Бижутерия изкуство. Мастърс за бижута

Бижутерията е производството на различни продукти, обикновено изработени от благородни метали, използващи скъпоценни камъни. Първоначално тези неща служат не само за красота, но и за подчертаване на високото социално положение на собственика или собственика. Орнаментите често се приписват на магически функции. Те са били използвани, например, като защитни амулети и талисмани. Историята на изкуството на бижутата се връща в древни времена. Първоначално създаването на бижута не включва никаква обработка. С течение на вековете изкуството е усъвършенствано, занаятчиите създават все по-сложни и изискани декорации. Нека да проследим историята на бижутерските занаяти и да ги наречем великите майстори.

Древен Египет

Изкуството на бижутера е изненадващо добре развито в Древен Египет. Орнаментите, създадени там, все още учудват с красотата и сложността си. Във форма обикновено приличат на образи на древни божества. В древния Египет вярва, че бижутата изпълняват магически функции: защитават от болести и зли заклинания, свързват човек със силите на природата.

Носенето на бижута се разчиташе в определени части на тялото. На първо място, това беше сърцето (считаше се за най-значимия орган). За да го защити, на гърдите носеха продукти под формата на скараб. Бръмбарът символизира жизненост, дейност, възкресение. Освен това средната точка на челото беше важна точка. Древните египетски майстори, извършващи бижута за нея, използват символи на сила и мъдрост, например изображения на змия. Говорейки за техниката на изработване на продуктите, може да се отбележи, че обикновено се използват преследване и гравиране, а любимите материали на египтяните са злато, сребро, обсидиан и аметист.

Древна Гърция

По-голяма грация и финес разграничават древното изкуство за бижута в Гърция. Любимата техника на майсторите е филигран - изпълнявайки най-сложния модел от тънка златна или сребърна тел, запомнени на метален фон. Най-често се използва зеленчуков орнамент: изображения на цветя, листа, лози.

От материалите по-горе, златото е оценено - този метал древните гърци приписани магически свойства. Като цяло, бижутата подчертават статута на собственика, така че по-тънката и по-сложна работа, толкова по-скъпа струва. Богатите гръцки жени носеха много различни орнаменти. Почетни бяха продуктите за коса и врата, както и гривни. Единственото изключение е Спарта - местните жени не носят буйни и стари бижута, предпочитайки прости метални орнаменти.

Жестокостта на ренесанса

Ренесансовите бижута впечатляват със своята елегантност, красота и сложност. Майсторите използват различни техники, включително преследване, рязане и емайл. На тях, в много отношения, повлияни от древните традиции, в същото време са били въведени типични черти, типични за тези години.

По този начин декорациите не сочат толкова много статуса на собственика, както се подчертава от усъвършенстването на вкуса и въображението. Те стават уникални и уникални. Скъпоценни камъни, перли и изискани детайли от емайл украсяват не само бижутата, но и прекрасните дамски облекла. Значките и огромните висулки стават все по-популярни.

В Германия майсторите използват много необичайни материали: кокосова обвивка, яйца от щрауси и черупки.

Бижутери на древна Русия

Руското изкуство за бижута има велика история. Това се доказва от модерните археологически разкопки: Качеството и тънкостта на работата на древните занаятчии удивиха сега. бижута изкуството на древна Рус е бил подложен на влиянието на скандинавските, ориенталските и византийските култури и в същото време е неразделно свързан с народните обичаи и традиции.

Майсторите от всички краища на Киевска Рус "напълно притежаваха най-сложните техники, включително артистично леене, скандий и златен връх. Велики Новгород е известен с орнаментите си от благородни метали. Киев бижутери с необичайна способност обработени скъпоценни камъни. Най-често срещаните орнаменти са били така наречени времеви пръстени, който се блъскаше в прическа или висеше на глави. Също така, жените носеха различни гривни и мъниста с висулки.

Рус през 14-ти и 17-ти век

С появата на татарско-монголските орди, бизнесът за бижута беше забравен за почти век. Много учители умряха или бяха отнети за работа от ордите. Едва в края на XIV век започва постепенното завръщане към древното изкуство. Центърът на бижута е Москва, където е много популярна сребърна скенерна техника.

През 16 - 17 век бижутерското изкуство използва емайл и скъпоценни камъни. Орнаментите от този период са богати, цветни и богати на цветове. Камъните също се отличават с тяхната яркост - в чест сапфири, рубини, смарагди. Този път се нарича цъфтеж на техника за почерняване. В много градове се създават центрове за сребърни бизнес.

Европейска бижутерия изкуство на 18-ти век

През 18 век доминиращите стилове са барокови и рококо. Това се отнася за бижута. Модерни са лукса, блясък и ярки цветове. В същото време водещата позиция е заета от френската бижутерия. Тогава декорациите придобиха съвременния си вид. Модата постепенно включва бижута ансамбли, големи популярни сред богатите хора използват големи брошки. Най-любимите камъни са диаманти от жълтеникави, розови и синкави нюанси, докато се използват в мъжки и дамски костюми.

Русия в XVIII век

В Русия в XVIII век бижуто изкуство разцъфна. Това до голяма степен се дължи на реформите на Петър I. Оттогава бизнесът за бижута активно заимства европейските тенденции, като запазва своята идентичност. Чуждестранните художници често идват в Русия. Сред тях - прочутият Джеръми Поз, който в продължение на тридесет години работи в съда и създава истински шедьоври на бижутерията. Най-добрият му труд правилно се смята за Великата царска корона, направена за Катрин II. Уникален продукт от този вид има почти пет хиляди диаманта. Сега тази реликва е внимателно охранявана от уникалния музей на изкуството на бижутата - фондация "Диамант" в Москва.

По принцип използването на скъпоценни камъни става популярно в този момент. Блестящи, светли, красиво обработени и декорирани, те перфектно допълват и украсяват великолепните облекла на благородни дами и благородници.

Интересно е, че самата дума "бижутер" също се използва в XVIII век. Той заменя доста дългото име на "майстор на злато и сребро".

Европа през XIX век

В средата на XIX век бижутата стават по-масивни. В същото време се използват по-малко ценни камъни и материали: аквамарин, кристал, малахит, изкуствени диаманти. Изкуството на бижута замени общия стил - на мястото на рококо идва класицизмът, съответно декорациите стават по-строги и внимателно изработени. Продуктите със скъпоценни камъни постепенно престават да се използват в мъжки костюми, но модата включва копчета за бастуни и скъпи кашони за сандвичи.

От известните майстори могат да бъдат идентифицирани бижутерът на Наполеон I Martin Martin Guillaume Bienne. В XIX век са родени такива световноизвестни къщи като Картие и Тифани.

Състоянието на нещата в Русия през XIX век

Най-високото ниво на бижутерия в Русия достигна през XIX век. По това време посоката на работа се променя съществено, майсторите се опитват да се измъкнат от европейските традиции и да се върнат към първобитния руски, дават на продуктите национален вкус. Особено модерен е речната перла.

В Санкт Петербург и Москва има големи предприятия от сребро и злато. Особено известни са компаниите Овчинник, Постникков, братята Грачев и, разбира се, Карла Фаберже. С невероятното си майсторство те завладяват не само руската аристокрация, но и царските дворове на Западна Европа. Въпреки това, техните продукти са достъпни за обикновения купувач - става въпрос за цигари и сребърни прибори.

Според експерти края на XIX - началото на ХХ век е златната ера на руските бижута изкуство.

ХХ век

През миналия век се образуват голям брой тенденции в изкуството на бижутата. През първите десетилетия основният стил е модерен. В бижутерското изкуство влиянието му се осъществява в изключително сложна форма и орнаментиране на орнаменти. Активно използваните платина, паладий, анодизиран алуминий. Отново диамантите печелят популярност. Модата се превръща в бижу и бижута, чието разпространение е значително повлияно от известния Коко Шанел.

Във войната и след войната години елементите стават по-прости, златото често се заменя с бронз. През втората половина на века, под влиянието на неконформираните идеи, майсторите започват да използват необичайни материали, които преди са били немислими за бижута: дърво, пластмаса, стомана и други. С развитието на сложни технологии има декорации с хамелеонски камъни, които могат да променят цвета си в зависимост от температурните промени или настроението на собственика. Културните перли от различни цветове стават популярни.

През съветските години руските бижутерски фирми произвеждаха предимно масови продукти. Но в края на миналия век съвременните майстори са замислили да съживят гилдията на руските бижутери, за да върнат бившата слава на бижутата.

Съвременно изкуство

Днес бижутерският занаят, може би дори повече от преди, се превръща в изкуство. Орнаментите са форма на творческо самоизразяване. Модерните предприятия използват по-професионални инструменти и достъпни материали. Много продукти са изработени от синтетични материали. И въпреки че не могат да надминат красотата и съвършенството на естествените камъни, те все още се конкурират с тях с достойнство.

Съвременните бижута изкуство заслужава да продължи традициите на старите майстори. И използването на нови технологии позволява създаването на все по-необичайни и интересни бижута.