Илия Кабаков: картини и тяхното описание. Петър Кабаков Иля Йосифович

Хубаво е да бъдеш критик на изкуството в ерата на интернет и абстрактни псевдоними - никой няма да знае истинското име, не можеш да се въздържаш, защото всичко е толкова ясно и ясно - всички те са джаджи и хакери! Тук например концептуалистът Иля Кабаков. Картинки, графики, инсталации - някои неща не приличат на нищо в света, а милиони струват - всичко е ясно!

Но някои ценители трябва да успокоят своя разбит глас и е по-добре да стигнете до изложбата на този господар. И ако изглеждате наистина отворени очи, можете да видите един невероятен, неизчерпаем свят, после изпълнен с хумор и ирония, а след това да викате с болка за хора, които живеят и живеят в тази неразбираема страна ...

14 години обучение

Но първо имаше дълго проучване на професията. Кабаков Иля Йосифович е роден през 1933 г. в Днепропетровск, в семейството на ключар и счетоводител. По време на войната те са били с майка си в Самарканд, където институтът "Репин" е бил евакуиран от Ленинград. В детската художествена школа Иля започва да учи в този институт. След войната Кабаков е преместен в Московската гимназия, която завършва през 1951 г. и влязла в най-добрия художествен колеж в страната - Института "Шуриков" в графичния отдел. Той избра специалност в изкуството на книгата на професор Дектерев.

В днешните спомени на господаря, пълен със самоирония и мистификация, може да се срещне неговата лекомислена нагласа към изучаването на детските книги, които започна след завършването си през 1957 г. Той ги нарича само начин за извличане на средствата за издръжка, на които отделя малка част от времето и усилията. Отпечатаните продукти за деца бяха особено пронизани с идеологически клишета и догми, за което се предполагаше, че е невъзможно да се направи нещо интересно в него.

Изглежда лесно да измама: качеството на издателството на книги "Детска литература", списание "Murzilka" "Fun" много отзоваване с наслада, не само заради възрастта на носталгия. Илия Кабаков е художник, който създава илюстрации за стиховете на Маршак, приказките на Чарлз Перо и истории за Питър Пен. В тези очевидно неакадемични творби свободата, новостта и въображението са ясно видими. Много интересен дизайн на научни и образователни книги за деца: "Чудесата на дърво" (1960), "Глина и ръце" (1963), "The океана започва да се откажа" (1966) E. Мара, "Приказка за газа" Е. Пермиак (1960), "The Cunning Point" (1966).

Работилница под покрива на "Русия"

От края на 60-те години в Москва се формира общество на неконформивни художници, наречени "булевард Сретенски". Това включва Иля Кабаков. Картините на художниците на тази приятелска асоциация са много различни от официално одобрената живопис.

Възможността да се събере заедно се появи до голяма степен благодарение на Кабаков. Работата за издателите е донесла добри пари, а художникът е имал своя собствена работилница. Той нарича мистичната история за това как намери място под покрива на бившата "руска" къща за доходи на булевард "Сретенски" и се съгласи с властите за оборудването там.

Творбите на Илия Кабаков, Юло Соостер, Ерик Булатов, Олег Василиев и други са били изложени на неофициални изложби в Москва и в чужбина, олицетворяващи алтернативното изкуство на СССР от ерата на размразяването. Но бруталната реакция на абстрактното изкуство от основните "артистични критици" на страната доведе само до триумфа на социалистическия реализъм.

Преди появата на собственото си студио "работа за себе си" бяха графичните листове по стил абстрактен експресионизъм и албуми с малък формат. По-късно започват да се появяват живописни платна с по-голям формат: "Главата с топка" (1965), "Тръба, тръстиката, топката и мухата" (1966), "Автоматично и пиле" (1966 г.).

Текст като изобразително средство

Илия Кабаков, чиито картини започват да съдържат все по-философски нюанси, се превръща в един от лидерите на концептуалистите. Поредица от "белите" картини на огромни размери - "Бердянск заспал" (1970), «A Man и малка къща» (1970) - предизвиква мисли за условията на възприемането на новата картина на програмата за преглед на взаимодействие и на художника. Движението в тази посока е експериментите на художника с въвеждането на текста на пространството на картината. Първата такава работа - "Къде са те" (1970), "Всичко това" (1970), "отговори експериментална група" (1970) - са различни предмети от реалния живот на Москва общински с текстови коментари често psevdoznachitelnymi пародии на официалните инструкции или реклами.

Текстът се използва и по-късно от Иля Кабаков. "Suite Number" (1981 г.) - снимка, която е вид хотелска стая с изображение на реклама, наложена върху имиджа на черноморските курорти.

Концептуални произведения са и албумите, създадени от Кабаков, които станаха предшественик на инсталациите. Такива албуми - сливането на скулптурата, илюстрацията, литературата, театъра - са изградени около тема или опит на характера, изразени чрез визуални и текстови средства. Наблюдаването на струпването на значими или безсмислени събития един на друг е завладяващо. Това е впечатление или пълнота, или откритост във всяка посока на времето и пространството.

Илия Кабаков - графичен художник, илюстратор, шрифт. В такива албуми същността на своята дейност е най-точно проследена. Най-известният албум е "Десет герои" (1970-74).

Война и мир

Социални условия от съветската епоха - основният обект на изследванията за творчество Кабаков. Потисническото влияние на господството на една идеология намери израз в такива творби като "Verified!" (1981 г.) и "Супермаркет" (1981). Войните на съседите в общите части на въздуха и допълнително пространство - темата на "zhakovskih" композиции "Take-away of Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). В "Кухненската серия" от същия период обичайните предмети на кухненските прибори са надарени с определена висока художествена стойност, културно значение, често отделено от функционалност.

Този смисъл е изпълнен с обикновени битови отпадъци в последващата инсталация "Човек, който никога не е изхвърлил нищо" (1985). В него можете да видите глобалните аргументи за значението на човешката дейност, навика на безразсъдното съхраняване на необходимите и ненужни или, обратно, преразглеждането на историята с адаптирането на миналото към нуждите на съвременната политика.

Общо инсталации

През 1987 г. Кабаков Иля Йосифович емигрира на Запад. Тук получава достъп до големи изложбени пространства. "Общо инсталации" - това е, което Иля Кабаков нарича картини и предмети, които заемат големи пространства и са обединени от обща глобална идея.

Най-известната е инсталацията "Човек, полетен в космоса от апартамента", до голяма степен символ на съдбата на самия художник. В центъра на малка стая със стени, покрити със съветски плакати, се засили нещо подобно на прашка. Пробийте в тавана, коментирайте и описание на стаята както на сцената - всичко доказва реалността на извънредни събития: хитра изобретател с помощта на катапулт пробив през таван припокриването с тялото си, отиде в околоземното пространство - тялото не е намерен ...

За да видите в такъв обект, само погрешно и подигравка на формацията е погрешно. Точно както при инсталирането на "Тоалетна" (1992), да се намери само злокачествена аналогия обществена тоалетна като обичайните условия на живот в цялата страна. Този предмет на изкуството удари особено западен зрител, който счита, че неприкосновеността на жизненото пространство е естествена нужда на нормален човек.

Червеният карат (1991), Most (1991), Животът на мухите (1992), Ние живеем тук (1995) - общо инсталации, които донесоха известност на Кабаков. Те са изложени в музеите на Съединените щати и Европа и обединени в изложбата "Дворец на проектите" (1998 г., Лондон) и "50 инсталации" (2000 г., Берн) представят работата на Кабаков като феномен световна култура.

Съпруга и съавтор

Кабаков обича да оцветява живота с измами. Такива изобретения са склонни към периодично появяващи се артисти Чарлз Розентал, Игор Спивак, Степан Кошелев. С тях Кабаков влиза в творческо сътрудничество, за тях дори пише статии в стил на скучни историци на изкуството.

От 1989 г. насам художникът е придобил това съавтор - Емилия Леки. Тя става жена му и взема решение от много организационни и финансови въпроси, оставяйки на господаря повече време за творчество. И такива въпроси стават все повече и повече, защото интересът към работата на Кабаков расте. Пример за това е търгът на Phillips de Pury Company. През 2007 г. е изложена партида "Иля Кабаков". "Suite". Картината е купена за 2 милиона паунда стерлинги, а Кабаков става най-скъпият модерен руски художник.

През 2008 г. това се потвърждава и от следващия търг на същия търг. Друга партида - "Илия Кабаков", "Бъзът" (1982) "и още един рекорд - 2.93 млн. Паунда.

Възможност да се изненадате

Трябва да броим долари и паунда - това е сегашният свят. Но искам да оцелее тази банална идея, че парите не са щастие. Това е в съществуването на такива художници, в тяхната работа и талант. Човечеството ще се състои от хора, а не животни, стига да може да бъде изненадано и да се наслаждава на изкуството.