Гръцки театър. История на театъра

Светът в очите на древните гърци

популярност

Появата на гръцкия театър е свързана с религиозния култ на Дионис, богът на растителността, лозарството, винопроизводството. Представянията се основават на предмети, посветени на този безбожен човек, и са проникнали с благоговейно поклонение на божеството. Гръцкият театър се появява през VI в. Пр. Хр. и веднага стана част от живота на населението на Атина. За неговата популярност могат да бъдат преценени от грандиозните структури по склоновете на хълмовете под формата на амфитеатър, с капацитет до 30 хиляди зрители.

Драматургия на миналото

Древният гръцки театър започва да се разширява по отношение на разнообразието от изпълнения, имаше многобройни групи от актьори, които играеха не само драми и трагедии, свързани с Дионис. Великите трагици от античността - Еврипид, Есхил, Софокъл - пишат пиеси от живота на гръцкото общество, които се радват на постоянен успех. Особено публиката харесваше комедиите на Аристофан.

Цялата история на театъра на древна Гърция се състои от противоположни на смислените пиеси. Трагедиите обикновено отразяват митове и легенди, в които боговете действат като непобедима страхотна сила. Героите на представлението воюваха с небесните, загинали, но не се предадоха. Комедиите, напротив, бяха абсурдни и носеха силно изкривен характер. Актьорите на гръцкия театър не показаха уважение към боговете и понякога дори ги осмиваха. Героите на комедии са обикновени хора, занаятчии, търговци, чиновници, роби, домакини.

Театрални представления обикновено се провеждали на празника на Великия Дионисий. Изпълнението беше подредено на кръгла платформа в долната част на амфитеатъра, наречена "оркестър". Имаше един хор от певци, които трябваше да придружат екшъна. Певците се движеха в кръгове и сред тях играе ролята на актьор. Първоначално всички роли в играта бяха възложени на един изпълнител. Някак си се откроява от околностите му хор, актьор Той носел обувки на висока платформа - така наречените coturns, поради което той е с 15 см по-висок.

Структура на изпълнението

Скоро атинският трагедия Есхил представя втория актьор и по този начин прави действието по-динамично. На оркестъра имаше пейзажи, звукови машини, имитиращи гръмотевици и мълнии, виене на вятъра и звук от дъжд. Тогава трагедия добави още един актьор. Но ролите стават все повече и повече, дори трима актьори не могат да се справят с тях. След това бяха въведени маски, всяка от които представляваше определено изображение. За превъплъщение е достатъчно да смените маската и да влезете в сцената в нова маска.

На заден план, зад orhestroy, тя е специална стая - Skene, където актьорите са невидими за публиката, за да промените маската, която е направена от оцветено глина и отразява някои изражение на лицето герой и настроението му. Характерът на маската обикновено се произнася, когато го гледате, зрителят веднага разбра какво иска да каже актьорът и какви чувства той се опитва да изрази.

Маски като основа на театралното изкуство

От особено значение е цвета на маската: тъмен оттенък говори за мир и добро здраве на характера, на болест или неразположение персонифицирани жълто, червено говори за стелт, възмущение и гняв, представено пурпурно маската. Експресивността на маските е основата на цялото представление, върху което се изгражда цялото театрално действие. Актьорът трябваше само да засили впечатлението с жестове и движения на тялото. Маските на гръцкия театър също играеха ролята на говорител, засилвайки силата на звука на гласа на актьора.

конкурентоспособност

Гърция от древни времена се счита за страна на конкуренцията. Театърът също не е избягал от тази традиция. В дните на Великите дионисийци всички изпълнения бяха подчинени на пожарната конкуренция. На празниците бяха организирани трима трагедии и една комедия със сатирична ориентация. В края на всяко представление аудиторията определя най-добрия актьор, най-доброто производство и т.н., според всички признаци, които характеризират ефективността. В последния ден на Великия Дионис, победителите получиха награди.

Бащите на тогавашната драматургия - Ессил, Еврипид, Софокъл - се състезаваха помежду си. Есхил, проповядвайки морал, морална отговорност за допуснати зли, благодарение на неговите творби ( "Орестия", "Прометей", "Персите" и др.) Спечели 13 пъти. Софокъл е признат за най-добър автор на трагедии 24 пъти това помогна изображения си в трагедия "Електра", "Антигона", "Едип". Най-младият драматург - Еврипидес - се опитва да наваксва по-старите наставници, героите му - Медея, Федра - дълбоко психологически.

Древна комедия на Аристофан, представени от следните произведения: "Осите", "Riders", "Фрог", "Lysistrata", "Мир", "Облаци". Темите на сатиричните пиеси отекват политическата ситуация в Гърция от този период. В сравнение с драмата, основана на легенди, комедиите на Аристофан отразяват реалността.

Гръцкият театър, неговото устройство

Склоновете на хълмовете и откритото небе. Гръцкият театър от античния период е изграден на следния принцип: стъпаловидният амфитеатър под формата на скъсен кръг се издига от кръглата платформа. Ако продължавате психически да продължите наклонения дизайн, ще получите затворена фигура, състояща се от редовни концентрични кръгове. Всеки кръг се състои от грубо издълбани каменни блокове. Повърхността на камъка е груб и контурите му са правилно проектирани така, че ставите са почти невидими. Зад стените на гръцкия амфитеатър в Атина стои титаничната работа на стотици хиляди роби, които работят без почивка през деня и нощта. 78 редици от места за наблюдение са разделени на няколко сегмента с клиновидна форма. Гръцкият театър задължително е имал първи ред с дъски за важни хора, свещеници, служители и гостите на честта. Отделно стои каменни стол с отворени резби, това е мястото на свещеника Дионис.

Кръгла платформа, театрална сцена, така наречената орхидея, е отделена от амфитеатъра от ниска ограда. В центъра му е олтарът-олтар на Дионис, на стъпките му по време на представленията са били музиканти. С външния свят оркестърът е свързан с пасажи - от хора. Мястото редовно се запълвало с малък чакъл или пясък. По-късно е била покрита с павета.

Зад оркестъра имаше обсада - платформа за събиране на актьори в навечерието на представлението. И зад него имаше скене или, в съвременния смисъл, съблекалня, където изпълнителите на ролите избраха свои маски и се подготвиха за появата на оркестъра. Отстрани на скена имаше две малки постройки, в които се държаха театралните подпори и маски. Тези стаи се наричат ​​парашкении.

Комуникация преди представянето

Вековната история на театъра на Гърция се характеризира с една непоклатима традиция. Публиката се събра много преди началото на пиесата, хората обиколиха дълъг поредица от хора и седнаха на празни места. Ранното пристигане се дължи отчасти на желанието да се вземе най-доброто място. В допълнение, преди представянето беше направено да се общуват със съседите, да се научат новините и да се споделят техните мисли. Древният гръцки театър е бил център на комуникация между метрополиите. Обикновено хората идвали като цели семейства.

Модерният театър на Гърция

В самото начало на 20-и век в Атина е създаден театър "Нов етап", чието име говори за себе си. В репертоара на "Неа Скини" са произведения на гръцки драматурзи и автори от други страни. играта на Ибсен "The Wild Duck", "храненик" Тургенев, "Тайната на графиня Valerie" Ksenopulosa и много други са били играе и са включени в репертоара.

Основателят на трупа К. Христоманос се стреми да създаде ансамбъл от последното поколение, без да обръща внимание на традиционното Древен гръцки театър маски, с условни знаци и не напълно дефинирани роли. Като цяло той успя, но въпреки това някои нюанси от миналото се промъкнаха в продукциите. Някои сцени не могат да направят без безразличното лице на актьора да наподобява маска. Понякога изражението на лицето не позволяваше да се изразяват чувства като маската. Така се очертава връзката на вековете.

застой

Между 1910 и 1920 г. гръцкият театралното изкуство падна в разпадане. Наблюдава се напрегнатата ситуация в обществото във връзка с Първата световна война и общата икономическа стагнация. Хората не бяха готови да се представят. Почти всички театри се преместват на търговска база, което означава пълно преразглеждане на репертоара, замяната на класическите произведения с нископрофилен булевард. Промените бяха неизбежни, защото в аудиториите започнаха да се подхождат илюзорните хора, които предпочетоха да видят полуголи актриси на сцената и всичко останало не ги интересуваше. Всички опити да се възстановят на сцената класическите изпълнения, базирани на пиесите на Софокъл и Есхил, завършиха с неуспех. Идва друг път, а модерният театър заема позицията си.