Покровски театър. Московски държавен академичен камерен музикален театър, кръстен на БА Покровски

Театри на Москва

Хората, които са влюбени в професията си, напълно погълнаха Melpomene издигащи се храмове на изкуството. Покровищният театър благодарение на своя създател заема честно място в творческата среда на Москва.

История на творението

Борис Александрович Покровски започва работа по малка опера "Не само любов" през 1972 година. Успешната работа, талантливият композитор Шчедрин, бележи началото на съществуването на Покровския камерен театър.

Ентусиазмът на главния директор не познаваше граници. Тънко чувство чрез изкуството на света, ученик на Е. Gnessina, Борис е работил с всички "звезди" на възрастта, или беше техният откривател. Енергийна достатъчно, за да майстор преподаване в GITIS, изпълнението на продукции в Болшой театър, и най-накрая, създаването на своята рожба, за безплатно, не се поддаде на натиска на цензурата, където младите участници могат да въплъщават най-смелите творческите идеи.

Но дори и виден заслужен директор за раждането на нов проект, не всички пътища бяха отворени. Московските театри бяха домакини на млада група с техните продукции, докато благодарение на усилията на Т. Кръвников и Д. Шостакович през 1974 г., той официално не получи опора в мазето на жилищна сграда.

Трънчният път за успеха

След завземането на бившите помещения на кинофестивала "Сокол" главният режисьор се натъква на много вътрешни проблеми. В бившия бомбардировски подслон, който не съответства на никоя държавна санитарна и противопожарна нормативна уредба, новият Покровски театър все още живееше с голяма трудност. Уникалният музикален вкус на майстора позволи на творческия обект бързо да спечели любовта на публиката. Популярността помогна през 1997 г. да промени сцената, а днес операта на операта се намира на ул. Николская, 17.

Любими продукции

Един от визитни картички е премиерата на Д. Шостакович "Носът". Ярната оригинална иглолистна ирония се разкрива благодарение на творбите "Dead Souls", "Notes of a Madman", "Overcoat" и "Брак", които влизат в продукцията. Самият Дмитрий Шостакович категорично се противопоставил на операта, неговата самокритика не познаваше граници. Благодарение на участието на Генадий Николаевич Рождественски, "Носът" се вижда не само от Москва, но и от целия свят. Театър Покровски и след смъртта на култовия композитор запазва произведението в оригиналната си форма.

Изложбата на "Дон Хуан" или "Punisher of Liberties", където участва и великият диригент Лев Осовски, все още събира цяла зала. Независимата музика на Моцарт създава амплитуда на настроение от мигащ хумор към безнадеждна трагедия. След като заменя повече от един четвърт век, работата запазва идеологическия дизайн на основателя.

"Приключенията на рейката" по време на съветската епоха имаха огромен резонанс. Изявлението засягаше проблемите на душата и съществуването на Луцифер, което попречи на театралната тенденция да се създават само картини от реалния живот. Съвместната работа с Джоузеф Сумбаташвили и непромененият Генадий Рождественски донесе на зрителя голям успех и любов. И днес, след като сте посетили пиесата, можете да хванете невидимата ръка на господаря, който все пак поиска правилната посока за играта на актьорите.

Музикалният театър на Покровски може с право да се гордее с поставянето на операта от В.А. Моцарт. За красотата на творческата работилница се разкрива на зрителя в най-ярките цветове. Моретата на капризните художници, заплетени в безкрайни интриги в борбата за най-доброто място под светлината на прожекторите, могат да бъдат най-добре предадени чрез весели диалози и лесен музикален лейотиф.

Иновативен подход

Театърът "Покровски" беше значително по-различен в посока на своите продукции. Главният режисьор искаше зрителят, който дойде да види работата си, се потопи в една страхотна фарс, която е толкова далеч от реалностите на проблемите на живота.

Неговият иновативен метър идеи е трудно да се приложи с опитни артисти, и благодарение на преподаването, той набира екип от собствените си ученици GITIS. Всички ученици на Покровски имаха отлични данни и безценен трудов опит под ръководството на велик майстор, спомогнаха да усъвършенстват таланта си и да продължат своята успешна кариера. Всяка работа беше направена с акцент не върху природата, костюмите или дори вокалните данни. Основното нещо е способността на актьора да предаде емоция на зрителя, който чрез волята ще стане участник в действието.

Дълго време очуканият материал, който звучи от всяка московска сцена, не бил интересен за Борис Александрович. Благодарение на талантливите си сътрудници Генадий Николаевич Рождественски и Дмитрий Дмитриевич Шостакович той успя да преведе всичките си идеи и планове. Наградата е вдъхновена да работи върху сложни и интересни продукции, предавайки драматична игра чрез музика.

Майсторство на прераждането

Неповторимото разположение на стария подслон на бомбите, където се намира театърът Покровски, се превърна в център на културния живот не само на Москва или на Съюза. Дори сложната чужда публика бе доволна от произведенията, създадени от талантливия творчески съюз.

Най-малката подробност, жест, поза, стрес - всичко е органично. Актьорът уверено свири на сцената, умело се премества вътрешния свят неговият герой. Почитателите на музикалното изкуство, след като са посещавали само едно представление, ще могат да оценят огромния принос на режисьора, който впечатлява най-малкото движение на всеки герой на сцената до съвършенство.

Борис Александрович притежава таланта на учител, който, с бащинска любов, предал знанието на своето "дете", за да продължи развитието на оперите.
За пореден път, оставяйки новата работа през призмата на своя гений, легендарният лидер успя да създаде напълно нов шедьовър, който е уместен и търсен днес.

Продължавай да живееш

Московският държавен академичен камерен театър Покровски днес работи без любимия му директор. Но, след като е дал много сили на различни сцени, както местни, така и чуждестранни, титаните на оперното изкуство продължават да живеят в местните стени на потомството си. Високият бар, зададен от майстора, позволява на учениците му да поставят творби, които служат като ръководство за умения както за актьорите, така и за зрителите. Гениалът на Покровски продължава да бъде въплътен в не по-малко талантливи продукции на неговите ученици по целия свят.