Пиесите на Чехов и "новата драма"

Терминът "нова драма" обединява редица фундаментално различни, иновативни подходи към театралното изкуство. Работите на Маетерлинк, Ибсен и Шоу са създадени като противовес на "добре изработените пиеси", чието господство се наблюдава на сцените на западноевропейските театри. С майсторски изкривен участък те отведоха публиката, която беше дошла да си почине, но оставянето на някакъв осезаем знак в изкуството бяха неспособни.

Що се отнася до руската литература, в нея има друга картина, дължаща се на такъв забележителен феномен театър Островски. Въпреки това, в края на века неговата реалистична естетика до известна степен се изчерпва, като дава път на "нова драма". Александър Блок, Леонид Андреев и Максим Горки създаден си уникален дизайн, въпреки че промяната в типа на конфликт, изменението на парцела наблюдава вече в драмата на тяхната по-възрастен съвременник, Антон Чехов.

От вайдевили до ежедневни трагедии

Изследователите, които анализираха пиесите на Чехов, отделиха няколко периода в драматичната си работа. Неговите ранни творби (с изключение на Иванов) са създадени в жанра на Ваудевил и се различават в нереализираната артистична система. В същото време, пиеси на Чехов като например "Мечката", "сватба", е концептуално по-близо, заедно с неговия късно, лирически тъжен "Чайка" и "Градината Чери". Основните им мотиви са вулгаризацията на човека и опитът да се възпрепятства този процес. С една разлика: във Ваудевил драматургът се съсредоточава върху филистимците - хора, които се сливат с ежедневието и по този начин се превръщат в ежедневие.

Тип конфликт

Публикувано през 1896 г. пиесата на Чехов "Чайката" напълно съответства на принципите на "новата драма", главно поради нов тип конфликт. Още от дните на Шекспир се смяташе, че конфликтът се разгръща между героите: Клавдий и Хамлет, крал Лир и дъщерите му. Те тъкат интриги, заговорничат един срещу друг, с една дума, действат. Чехов играят (особено "Чайка"), може да се тълкува като борба между поколенията:-стар представена Arkadina, Trigorin, и по-млади - Константин Treplev и Нина Zarechnaya.

Но наистина ли е така? Този въпрос е косвено отговорен сам Чехов, което прави коментари за "филистимците" от Максим Горки: "Просто не го (за работата на Нил) Петър и Татяна се противопостави, да не говорим за него, и те са сами по себе си ..."

Това твърдение е съвсем приложимо за "Чайка": всъщност Тригорин или Аркадин по някакъв начин се намесват в кариерата на актьора на главния герой? Има ли някакви обективни причини поради действията на други герои, за които Андрей Прозоров изоставя науката и свикнал с провинциален живот? Отрицателният отговор на тези въпроси доказва, че конфликтът в "новата драма" изобщо не се явява между характера и другите участници. Главният антагонист в играта на Чехов стои на стената (снимка, направена от същите произведения на Леонид Андреев) Някой в ​​сиво, самата съдба, непредсказуема и капризна.

Лиричен парцел

Пиесите на Чехов се отличават със специална конструкция на парцела. Пожар в близост до имението Prozorov, дуела между Tuzenbach и соленост, самоубийството на Константин - всички тези инциденти са докладвани сякаш между другото, и в действителност, те нямат влияние върху хода на събитията.

Обаче би било преувеличено да се каже, че в пиесите на драматурката парцелът отсъства като такъв. Той става субтекст, става лиричен. Най-важното, тъй като това са били скрити от зрителя, а само от време на време се усеща абсурдни фрази (мисля "Tarara Bumba ..." Chebutykin) или неподходящи действия. Те разкриват непрекъснатия когнитативен процес на всеки от героите. Въпреки това, този поток на съзнанието, обективирано сервирана откъснат, като по този начин позволява на изследователите да говорят за нов вид драма - синтетични, който съчетава епична и лирично начало.

Пространство и време

"Цъфнали череши, твърда бяла градина ... И дамите в бели рокли" - нещо подобно описа новия план на Станиславски Чехов. Пиесата "Cherry Orchard" (това е писателят, който го означава) показва важността на ландшафта като единица на обективния свят на драматичните произведения на Чехов. Природата е одухотворена, не е "хвърлена", "не бездушно лице", а е изпълнена с емоции на героите, става психологическа.

Що се отнася до времето, за героите на "Три сестри" и други творби, тя действа като разрушителна сила, която унищожава надеждите за по-добър живот. Бъдещето в пиесите на Чехов е винаги неясно, често писателят прибягва до открит край, характерен за "новата драма".

знаци

Героите на пиесите на Чехов са хора, които са в основата си способни, надарени. И техният талант не е ограничен професионална дейност. Където по-рядко има безгрижи като професор Серебряков или учител Кулигин. Тази особеност се обяснява със световното виждане на Чехов, което вярва, че присъствието на таланта е неотменна черта на всеки човек - короната на Вселената. В съдебната практика съществува презумпция за невинност. Писателят ще работи с друг термин - презумпцията за талант, според която всеки от нас може да прояви таланта вътре, би било подходящо време за него.

стойност

Сред творбите на Стриндберг, пиесите на Ибсен и Шоу Чехов са намерили достойно място. Те определят нов тип конфликт, който има екзистенциален характер, който е от значение за по-късната руска и световна литература.