Древна гръцка скулптура, нейните черти, етапи на развитие. Древногръцки скулптури и техните автори

Древната гръцка скулптура заема специално място сред разнообразието от шедьоври на културното наследство, принадлежащи на тази страна. В него красотата на човешкото тяло, неговият идеал се пее и олицетворява с помощта на картинни средства. Не само гладкостта на линиите и елегантността са характерните черти на древногръцката скулптура. Толкова страхотно беше умението на създателите му, че успяха да предадат дори на студен камък редица емоции, за да дадат дълбоко, специално значение на фигурите, сякаш дишайки живота в тях. Всяка древногръцка скулптура е надарена с мистерия, привличаща досега. Създанията на великите майстори не оставят никой безразличен.

Древна Гърция, подобно на други култури, преживяла различни периоди в своето развитие. Всеки от тях бе белязан от промени във всички видове изобразително изкуство, включително скулптура. Следователно, за да се проследят основните етапи на формирането на тази форма на изкуството, може би накратко да се опишат характеристиките на древногръцката скулптура в различни периоди на историческото развитие на тази страна.

Архаичен период

Архаичен период - времето от 8-ти до 6-ти век пр.н.е. Древната гръцка скулптура по това време има като характерна черта някаква примитивност. Беше наблюдавано, защото изображенията, включени в произведенията, не се различаваха в разнообразието, те бяха твърде обобщени (фигури на момичета крави, млади мъже - куро).

Аполо на сянката

Статуята на Аполо на Сянката е най-известната от всички фигури от тази ера, които са оцелели до наши дни. Всички от тях вече са известни от няколко десетки. Тя е изработена от мрамор. Аполон е изобразен като млад мъж с ръце надолу, пръсти стиснати в юмруци. Очите му са широко отворени и лицето му отразява една архаична усмивка, типична за скулптурите, свързани с този период.

Женски фигури

Образът на жените и момичетата включваше вълнообразна коса, дълги дрехи, но те бяха привлечени най-вече от елегантността и гладкостта на линиите, въплъщение на благодатта и женствеността.

Архаичните древногръцки скулптури притежават някаква диспропорционалност, схематични. Всяка работа, от друга страна, е привлекателна, с ограничена емоционалност и простота. За тази епоха, при изобразяването на човешки фигури, както вече отбелязахме, е характерна половин усмивка, която им дава дълбочина и мистерия.

"Богинята с нар", която се намира днес в Берлинския държавен музей, е една от най-запазените фигури сред другите архаични скулптури. С "погрешните" пропорции и външната грапавост на изображението на ръката, изпълнена брилянтно от автора, привлича вниманието на публиката. Експресивният жест прави скулптурата особено изразителна и динамична.

"Куроз от Пирея"

Намира се в Атинския музей "Курос от Пирея" - по-късно, по-съвършено творение, направено от древен скулптор. Млад могъщ воин се появява пред нас. Жестове на ръце и леко наклон на главата говори за разговора, който води. Неизброените пропорции не са толкова очевидни. Архаичните древногръцки скулптури, както вече споменахме, имат обобщени черти на лицето. Тази цифра обаче не е толкова забележима като произведенията, принадлежащи към ранния архаичен период.

Класически период

Класическият период е времето от 5-ти до 4-ти век пр. Хр. Творбите на древногръцката скулптура по това време са претърпели някои промени, които сега ще ви кажа. Сред скулпторите на този период една от най-известните фигури е Питагор Реджийски.

Характеристики на скулптурите на Питагор

Неговите творби се характеризират с реализъм и жизненост, които по онова време са иновативни. Някои произведения на този автор се считат за твърде смели за тази епоха (например статуята на момче, което изважда парче). Оживлението на ума и изключителния талант позволиха на този скулптор да изучи значението на хармонията с помощта на математически методи за изчисление. Той ги води на основата на философското и математическото училище, което основава. Питагор, използвайки тези методи, изследва различна хармония: музикална, архитектурна структура, човешко тяло. Имаше питагорска школа по принципа на числото. Той се счита за основата на света.

Други скулптори от класическия период

Класическият период, освен името на Питагор, дава на световната култура известни майстори като Фидиъс, Поликлет и Мирон. Творбите на древногръцката скулптура на тези автори са обединени от следния общ принцип - отражение на хармонията на идеалното тяло и красивата душа, затворена в него. Този принцип е основният принцип, който ръководи различните майстори от онова време при създаването на техните творения. Древната гръцка скулптура е идеал за хармония и красота.

Мирон

Голямо влияние върху изкуството на Атина от 5 в. Пр.н.е. д. направи работата на Майрън (достатъчно е да си припомни известната Диско, изработена от бронз). Този господар, за разлика от Policlet, за който ще говорим, обичаше да изобразява фигури в движение. Например, в гореспоменатата статуя на Discobolus, датираща от 5 век пр.н.е. Д., той описва красив млад мъж в момента, в който се залюля, за да хвърли диска. Тялото му е опъната и извита, уловена от движение, като пружина, готова да се обърне. Мускулите се огъваха под еластичната кожа на ръката, която се отдръпна. Създаването на надеждна подкрепа, пръстите на краката отиде дълбоко в пясъка. Това е древна гръцка скулптура (Discobol). Статуята беше хвърлена от бронз. Обаче само едно мраморно копие, направено от римляните от оригинала, достигна до нас. Изображението по-долу е статуя на Минотавъра на произведението на този скулптор.

Polycleitus

Древната гръцка скулптура Polikleta има следната характеристика - фигурата на човек, стоящ с ръката си, повдигнат на единия крак, балансът е присъщ. Пример за майсторско въплъщение на нея е статуята на Дорифор Spearman. Поликлет в неговите творби цели да съчетае идеалните физически данни с духовността и красотата. Това желание го вдъхнови да публикува своя трактат, озаглавен "Канон", за съжаление не оцеля до наши дни.

Пълна с тежкия живот на статуята на Поличелет. Той обичаше да представя спортистите в покой. Например, "Spearman" е човек със силно изграждане, който е пълен със самочувствие. Той стои неподвижно пред зрителя. Този мир обаче не е статичен, типичен за древните египетски статуи. Колкото и лесно и умело да притежава собствения си човек, то копиерът леко наведе крака си, премествайки тежестта на корпуса в друг. Изглежда, че ще мине малко време и той ще обърне главата си и ще стъпи напред. Пред нас се явява красив, силен човек, освободен от страх, запазен, горд - въплъщение на идеалите на гърците.

Фидий

Можете основателно да считате Фидиа за велик творец, създател на скулптурата, датиращ от 5 в. Пр. Хр. д. Той беше този, който успя да овладее майсторството на бронзовото леене. Фидиум е бил хвърлен 13 скулптурни фигури, които станали достойни декорации на Делфийския храм на Аполон. Относно броя на произведенията на този господар е и статуята на Атина Дева в Партенона, чиято височина е 12 метра. Той е изработен от слонова кост и чисто злато. Тази техника на изпълнение на статуите се нарича хрисо-елефантина.

В скулптурите на този господар се отразява особено, че в Гърция боговете са образите на идеалния човек. От произведенията на Фидий, най-добре запазените от всички 160-метров мраморен релеф фриз лента, която показва шествие на богинята Атина, позиция в храма Партенон.

Статуята на Атина

Скулптурата на този храм страда много. Още в древни времена "Атина Партенос" е загубена. Тази фигура стоеше вътре в храма. Фидиас го е създал. Древногръцка скулптура на Атина е със следните характеристики: главата й с кръгла брадичка и гладка ниско чело и ръцете и шията бяха направени от слонова кост, и шлем, щит, дрехи и коса - от листа от злато.

Много неща са свързани с тази фигура. Толкова известен и толкова велик беше този шедьовър, че веднага Фидиас имаше много завистливи хора, които се опитваха по всякакъв начин да дразнят скулптора, за което потърсиха причините да го обвинят в нещо. Този господар, например, е обвинен в предполагаемо прикриване на част от златото, предназначено за скулптурата на Атина. Фидиас, като доказателство за своята невинност, взе всички златни предмети от статуята и ги претегли. Това тегло съвпадна точно с количеството злато, което му беше дадено. Тогава скулпторът бил обвинен в безбожие. Щитът на Атина беше причината за това. Тя описва бойна сцена с амазонските гърци. Фидиас се представяше сред гърците, както и Перикъл. Обществото на Гърция, въпреки всички заслуги на този господар, все още се противопоставяше на него. Животът на този скулптор завършва брутално.

Не се ограничава до постиженията на фидийските скулптури, извършени в Партенона. По този начин той създава фигурата на бронз Атина Промахос, която е издигната около 460 г. пр. Хр. д. в Акропола.

Статуята на Зевс

Фабия се сбъдна след създаването на тази майсторска статуя на Зевс за храма, разположен в Олимпия. Височината на фигурата беше 13 метра. Много оригинали, за съжаление, не са оцелели, само описания и копия са оцелели до този ден. В много отношения това се улесни от фанатичното разрушение произведения на изкуството Християни. И статуята на Зевс не оцеля. Тя може да се опише по следния начин: 13-метрова фигура седеше на златен трон. Главата на бога беше украсена с венец от маслинени клони, което бе символ на неговия мир. Гърдите, ръцете, раменете и лицето бяха изработени от слонова кост. Пелерината на Зевс се хвърля през лявото му рамо. Брадата и короната са изработени от пенливо злато. Това е древно гръцка скулптура, накратко описана. Изглежда, че Бог, ако стане и разпери раменете си, няма да се побере в тази огромна стая - таванът ще бъде нисък за него.

Периодът на елинизма

Етапите на развитието на древногръцката скулптура се допълват от елинистиката. Този период е времето в историята на Древна Гърция от ІV до І век пр.н.е. Скулптурата по това време е все още основната цел на декорирането на различни архитектурни структури. Но това отразява и промените, които се случват в правителството на държавата.

В скулптурата, която по това време е била едно от основните изкуства, в допълнение имаше много посоки и училища. Те са съществували в Родос, в Пергам, Александрия. Най-добрите произведения, представени от тези училища, отразяват проблемите, които по това време притесняват умовете на хората от тази епоха. Тези образи, за разлика от класическата спокойна цел, носят страстно жалево, емоционално напрежение, динамика.

Късната гръцка античност се характеризира със силното влияние на Изтока върху цялото изкуство като цяло. Има нови черти на древногръцката скулптура: многобройни детайли, изящни драперии, сложни украшения. В величието и спокойствието на класиците идва темпераментът и емоционалността на Изтока.

Намира се в Римския музей на термина "Афродита на Кирен" е изпълнен със сетивалност, някакво кокерично.

"Лаокун и синовете му"

Най-известната скулптурна композиция, принадлежаща към тази епоха, е "Laocoon and its sons", изпълнявана от Agesandr of Rhodes. Този шедьовър сега се съхранява във Ватикана. Съставът е изпълнен с драма, а сюжетът приема емоционалност. Героят и синовете му, които отчаяно се противопоставят на змиите, изпратени до Атина, сякаш разбират тяхната ужасна съдба. С изключителна точност, тази скулптура е направена. Реалистични и пластични фигури. Лицата на героите правят силно впечатление.

Три големи скулптори

В творбите на скулптори от 4 в. Пр. Хр. т.е. хуманистичният идеал се запазва, но единството на гражданския колектив изчезва. Усещането за пълнота на живота и целостта на световното възприятие се губят от древните гръцки скулптури и техните автори. Велики майстори, които са живели през 4 век пр.н.е. да създавате изкуство, което разкрива нови аспекти на духовния свят. Най-ярко, тези търсения бяха изразени от трима автори - Лисипос, Праксител и Скопас.

Скопас

Скопас става най-известната фигура сред останалите скулптори, работещи по онова време. В своето изкуство дълбоки съмнения, борба, безпокойство, импулс и страст дишат. Този родом от остров Парос е работил в много градове на територията на Гърция. Майсторството на този автор е въплътено в статуята, наречена "Ника Самотрака". Това име е получено в памет на победата през 306 г. пр. Хр. д. Ротационният флот. Тази фигура е монтирана на пиедестал, напомнящ за дизайна на носа на кораба.

"Танцуващият менад" на Скопас е представен в динамично, сложно съкращаване.

Праксител

Имаше и друго творчество скулптури Праксител. Този автор пее тази чувствена красота на тялото и радостта от живота. Праксител се радваше на голяма слава, беше богата. Най-известната е статуята на Афродита, направена от него за острова Книдос, на този скулптор. Тя беше първата в гръцкото изобразително изображение на гола богиня. Красотата Фрина, известната хетера, обичаният Праксител, служи като модел за статуята на Афродита. Това момиче беше обвинено в богохулство и оправдано от съдиите, които се възхищаваха на нейната красота. Праксител е певица на женска красота, която гърците са почитали. За съжаление, само на копия Афродита Книдская е известно на нас.

Леохар

Леохар - атинския майстор, най-големият съвременник Праксител. Този скулптор, работещ в различни елински политики, създава митологични сцени и образи на боговете. Извършва няколко портретни статуи в хрисо-еленатска техника, изобразяващи членове на семейството Филип, македонски цар. След това става магистър на Александър Велики, неговия син. По това време Леохар създава статуя на Аполон, много популярна в древни времена. Тя е запазена в мраморно копие, направено от римляните, и е известно по целия свят под името Аполо Белведере. Леохар във всичките му творения демонстрира виртуозната техника.

След царуването на Александър Велики, елинистическият период се превръща в период на бързо разцвет на портретирането. Те издигат статуи на различни оратори, поети, философи, командири, държавници на площадите на градовете. Майсторите искаха да постигнат външна прилика и в същото време да подчертаят характеристиките, които правят портрет типичен образ.

Други скулптори и техните творения

Класическите скулптури стават модели на различни творения на майстори, които са работили в елинистичната епоха. Ясно е видно в творбите от онова време гигантомания, т.е. желанието да се реализира желаното изображение в огромна статуя. Особено често се проявява, когато се създават древни гръцки скулптури на боговете. Статуята на бог Хелиос е забележителен пример. Тя е изработена от позлатен бронз, извисяващ се на входа на пристанището на Родос. Височината на скулптурата е 32 метра. Над нея работели 12 години неуморно, Херес, ученик на Лисипос. Това произведение на изкуството се премести в най-подходящото място в списъка на чудесата на света.

Много от статуите след залавянето на римските завоеватели на древна Гърция са били изнесени извън страната. Не само скулптури, но и шедьоври на живописта, колекции от императорски библиотеки и други културни обекти са претърпели тази съдба. Много хора, работещи в областта на образованието и науката, бяха пленени. В културата на древния Рим, така, преплетени, след като са имали значително влияние върху неговото развитие, различни елементи на гръцки.

заключение

Разбира се, различните периоди на развитие, който е преминал през Древна Гърция, направени корекции им във формирането на скулптурата, но едно нещо обединява художниците, принадлежащи към различни епохи - желанието да се разбере изкуството на пространственост, любовта на изразяване чрез различни методи за човешкото тяло скулптура. Древногръцки скулптура, снимка, която е дадена по-горе, за съжаление, са оцелели само частично. Често мраморът служи като материал за фигури, въпреки крехкостта му. Само по този начин беше възможно да се предаде красотата и благодатта на човешкото тяло. Бронз, макар и по-надежден и благороден материал, се използва много по-рядко.

Древната гръцка скулптура и живопис са оригинални и интересни. Различните образци на изкуството дават представа за духовния живот на тази страна.