Живопис в древна Гърция. Стилове на древна Гърция

В тази статия, уважаеми читатели, помислете за стила на вазите на древната Гърция. Това е оригинален, светъл и зашеметяващ резервоар древна култура.

След това ще говорим с вас за различни техники и стилове на живописта, както и за най-влиятелните центрове за развитие на това изкуство.

Вазата на Древна Гърция

Зашеметяващите примери за древните гръцки вази картини наслаждават очите на туристите и са добре дошли в колекцията на много ценители на изкуството. Тези многоцветни съдове се възхищават от различни форми, парцели и цветове.

В тази статия ще разгледаме стила на вазите, основани на периодизацията на културата на Хелас. Гръцките вази (рисунките ще бъдат показани по-долу) са от обикновена пот, изгорена в кладенеца, до шедьовър от антична картина под формата на червена фигурна амфора - двуезична.

Благодарение на изключителната си красота и изтънченост тези предмети бързо се превърнаха в популярен внос в различни части на Европа и Азия. Те се намират както в келтските погребения, така и в гробниците на Близкия изток и Северна Африка.

Следният факт е интересен. Първите проби бяха открити в етруските криптове и първоначално никой не ги свързваше с гърците. Едва в края на деветнадесети век Йохан Уинкелман доказва своя произход от Гърция. След това откритие древната гръцка ваза се превърна в една от най-важните теми в изследването на древността.

Днес плавателните съдове позволяват не само да се възстановят много области от живота на този народ, но и до днес различни събития, както и да се запознаете с имената на господарите.

По-нататък ще говорим по-нататък, но в един от периодите художниците имаха дори конкурс. Съдейки по графитите, те се хвалеха един на друг, че техният кораб е по-добър.

Центрове и технологии

Благодарение на находките на археолозите днес много музеи на света могат да се похвалят с проби от древните гръцки вази. Има древни съдове от остров Крит и коринтска керамика, черни и червени фигурни амфори, лекифи и други видове ястия.

В континенталната част на страната основните производствени центрове са атински метрополии на Атина и Коринт. В допълнение към тях все още има майстори от Лакония и Боотия. В тези политики те изобретяваха различни методи за декориране на кръвоносните съдове.

По-късно производственият център се премества в южна Италия. Както и в ранния елински период, той се премества от Крит до континента. Има два града - Сицилия Центурупа и Южна Италия Canosa.

Отделно, трябва да се съсредоточим върху технологията, използвана за създаването на гръцки вази. Цифрите показват използването на грънчарско колело още през второто хилядолетие преди Христа.

Клей бе избран според цветовете. В някои райони тя е с различен цвят - от жълто до кафяво. В случай, че материалът е много мазна, към него са добавени чамот и пясък. В допълнение, глина специално "стари". Процесът включва продължително излагане на суровината във влажна стая след измиване. В резултат на това тя стана много еластична и еластична.

След това материалът се омесва и се поставя грънчарско колело. Приготвеният съд се изсушава на сянка в продължение на няколко дни, след което се нанася боята. Едва след всички тези процедури обектът е подложен на изпичане.

Егейски период

Най-ранните примери за това изкуство са съдовете на Минойската, Минни и Микенската керамика. Първият, по-специално, все още се нарича камерата на Камарес (след името на пещерата на остров Крит, където пробите са открити за пръв път).

Както казахме по-рано, подобна живопис на керамика се появява около средата на третото хилядолетие преди Христа. Първият период, който съответства на ранните елински или егейски епохи, се разделя от учените на няколко подпериода.

Първата продължи до около двадесет и първи век Преди новата ера. По това време преобладават обикновени геометрични орнаменти върху едноцветни стени на съдове. След това той е заменен от стил на Камарес. Той се отличава сред съвременната керамика. Основната отличителна черта са бели спираловидни и цветни елементи, които се нанасят върху матовия фон на съда.

През седемнадесети век пр.н.е. характерът на рисунката се променя значително. Сега преобладават морските елементи: октоподи, риба, корали, наутилус, делфини и други. От средата на петнадесети век в критската живопис се наблюдава период на упадък.

Но на континента, в този момент се развиват така наречените "архаични вази". На първо място, тук е необходимо да включите минянската керамика. Беше тънкостенна, без рисунки. Този вид керамика съществува от двайсет и втората до средата на шестнадесети век преди Христа. Той се замества от микенската керамика.

Седемнадесети век пр.н.е. се оказа повратен момент както в континентална Гърция, така и в цикладските острови. По това време микенската култура се разпространи тук с мотивите си във вазите. Изследователите го разделят на четири периода, водещи до епохата на дорийското нахлуване в страната (в единадесети век пр. Хр.).

Съдейки по чертежа, в ранната микенска стенопис преобладават обикновени матови тъмни рисунки светъл фон. За петнадесети век пр.н.е. те се заменят с растения и представители на животинския свят. И в тринадесети век преди раждането на Христос се появяват човешки фигури и кораби. Последното често се свързва с Троянската война, който е свързан с този период.

геометричен

В средата на дванадесети век емблематичният Изкуството на древна Гърция Той попада в разпад заедно с останалата част от културата. Периодът до десети век се счита за "тъмно време" в развитието на този народ.

Ако говорим за керамика, тогава в тази епоха се разграничават три стила на живописта. С пристигането на дорианците повечето от постиженията на микенската култура се губят. До средата на единадесети век имаше етап от "субмиканската" традиция, когато се запазиха форми на съдове, но чертежите върху тях изчезнаха.

След това идва периодът на прото-геометричен украшение. По принцип керамиката се характеризира с две хоризонтални кръгови ленти близо до врата и в средата на съда. Между тях обикновено се намират концентрични кръгове, създадени с помощта на компас.

Значително сложна композиция през десети век пр. Хр. Сега се появяват единични и двойни меандри. Често геометричните обекти играят ролята на фриз на стената на съда. Под тях имаше стилизирани изображения на хора, растения и животни.

Постепенно древната гръцка култура напредва. По време на живота на Омир има тенденция да се намали площта на геометричните фризове, които се заменят с военни процесии с колесници или въже от различни диви животни.

Преобладаващият цвят на чертежите е черен или червен на бял фон. През този период всички антропоморфни фигури са изобразени схематично. Тялото на мъжете беше под формата на обърнат триъгълник, главата - овална с нотка към носа, а краката бяха представени от два цилиндъра (бедрата и гърдите).

Източни тенденции

Постепенно древната гръцка култура се подобрява. Изображенията се усложняват, процесът на заемане на елементи от изкуството на ориенталските народи се осъществява. Особено в този период се откроява Коринт. В близкия век тази политика ще се превърне в единствения център на вазата.

Така че, в седмия век пр.н.е. гръцките майстори започват да приемат мотиви от внесени тъкани и килими. На стените на съдовете "се установяват" сфинксове, лъвове, грифини и други животни.

Също характерна черта на тази ера е "страхът от празнота". Така че изследователите наричат ​​оригиналната черта, различна от древногръцката ваза на коринтския стил. На цялата площ се опитахме да не оставяме незаети места.

Това са коринтските грънчари, които полагат основите на една ера в керамиката. Тройното изпичане, което те изобретяваха, впоследствие се появи в амфори с черна фигура, за които ще говорим по-късно.

Изследователите на ориентализиращ стил се разделят на коринтските и тайните периоди. В първата от тях живописът на вазата се развиваше от схематични животни до естествени образи на животни и подробно изобразяване на митологични същества. Основното правило на грънчарите е максималното използване на външната повърхност на саксиите. Тези съдове могат да бъдат сравнени с плат на художник или гоблен, стегната ваза.

Таванът в същия период се характеризира с плитка геометрични елементи на шията и близо до дъното. По-голямата част от стената е била разпределена за животински фигури и понякога за растения, които се извършват с черна боя.

Червени фигури

Последствията от развитието на коринтския и ранноатлетическия стил били черно-фигурната ваза картина. Това е една от двете най-известните и значими техники в древния свят, заедно с червената фигура.

Особеността на този етап на производство е, че грънчарите са разпределени в отделен слой майстори. Те са работили изключително върху създаването на формата на съда и фиксирането на готовата проба. Това означава, че тези занаятчии са изработени от глина и изгорени продукти. Картината на керамиката се обработва единствено от роби, които се считат за значително под грънчарите по тяхната позиция.

Подготвеният кораб е бил уволнен в "сурово" състояние. Не напълно закалени стени, разрешени за направа на разрези и нанасяне на слой от подготвен материал, който по-късно стана невероятна украса. Тогава образът е създаден с помощта на лъскава глина и специален нож.

Преди това се смяташе, че такива керамични изделия са лакирани, но последните проучвания са доказали, че това е хлъзгането (лъскав тип глина), което прави такава повърхност на съда след печене.

По този начин черната фигура vazopis се ражда в стените на Коринт, в семинарите на занаятчиите, които се стремят да донесат част от мистериозния изток в ежедневието на елинците.

Но след ориентализирания стил, в който преобладават животните, се появи черна фигурна керамика. Той вече доминира изображенията на хората. Основните мотиви бяха празници, празници и истории за Троянската война.

Такова производство съществува от седмия до средата на шести век пр. Хр. На негово място идва червената фигура в керамиката.

Червена фигура с вази

Смята се, че червената картина на вазата се появява през 30-те години на шести век преди новата ера. Атинският Андокид, който е ученик на майстора на черната керамика, започна да експериментира с цветя за първи път. Всъщност той просто направи точно обратното. Не черен чертеж на фона на неизпечена глина, но на черен фон, в който се появява изображение на естествения цвят на материала.

Този период е известен с неизказаната конкуренция между художниците, които в науката често се наричат ​​"пионери". Те са работили в различни градове, но често са се оставяли да се съобразяват с вази. Например, на една от амфорите е намерен надписът "Epiphanius никога не е бил в състояние да направи това". Авторството на графитите се приписва на майстора Eufimid.

По този начин червеният фигура на писането на вази се разпространява доста широко. Той вече е излязъл извън Гърция. Подобна техника на боядисване на съдове се намира в Южна Италия. Той е известен и сред етруските.

Трябва да се отбележи, че през този период има известно отклонение от детайлите и натурализирането на образите. Броят на героите на корабите е намален, но перспективата, движението и други художествени техники започват да се използват професионално.

Сега майсторите не се специализират в сюжета или в определен вид изображения (животни, хора, растения и др.). Отсега нататък вазопресите са разделени според вида на съдовете. Имаше художници, които работеха изключително с амфори. Също така, най-често срещаните видове керамични продукти включват купи, флакони, лекифи и динози.

Чертеж на бял фон

Древногръцката ваза картина продължава да се развива. На мястото на червено-черни съдове двуезични идва напълно нова техника за декорация на продукти. Сега фонът не е черен или естествен, а бял. Също така през този период капитаните продължават да обръщат внимание само на отделни видове кораби.

По-специално картината на бял фон се нанася върху теракота алабастрон, лексиф и арибал. Смята се, че първият в тази техника е работил Псиакс. Той създал лекиф в този стил през 510 г. пр. Хр. Но най-известният vazopiscetsom на бял фон е Pistoksen.

Този господар работи като "техника с четири цвята". Използва лак, боя и позлата. Същата бяла цвят на фона беше постигната поради варовикова глина, покрита със "сурово".

Подобни стилове на вази вече се отклоняват от оригиналната декорация на керамични съдове. Сега в изкуството се създава изцяло нова посока, като оригиналната живопис.

Този период е един от последните в историята на древногръцката ваза картина. По-нататъшно производство излезе извън страната в колонията и съседните държави. В допълнение, сега има отклонение от сцените с боговете и животните. Нови майстори се фокусираха върху ежедневието на гърците.

Появяват се съдове с жени, които се занимават с ежедневни дела, театър, музикални инструменти, тържества и т.н.

gnathia вази

Постепенно изкуството на ваза се премества от гръцките метрополии до колонията. Особено силни бяха южно-италианските майстори. Най-древният и обичаен стил беше гнафията. Това е специфична и многоцветна техника на живописта, която се появява в началото на четвърти век пр. Хр.

Тя има огромен асортимент от цветя. Имаше зелени и кафяви, червени и оранжеви, жълти и златни, бели, черни и други. Парцелът също се характеризира в началния етап от разнообразието. Купиди са намерени на съдовете, ежедневната работа на жените, празници в дните на почитане на Дионис, театрални представления и други.

Въпреки това, през 30-те години на IV век пр.н.е. имаше рязко ограничаване на изразните средства и сцените. Сега се използват само бели и черни цветове, а украсата е много по-проста. Най-често се изобразяват растения, като грозде, бръшлян и лаврово дърво, а понякога има и човешки лица между филизи и лози.

По този начин гръцката ваза картина започва да се разпространява в целия средиземноморски регион през периода на червено-фигура грънчарство. В края на краищата, от тази техника се роди гнафията, като продължение.

След това ще говорим за последния етап от развитието на този вид древно изкуство. Центърът вече се е преместил на юг от Италия.

Canosa и Centurupe

Отсега нататък гръцката ваза картина, която преминава през периода на Гнафията, се превръща в атрибут на ритуали. Римските граждани се интересуваха повече от оръжията, а съдовете използваха най-простите и най-практичните.

На последния етап има два производствени центъра - Canosa и Centurupe. В първия, те направили съдове, боядисващи ги с водоразтворими бои. Това ястие не е било уволнено и не е било използвано. Тя просто беше поставена в гробища.

Сицилианските майстори от Центрапете отидоха по-нататък. Те дори не работят, за да образуват цял ​​кораб. Някои части са изработени и подписани, които са боядисани и украсени с мазилка. След това, в криптата и саркофагите, парчетата бяха прикрепени един към друг, създавайки една прилика на цяла кана, чаша или чаша.

И накрая, художественото изкуство на Древна Гърция се премества на територията на Италия. Сега латинистите използват опита на древните господари, за да украсят живота на починалите си роднини.

Както виждаме, картината на съдовете след потъването на Хелас постепенно се сринала и потънала в забвение. Римската империя е построена като държава на войници и патриции, а не като философско общество на изследователи и изобретатели.

По този начин в тази статия говорихме за древната ваза картина. Това е оригинален вид изкуство, което украсява в две хилядолетия не един световен музей. Шедьоври на вазаната живопис на древна Гърция все още изненадват изследователи и ценители на живописта.

Успех за вас, скъпи читатели! Дълго пътуване и цветни импресии.