Грижата в киното и театъра за грим са тайните на професията

Театърът е магическо място, където се нарушават законите на действителността и се случват необичайни събития и изумителни превъплъщения. Изображението, което се изисква за ролята, се създава с помощта на костюми, осветление и, разбира се, грим. Какво е включено в тази концепция и какви тайни са скрити зад промените във външния вид на героите?

История на грима

Разбира се, лицата на актьорите са рисувани в Древна Гърция. Преобладаващият цвят, в който театралното оформление съществуваше през тези години, бе бяло. Антимонът също се използва (за разпределение на очите в черен цвят) и понякога руж. Съвременният грим се извършва на основата на мазнини. Той включва ланолин, бял вазелин, пчелен восък, минерални багрила и специални пигменти. Ако в древността и актьори на малко кожа здравеопазването Средновековието, предизвика токсични бои за създаване на изображение, но сега грима за лицето, като се отчитат, за да не се навреди или да я намалите.

От Хелоуин до блокбастър

Въз основа на определението на самата концепция гримът е изкуството да променя външния вид на актьора. За това се използват специални композиции, перуки, пластмасови стикери. Също така направете на make-up бои, използвани в този процес. Това са специално разработени съединения, които могат да бъдат на лицето дълго време без промяна на цвета, текстурата и плътността на наслагването.

Ако решите да създадете необичаен изображение за Хелоуин, можете лесно да намерите на пазара така наречените аква-мръсни - водни бои, които се нанасят с четка и лесно се измиват. Това е най-простият вариант, така да се каже, масовия пазар в тази област. Грозната театрална форма включва използването на устойчиви формули на база мазнини.

Театър и кино

Създаването на изображението ще се различава в зависимост от това къде участва актьорът - в играта или в телевизионния сериал. Ако при заснемането на филм лицето на героя може да се покаже в близък план, в който се виждат най-малките подробности, тогава в театъра ще бъде необходимо да изберете всичките му черти, за да може да се разграничат от голямо разстояние. Възможно е също да се наложи да дадете на актьора подобие на определен характер. Театърът за грим, за разлика от киното, е много по-рязък и по-интензивен, а когато се гледа отблизо, може дори да изглежда отблъскващ.

В това изкуство има много насоки и техники, всяка от които се прилага за конкретна цел. Специалистите разграничават два основни типа: условен и реалистичен грим за лицето.

Характеристики на реалистичен грим

Концепцията за реалистично означава, че създаденият образ трябва да бъде колкото е възможно по-близък по външен вид с ролята, която изпълнява, т.е. сходство или кореспонденция се постига. В зависимост от задачите реалистичен гримът е разделен на няколко зони: портрет (за ролята на исторически личности, артисти, известни на хората), национално (когато, например, европейците трябва да играят различна раса), възраст (създаване на изображение на по-стар или по-млад човек , от самия актьор) и характеристика (въз основа на познанието за физиономията и създава непосредствено впечатление за характера на героя). За всяка от опциите е избрана нейната собствена палитра.

Театър грим, наречен условно, се използва за изработване на прости и разбираеми изображения и често се фокусира върху разпределението на една част от лицето. Това са образи на Пинокио, Баба Яга, Пиеро и други. За да се създават такива изображения, в допълнение към боите се използва течен латекс - вещество, което бързо изсъхва върху кожата и става еластично, така че да можете да й дадете правилната форма. В този латекс цветът е подобен на човешката кожа. Когато се използва пластмасов грим, театралното изображение се оказва особено реалистично.

Тънкостите на професията

Работата на make-up художника не се свежда до банално приложение на бои. Всеки гримьор трябва да знае основите на анатомията и структурата на лицето - например, привличане на бръчки, трябва да ги направите точно на местата, където те трябва да бъдат физиологически. Необходимо е също така да се разберат законите на разпространение на светлината и сянката и да се вземат предвид, като се създаде образ, така че сценичното осветление да не се размива или обратно, да не изкривява лицето на актьора.

Важно е да знаете характеристиките на цветовата палитра, въз основа на която се създава гримът. Театрална гримьор е наясно с това как работят цветове - светли цветове визуално увеличаване, се сгъсти и да ги носят изолирани обекти, и по-тъмни тонове тесен, тънък, визуално премахване на обекта. Класическа палитра се състои от 12 основни цвята - бяло, черно, синьо, зелено, червено, цистерни и охра цвят на кожата - светло бежово, светло кафяво, средно кафяво, както и естествен тен цвят. В работния случай на професионален гримьор можете да намерите епруветки със златна или сребърна боя, многоцветни моливи за боди арт и много други, защото всяко следващо изображение може да бъде непредсказуемо.

Нека има светлина! Какво ще бъде?

Важен момент в работата на театралния художник за грим е да се вземат под внимание цветните нюанси на сценичното осветление. Професионалните художници на грим непрекъснато се консултират с персонала на сцената, преди да вземат боите. В зависимост от това как се променя природата, наситеността и цветът на осветлението на сцената варират от светъл до полутъм, от меко синьо до яркочервено. Професионалният грим взема предвид всички тези моменти, когато създава образа на героя. Червената светлина ще даде грима на очите и ще направи лицата бледа, зелената ще даде смъртоносен вид, а синьото ще се превърне в лилав оттенък.

Прилагането на грима е очарователен творчески процес, резултатът от който е винаги уникален и уникален. Това изкуство е на кръстопътя на анатомията, живописта и скулптурата и не престава да се развива ден след ден.