Клод Дебюси: кратка биография на композитора, история за живота, творчество и най-добрите творби

Композиторът Ашил Клод Дебюси, който съчетава романтизма с модернизма и деветнадесети и двадесети век, е една от най-значимите фигури в музикалния живот на това време. В допълнение към красивите музикални композиции, той пише много музикална критика. Има много достойни синове, на които се гордее Франция, а един от тях е Клод Дебюси. В тази статия се разглежда кратка биография на него.

детство

Композиторът е роден в предградията на Париж през август 1862 година. Баща му е собственик на малък кухненски магазин, който скоро е продал и зае мястото на счетоводител в Париж, където семейството се е преместило.

Там той прекарва почти цялото си детство, Клод Дебюси. Кратка биография отбелязва, че е имало важен период на отсъствие на бъдещ композитор в града. Имаше френско-пруска война и майка ми отведе детето от обстрела - в Кан.

пиано

Там, на осемгодишна възраст, Клод започва да изнася уроци по пиано и те му харесваха толкова много, че след завръщането си в Париж той не ги изостави. Тук е преподаван от Антоанета Моте де Флервил, свекърва на поет Верлейн и студент на композитора и пианиста Шопен. Две години по-късно (на десетгодишна възраст) Клод вече е бил в Парижката консерватория: той е преподавал пиано от самия Антоан Мармотел, солфеж на Аотбър Лавиняк и орган - Сезар Франк.

Седем години по-късно Дебюси получава награда за изпълнение на соната на Шуман, нищо повече не бе отбелязано по време на обучението му в Консерваторията. Но в класа на хармонията и съпровод, избухнал истински скандал, в който участва Клод Дебюси. Кратка биография, която задължително споменава това. Учителят на стария гняв, Емил Дюран не позволи дори най-скромните експерименти на хармоничен план и Дебюси нарече хармонията на учителя помръдващ смешен начин за сортиране на звуци. Започва да учи композиции само за почти десет години, през 1880 г. с професор Ернест Гиро.

Дебюси и Русия

Малко преди това бе намерена работата на домашен учител по музика и пианист в заможно руско семейство. Семейството пътува до Италия и Швейцария, заедно с нея и Клод Дебюси. Кратка биография дава подробности за патрона на изкуствата Надежда фон Мек, който помогна на Чайковски и много други творчески хора. Това беше тя, която назначи Клод Дебюси. Две години поред композиторът прекарва близо до Москва - в Плешехиево, където се запознава с най-новата руска музика и е доволен от това композиторско училище.

Тук той отвори и Чайковски, Балъкирев и Бородин. Особено той беше впечатлен от музиката на Мусоргски. Заедно с фон Мек във Виена дебюси за пръв път чува Вагнер и е очарован от "Тристан и Изол". За съжаление, скоро с тази приятна и полезна (и напълно платена) работа трябваше да напусне, защото внезапно имаше определена любов към Дебюси в една от дъщерите му Мек.

Отново Париж

В родния си град композиторът се е оказал корепетитор във вокалното студио, където се запознал с любовник, който пееше мадам Ванниер, който значително разшири познанието си в кръга на парижката бохемия.

За нея съчини първите си шедьоври. Тук накрая започва истинският "вокал" Клод Дебюси. Биографията, която съдържа кратко описание на тези взаимоотношения и резултата - изящните романи "Under Mute" и "Mandolin", отбелязаха първите етапи.

Академични награди

Изследванията на консерваторията продължиха едновременно. Там Клод се опита да намери признание и успех сред колегите си. И през 1883 г. той е награден за кантата "Гладиатор" на втората награда на Рим. След това пише още една канта - "Блудният син", а през следващата година става лауреат на Голямата римска награда и в този (внезапно и докосващо) му помага композиторът Чарлс Гунод.

Такива премии трябва да работят на задължителна основа, и Дебюси с скандално закъснение от два месеца почивка за сметка на обществото към Рим, където дългите две години трябваше да живее с другите победители в Вила Медичи и да се създаде там музика, която ще зарадва академичната konservatortsam.

Рим

Животът, ръководен от Клод Дебюси, кратка биография за децата е малко вероятно да се побере, така че е противоречива и двуобразна. Той искаше да бъде в редиците на консерваторите на Академията и да се съпротивлява. Получих наградата, но няма желание да я разработя, защото трябва да взема предвид академичните изисквания.

И вместо красиви романи пишете нещо традиционно. И имате нужда от ваш собствен, оригинален и не като музикален език и стил! Тук оттук и противоречия. Академичните професори не приеха и дори не понасяха нищо ново.

импресионизъм

Както се очакваше, римският период на творчество не стана много плодотворен. Италианската музика не е била близо до композитора, той не харесва Рим ... Но няма тънка без добро. Тук дебюси разпознава поезията на предрафаелитите и започва да пише стихотворението "Virgin-elect" за глас и оркестър. Стихове за нея съставят Габриел Росети. В тази работа Дебюси показа характеристиките на своята музикална личност.

Няколко месеца по-късно Симфоничната ода на Хайне, "Зюлема", е насочена към Париж, а година по-късно - комплектът за хор (вокал) и оркестър "Пролет" - с картината на Ботичели. Това е пакетът и spodvigla Академиците казват за първи път по отношение на музиката думата "импресионизъм". Думата беше злоумишлена за тях. Дебюси също не хареса този термин и по всякакъв начин го е отказал от работата си.

За стила

По това време импресионизмът е напълно оформен сред художниците, но в музиката дори не е планирано. Дори в горните произведения на композитора този стил все още не е представен. Само академичните уши на професорите правилно хванаха тази тенденция и се страхуваха за Дебюси.

Но за една и съща "Zyuleyme" Дебюси се говори дори с ирония и сарказъм, че му напомня за тази музика не е нещо, Meyerbeer, Верди не. Но през последните две творби той няма ирония, не причинява, а когато "Пролет" отказва да изпълни в консерваторията, извършване на една и съща "девица, скъпа", Дебюси пламна и прекъсна отношенията с Академията.

Вагнер и Мусоргски

Малко хора бяха толкова привързани към новите тенденции, като Клод Дебуси. Една кратка биография на творчеството като цяло не може да бъде покрита, но вокалният цикъл "Пет стихотворения на Бодлер" струва отделна дума. Това не е имитация на Вагнер, но влиянието на този господар върху Дебюси беше огромно и е чуто. Много от тях и от спомените на Русия, по-специално от обожанието на Мусорски.

Според неговия пример, Дебюси решава да намери подкрепа в фолклора, а не непременно родния. През 1889 г. в Париж се провежда Световното изложение, в което композиторът обръща внимание на екзотичната музика на оркестърите Явански и Анамеи. Впечатлението е отложено, но формирането на композиционния му стил още не е помогнало, а отнемаха още три години.

Салонът Chausson

В самия край на 80-те години "импресионистичната" биография на Дебюси Ашил Клод започва да се подрежда. Основните дати на живота на композитора не са толкова многобройни, че не могат да се запомнят, но този - особено, защото е важен. Дебюси се запознава с любимия композитор Ърнест Чаусън и тясно се слива с много посетители в художествения си салон.

Имаше легендарни личности, изключително интересни хора като композитори Албенис, Форе Du Parc, Phewa там и Полин Viardot, а с него дойде и писател Иван Тургенев, играл там цигулар Йожен Исая и пианист Алфред Cortot-Denis, Клод Моне рисува там. Точно там Стефан Маларме и Клод Дебюси станаха приятели. Биографията на композитора е обогатена с нови срещи, познати, приятелства и сътрудничество. И тогава Едгар Поу стана любимият му писател Клод Дебиси за цял живот.

Ерик Сати

Въпреки това през този период всички горепосочени хора не повлияха толкова много на формирането на таланта на композитора, като например срещата в Монмартър през 1891 г. с обичайната конус на "Механа в Клу". Името му беше Ерик Сати. Импровизациите, които Дебюси чуваше в този ресторант, му се сториха необикновено свежи, не съвсем сходни с никого и със сигурност не кафе. След като се запознал с него, Дебюси също така оценявал свободата, с която този независим човек живеел и обосновал живота си. В неговите преценки за музиката нямаше никакви стереотипи, той беше разтревожен и не пощадил властите.

Вокалните и пиано композиции на Сати са отчаяно смели, въпреки че не са написани изцяло професионално. Отношенията между тези двама души са продължили почти четвърт век и никога не са били прости, това са приятелство, враждебност, пълни кавги, но винаги пълни с разбиране. Той обясни на Дебюси цялата необходимост да се освободи от огромното творчество на всички Вагнер и Мусоргски, тъй като те не са френски естествени наклонности. Той демонстрира на Дебюси онези картинни средства, които отдавна се радват на творците Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, остава само да намерят как да ги прехвърлят на музика.

Следобедна почивка на фауната

През 1893 г. започва само дългият състав на операта Маетерлинк "Пелеас и Мелисандра". И тогава вече е възможно името "Debussy Claude" да се добави към думата "импресионизъм". Биография - историята на живота, творчеството, превръщайки среща по пътя към изкуството и още много други, но това е съставните му части, както и основните винаги някой. За Дебюсиа това със сигурност е творчество. Година по-късно, през 1894-м, той е бил вдъхновен от еклога Маларме, и той композира "визитна картичка" на импресионизма - "фавн", без аналог в блясък симфоничен прелюдия.

Работата по операта отне девет години живот. Успоредно с това, Дебюси пише по-малко обемисти продукт, но не и най-малко знака: оркестрова триптих "Морето" с наистина симфоничен мащаб, където елементите са били говорят помежду си (краят - "ветрове разговор и морето"). Всички композитор стана наистина прилича на Моне - звукови тонове - "цветове" - са променливи, както на моделите в калейдоскоп.

"Изображения", "Мъченичество" и "Игри"

Оркестрови празнични картини, посветени на три страни - Франция, Испания и Англия, са написани и изпълнявани в продължение на седем години, започвайки през 1905 г. Особено добра е испанската "Иберия" - с ярки и весели екстремни части и контрастиращи Nocturne "Аромати нощ "в средата.

През 1911 г. се слуша музиката на Дебюси, неочаквана за слушателите, която вече и свикна, и се влюби в причудливата игра на променливите хармонични намеци в последните си творби. Хармонията внезапно донесе духа на древността, текстурата стана сурова и много икономична. Музиката оформя тайната на "Мъченичеството на Сейнт Себастиан" от Габриел д`Аннусио. Тогава, още през 1913 г., заповедта се нарежда за единствения актьорски балет "Игри" от С. П. Диагилев, за който Дебюси смело се заема и се справя великолепно с задачите.

пиано

Суитите за пиано Debussy създадоха за дълги векове невероятно, почти всеки слабо концертен пианист вече е въоръжен с тази музика. Тази четири части "Bergamas Suite", съставена през 1890 г. и три части, за пръв път звучеше през 1901 г., която проследява стилизиите за стила на рококо.

От 1903 до 1910 г. Дебюси пише две преносими пиана "Прелюдии" и "Отпечатъци". През 1915 г. е завършена серия от дванадесет "Етуди", посветени на Фредерик Шопен. Запознаване и приятелство с Игор Стравински "audible" в комплекта за две пиана "For Black and White", завършен през 1915 г., както и в някои вокални произведения от този период.

Вокални и камерна музика

Много по-неокласически става вокалното му произведение от последния период от живота му. поезия Френски поети Ренесанс в основата на "Песни на Франция", които Дебюси завърши написването през 1904 г., "Разходки Lovers", които авторът поставя шест години от живота си, завършващи тях само през 1910 г., но "Трите баладите" по стихове на Вийон пише бързо.

В допълнение към вокална музика, Дебюси не е оставил и камерен жанр: той пише много малка, но много светъл и са станали популярни всички творби за виолончело и пиано, виола, флейта и арфа - триото, цигулка и пиано. Не завърши цикъла на шест камерни сонати. Клод Дебюси умира през 1918 г. в Париж от рак. Но неговият свят винаги ще бъде запомнен.