Робърт Уилсън е директор. Биография, личен живот, кариера

Робърт Уилсън е режисьор, изключителен режисьор, перфекционист, който напълно промени представата за съвременния театър и възприемането на действията, които се случват на сцената. Той даде невероятна жизненост и реализъм на фантазиите си, за да ги преведат на парчета, а не с помощта на езика като основната информация на желанието и движения, които са се превърнали в един красив танц, хореография предаване на какво се крие истинския смисъл на трагедия и изпълнения.

Ранни години

Робърт Уилсън е режисьор, чиято биография започва в малкия град Уако щат Тексас 4 октомври 1941 г. Детството на този творчески човек не може да бъде наречено щастливо. Сериозното двигателно разстройство, което Робърт страдаше, го правеше обект на равнодушно отвличане.

Учител и наставник Бърд Хофман Уилсън му помогна да се отървете от дефекта на словото - ". Училището по птиците" заекването в негова чест от благодарен ученик откри театър лаборатория на тавана на къщата под името

Образование - началото на кариерата

Робърт Уилсън е режисьор, чиято кариера може би не е била предназначена да започне, тъй като е бил обучаван в Тексаския университет, изучавайки административни въпроси. Така и великият режисьор би държал държавна длъжност, ако не осъзнае творческия потенциал на личността си.

Това се случи през 1962 г., когато той най-сетне осъзна, че не следва своя път, опитвайки се да изучи една незаинтересована и скучна наука, наложена от желанието на родителите да го превърнат в образован човек. След като напуска университета през последната година, Уилсън влиза в Института "Прат" в Ню Йорк, където се премества да учи архитектурен дизайн.

През 1966 г., след дипломирането, Робърт е стажант в архитекта Паоло Солери. Но не живопис класове, не архитектура, никой съвременен театър не се впечатлиха с него, тъй като един познат с абстрактно балет от Джордж Баланчин и експерименти на хореографското изпълнението на Мърс Кънингам.

Голямо влияние върху по-нататъшната кариера оказват японците театралното изкуство. Това беше първата уверена стъпка към осъзнаването на съдбата на Робърт за неговата съдба, когато той представи своята продукция пред обществеността.

Стъпки за разпознаване

Може би се дължи на факта, че Робърт Уилсън - реж с капитал в бъдеще, като дете се чувствам неадекватна, в началото на кариерата си той прекарва работа с аутисти и деца с увреден слух, отварянето на нови начини да се правят театър по-изразителен.

През 1969 г. се раждат първите две забележителни продукции на зрителя. Това е "кралят на Испания" и "Животът и времето на Зигмунд Фройд".

Световноизвестният Робърт донесе пиесата "очите на слепите", който бе публикуван през 1971 г. Той е седемчасов представяне без нито една изречена дума е бил признат като изключителна работа на съвременната драма.

Една толкова впечатляваща пиеса "Писмото до кралица Виктория" е създадено през 1974 г. от директора на Робърт Уилсън. Аутист Кристофър Ноуз на тринадесет години стана негов основен герой.

Най-успешните резултати от насочването на работата

Робърт Уилсън стана създател на повече от 140 театрални продукции, повечето от които предизвикаха буря от публични аплодисменти и отвратителен преглед на критиците. През 1972 г. той реализира мащабен цветен проект с участието на половин хиляда актьори, които танцуват на открито. Действието е продължило седем дни и нощи на седем хълма в Иран и е наречено "Хълм Ка и Земната тераса".

През 1976 г. завършва работата по музикална продукция с елементи на операта "Айнщайн на брега", твърдо се утвърждава в титлата на сюрреалистичен художник в драмата.

Поетичен медитация, спечелил признанието на френските критици, "Айнщайн на плажа" е първият успешен опит в музиката, завинаги оставя в сърцето на Робърт любовта на музика и опера. Представлението е представено на световно турне, на различни фестивали и става признат шедьовър.

Голямото тълкуване на великите военни конфронтации на всички времена, които режисьорът планира да се въплъти в дванадесетчасов продуцент, никога не е било завършено.

През следващите години Робърт работи върху пиесите - шедьоври на световна класическа музика и литература. Сред тях са Магическата флейта, Мадам Бътерфлай, Херцога на замъка Bluebeard, Орфей, Аида и много други.

Режисьорът е направил 15 авангардни филма, включително "Алцеста" и "Орфей и Евридика" през 2000 г., "Орфей" през 2010 г.

Робърт си сътрудничи с най-големите актьори, оперни певци, драматурзи. Той дава нов живот, интерпретирайки по свой начин произведенията на АП Чехов, У. Шекспир, У. Улф и други признати майстори на класическата литература.

Работа в Русия

В Москва се проведе сложна визуализация на проекта "Приказките на Пушкин". Робърт Уилсън - режисьорът, чиято снимка е представена в статията, участва в продуцирането на 25 руски актьори.

В основата на изпълнения включва не само историята на изключителен писател и поет ( "Приказка за цар Салтан", "Приказка за рибаря и рибката", "Приказка за Златното петле" и т.н.), но рисунки на автора са били използвани като Пушкин. Потопяването в руския фолклор дълбоко впечатли режисьора, а културата на руския народ беше доволна.

Личен живот

Човек е по-скоро скрит от пресата и любопитни очи, особено ако се отнася до личния живот, Робърт Уилсън. Директор - гей, според жълтата преса, или не, просто не мога да кажа. По време на интервюто, драматургът с нетърпение говори за творческите и театрални дейности, но когато разговорът се превръща в лични теми, тя упорито мълчи.

Робърт се държи като истинска знаменитост, която внимателно с трепет защитава спокойствието и утехата му. Дори и да се появява публично, режисьорът планира не по-малко внимателно от неговите изпълнения.

Въпреки това, Уилсън има любезно сърце от природата. Случайно се срещнахме на улицата през 1968 г., черно момче, което се оказа глух, и го заведе в главната роля в пиесата "The Glance of the Cloud". След седемчасово действие, което разказва за фантазиите на едно глухо момче, режисьорът прие тийнейджър.

Почетни награди и награди

Робърт Уилсън е театрален директор, признат от света на съвременното изкуство за талант. През годините получава повече от шест десетки награди и награди, между които най-значимите:

• Награда на фондация "Гугенхайм" (1971 и 1980 г.);
• премия Фондация Рокфелер (1975);
• наградата "Златен лъв" на Биенале във Венеция (1993 г.);
• наградата на Европа (1997 г.).

Уилсън е член на Американската академия на изкуствата. През 2002 г. получава наградата за командир на Националния орден за заслуги в литературата и изкуството във Франция.

Важни части от метода на Уилсън

Робърт Уилсън - режисьорът, чийто личен живот не е толкова интересно, колкото собствената си оригинален метод за театър, защото в тях най-важни са акценти до най-малкия детайл, който съчетава всичко, което се случва на сцената заедно.

Основните компоненти на успешното театрално действие по метода на Робърт Уилсън:

• Езикът и думите нямат значение. Много по-важно е мълчанието, което е нарушено от шума, последвано отново от мълчание. Играта на контрасти в възприемането на звуците оставя наистина незабравимо впечатление за пиесата.
• Фокусирайте се върху разликата във визуалното възприемане на действието на сцената и звука. Това, което чува публиката, трябва да бъде хармонично допълнено с това, което вижда, но в никакъв случай не се повтаря. Движението е плавен танц, хореографска история, която запълва пиеса със собствен смисъл. Движението в чифт със звук създава определен ритъм, който е присъщ само на това изпълнение.
• Възпроизвеждане със светлина и сянка. Критиците, които са гледали продукциите на Уилсън, пишат, че той, като художник, пише снимки. Платното заменя сцената, а цветовете - светлина.
• Една игра с думи, в които основното значение не е в репликите, говорени от актьорите, а някакъв скрит подтекст между линиите.

Робърт Уилсън е режисьор, един от изключителните представители на театралната авангарда, талантлив скулптор, сценарист и фотограф. Той създава мебели, невероятни инсталации, рисунки са многократно представени в галерии и музеи на изкуството в Лондон, Токио, Рим на 133 изложби, предизвикващи бурна наслада. В Москва бе представена изложба от фотографии "Живи хора", която залови знаменитости.

Един от най-големите креативни хора от ХХ век, чийто принос в изкуството е ценно наследство за бъдещите поколения. И първоначалният му подход към драмата ще бъде ненадминат пример за начинаещи режисьори и режисьори.