Древни скулптори на древна Гърция: имена

Древна Гърция беше една от най-великите държави в света. По време на своето съществуване и на нейната територия бяха поставени основите на европейското изкуство. Запазените паметници на културата от този период свидетелстват за най-високите постижения на гърците в областта на архитектурата, философското мислене, поезията и, разбира се, скулптурата. Няма достатъчно оригинални: времето не пощади дори най-уникалните творения. За умението, което древните скулптори на древна Гърция са били известни, ние знаем в много отношения благодарение на писмени източници и по-късно на римски копия. Тази информация обаче е достатъчна, за да се осъзнае важността на приноса на Пелопонес световна култура.

периоди

Скулпторите на древна Гърция не винаги са били велики творци. Епохата на процъфтяване на тяхното умение е предшествана от периода на архаични (VII-VI век пр. Хр.). Оцелелите скулптури на времето са симетрични и статични. Те нямат тази жизненост и скритото вътрешно движение, което прави статуите да изглеждат като замръзнали хора. Цялата красота на тези ранни творби се изразява чрез лицето. Тя не е толкова статична, колкото тялото: усмивката излъчва усещане за радост и спокойствие, давайки специален звук на цялата скулптура.

След завършването на архаиката, следва най-плодотворното време, в което древните скулптори на Древна Гърция създават най-известните си произведения. Тя е разделена на няколко периода:

• ранните класици - началото на V век. Преди новата ера. д.
• високи класики - V in. Преди новата ера. д.
• късни класики - ІV в. Преди новата ера. д.
• Елинизъм - края на IV. Преди новата ера. д. - Аз в. п. д.

Преходно време

Ранните класики са период, в който скулпторите на древна Гърция започват да се отдалечават от статичните позиции на тялото, да търсят нови начини за изразяване на своите идеи. Пропорциите са изпълнени с естествена красота, позата става по-динамична, а лицето - изразителна.

Скулпторът на Древна Гърция Мирон създал точно през този период. В писмени източници той се характеризира като господар на трансфера на анатомично правилна структура на тялото, способна точно да улови реалността. Съвременниците на Мирон също посочват недостатъците си: според тях скулпторът не е успял да даде красота и жизненост на лицата на творенията си.

Статуите на господарят въплъщават герои, богове и животни. Въпреки това, най-голямото предпочитание за скулптора на древна Гърция, Мирон даде образ на спортистите по време на техните постижения в състезания. Известният "Discobolus" е неговото творение. Скулптурата не е оцеляла до този ден в оригинала, но има няколко копия от нея. "Discoball" изобразява спортист, който е готов да започне черупката си. Тялото на спортиста е перфектно изпълнено: напрегнатите мускули свидетелстват за гравитацията на диска, изкривеният калъп напомня за пролетта, която е готова да се развие. Изглежда, още една секунда и атлетът ще хвърли черупка.

Статуите на Атина и Марсия, които също са оцелели само под формата на по-късни копия, се смятат за напълно изпълнени от Мирон.

цъфтеж

Известни скулптори от Древна Гърция са работили през периода на високите класики. По това време майсторите на създаване на релефи и статуи разбират като начини за предаване на движението и основа на хармония и пропорции. Висока класика - по време на формирането на основите на гръцката скулптура, която по-късно се превръща в модел за много поколения художници, включително създателите на Ренесанса.

По това време работи скулпторът на древна Гърция Поликлет и блестящите Фидии. И двамата са принудени да се възхищават от живота си и не са били забравени през вековете.

Мир и хармония

Поликлет е създаден през втората половина на 5-ти век. Преди новата ера. д. Той е известен като майстор на създаването на скулптури, изобразяващи спортисти в състояние на почивка. За разлика от "Дискобол" на Микрон, спортистите му не са напрегнати, но спокойни, но в същото време зрителят няма съмнения относно тяхната сила и способности.

Поликлет първо приложи специалната позиция на тялото: героите му често се навеждат на пиедестала само с един крак. Тази поза създава усещане за естествена релаксация, типична за почивка.

канон

Най-известната скулптура на Polyclett е "Dorifor" или "Spearman". Продуктът се нарича още канон майстор, защото тя въплъщава някои от разпоредбите на питагорейството и е пример за специален метод за определяне на фигури contrapposto. В основата на състава - на принципа на неравномерност на напречното движение на тялото: от лявата страна (ръка държи копие и лаг назад крака) е спокойна, но в същото време в противоположната напрегната и статично дясно (в подкрепа на крака и се изправи заедно ръка на организма).

Поликлет използва този метод в много от творбите си. Неговите основни принципи са изложени в трактата за естетика, която не е била достигната пред нас, написана от скулптора и наречена от него "Канон". Достатъчно голямо място в него Поличет се възползва от принципа златен раздел, който също успешно се прилага в неговите произведения, когато този принцип не противоречи на естествените параметри на тялото.

Признат гений

Всички древни скулптори на древна Гърция през периода на високите класики оставят зад себе си възхитителни творения. Най-изявеният сред тях обаче е Фидиас, основателно смятан за основател на европейското изкуство. За съжаление, работата на майстора най-вече дойде до наши дни само като копия или описания на страниците на паметници на древни автори.

Фидиас работи върху декорацията на атинския Партенон. Днес идеята за умението на скулптора може да бъде обобщена от запазения мраморен релеф, дълъг 1,6 м. Той съдържа множество поклонници, храм на Атина. Другите бижута на Партенона загинаха. Същата съдба е и статуята на Атина, създадена тук и създадена от Фидиус. Богинята, изработена от слонова кост и злато, символизира самия град, неговата сила и величие.

Чудото на света

Други изключителни скулптори на Древна Гърция, може би малко по-низши от Фидиас, но никой от тях не може да се похвали да създаде чудо на света. Статуята на Зевс Олимпийската е направена от господар на града, където се провеждат известните игри. Височината на гръмотевицата, която седеше на златния трон, ударила (14 метра). Въпреки тази сила богът не изглеждаше заплашително: Фидиас създаде спокоен, величествен и тържествен Зевс, донякъде стриктен, но в същото време добър. Статуята, до смъртта й в продължение на девет века, привлича много поклонници, търсещи утеха.

Късно класически

С приключването на 5-и век. Преди новата ера. д. скулпторите на древна Гърция не изчезнаха. Имената Skopas, Praxitel и Lysippos са известни на всеки, който се интересува от древното изкуство. Те създадоха в следващия период, наречени късношни класици. Работите на тези майстори развиват и допълват постиженията на предишната епоха. Всеки по свой начин те превръщат скулптурата, обогатявайки я с нови парцели, начини за работа с материала и възможностите за предаване на емоциите.

Варени страсти

Scopas може да се нарече новатор по няколко причини. Големите скулптори на древна Гърция, които го предхождаха, предпочетоха да използват бронз като материал. Скопас създава творбите си предимно от мрамор. Вместо традиционното спокойствие и хармония, изпълняващи тяхната работа известни скулптори Древна Гърция, майсторът избира израз. Неговите творения са пълни с страсти и преживявания, те са по-скоро като истински хора, отколкото като неподправени богове.

Най-известната работа на Скопас е фризът на мавзолея в Халикарнас. Той изобразява Амазономача - борбата на героите на гръцките митове с войнствените амазонки. Основните черти на стила, присъщи на майстора, могат лесно да се видят от оцелелите фрагменти от това творение.

плавност

Друг скулптор от този период, Праксител, се смята за най-добрият гръцки майстор по отношение на трансфера на телесната благодат и вътрешната духовност. Едно от забележителните му творби - "Афродита на Книдия", е признато от съвременниците на майстора като най-доброто създание, създадено някога. Мраморната статуя на богинята е първото монументално изображение на голо женско тяло. Оригиналът не ни достигна.

Характеристиките на стила, характерен за Праксител, са напълно отразени в статуята на Хермес. Специална формула на голото тяло, плавни линии и меки тонове от мрамор майстор успя да създаде някои замечтан настроение, буквално обгръща скулптурата.

Внимание към детайлите

В края на епохата на късните класици е работил друг известен гръцки скулптор - Лисипос. Неговите творения се отличават със специален натурализъм, внимателно изследване на детайлите, известно удължаване на пропорциите. Лисиппос се стреми да създава статуи, изпълнени с елегантност и елегантност. Неговото майсторство, той усърдно изучава канона на Поличелет. Съвременниците отбелязват, че работата на Лисипос, за разлика от "Дорифор", е по-компактна и балансирана. Според легендата майсторът е любимият създател на Александър Велики.

Влиянието на Изтока

Нов етап в развитието на скулптурата започва в края на IV век. Преди новата ера. д. Границата между два периода е времето на завоеванията на Александър Велики. С тях всъщност започва ерата на елинизма, която е комбинация от изкуството на древна Гърция и източните страни.

Скулптурите на този период се основават на постиженията на майсторите от предишните векове. Елинистичното изкуство даде на света такива произведения като Ника Самотрака и Венера на Мило. В същото време се появяват известните релефи на олтара на Пергамон. В някои творби на късния елинизъм е забележимо позоваване на ежедневните подробности и подробности. Култура на древна Гърция Този път оказва силно влияние върху формирането на изкуството на Римската империя.

В заключение

Значението на античността като източник на духовни и естетически идеали не може да бъде надценено. Древните скулптори в Древна Гърция полагат не само основите на собствените си занаяти, но и стандартите за разбиране на красотата на човешкото тяло. Те успяват да решат проблема с имиджа на движението, като променят позата и прехвърлят центъра на тежестта. Древните скулптори на древна Гърция се научили да се предава от обработените каменни емоции и изживявания, да се създаде не само статуя, но на практика живеят фигура, готови във всеки един момент ход, който дишаме, да се усмихне. Всички тези постижения ще формират основата на цъфтежа на културата през Възраждането.