Фокусирайки се върху детайлите на фотографа Андреас Гурски

Този талантлив майстор е известен на целия свят като автор на най-скъпата снимка. Той обича да застрелва тълпи от хора и неговата амбициозна работа е изненадващо по своя размер. Вярно е, че в снимките му няма движение, авторът обича да улови ежедневието. Стилът на художника е разпознат сред хиляди творби: стрелбата е направена от висока точка и текстурата на снимките му е почти осезаема.

Присадени от детската любов на фотографията

След училище Андреас Гюрски се запознава с традиционната документална фотография в Западна Германия в специализирана институция. Това беше съвсем друго изкуство - ежедневно наблюдение на обикновения живот, лишено от рекламни разкрасявания.

По време на обучението си в Академията за изкуства в Дюселдорф придобиването на опит на майстора се запознава с основателите на германската авангарда, което влияе върху неговата бъдеща работа.

Първо разпознаване

В края на 80-те години на миналия век фотографът Андреас Gursky набира Acclaim необичайни образи, признава "slozhnosochinennogo", в която настоящите цветове насищане и фин детайл. Тук стихът на автора на германския гений, напълно съпътстващ съвременния дух на времето, се проявява напълно.

Майсторът, търсещ нова природа, пътува почти по целия свят и посещава най-отдалечените ъгли на планетата. Той обръща внимание на детайли, които не са забелязани от други фотографи.

Постепенно основната тема на неговата работа, свързана с туристическите скици, се превръща в нова. Той е изключително заинтересован от индустриалната естетика на гигантски фабрики, офис сгради, складове.

Основното внимание към детайлите

Андреас Гурски смята, че е негова задача да покаже бързо развиващ се свят, в който човешката единица е безименна. От самото начало на кариерата си художникът обръща голямо внимание на малките детайли в него панорамни снимки, казвайки, че "от разстояние се вижда голямо и важно".

На платната на картините си той предава величието на света около нас, избирайки правилната гледна точка. Широкомащабните творби на Андреас Гурски представляват невероятно предаване на светската суета, което засяга съзнанието на зрителя. Подобно на дребните мравки, хората вършат обичайната работа, в която живеят.

Пейзажите като произведения на изкуството

Не само, обаче, лицето акцентира върху вниманието на автора. Той удивително показва природните пейзажи и за да предаде величествената красота със специален обхват, авторът използва голям формат на снимки, които могат да бъдат отпечатани при нормални условия само на части.

За работата си Андреас Гурски се изрази категорично: "Не правя снимки с реалистична природа. Моите творения са далеч от това. "

photoartist

Трудно е да се нарече обикновен фотограф, защото цялата му творба, която художникът обработва в специални програми. Той незабавно отхвърли традиционните форми на изкуството и започна да довежда своята работа до нивото на истинските картини.

Скалата работи и играе с аудиторията

Гурски, обожаван да работи с големи формати, подчертава, че мащабните му творби трябва да се разглеждат не само близо, но и отдалечени.

Той сякаш играе с публиката, предлагайки да хване недостъпен пъзел. Например добре известната творба от сериите Бангкок с образа на местна река, която очарова с гладка повърхност, е много популярна.

Най-чистата вода обаче се оказва мръсна, в която плават пластмасови и хартиени отпадъци, а зрителят дори не разбира защо не го вижда веднага.

Безличната човешка маса

Известният фотограф Андреас Гурски играе с различни ъгли и показва какво не може да хване обикновеното човешко око. Той премахва обширни панорами от огромна височина или от голямо разстояние, а в снимките хората изглеждат като безлични същества, занимаващи се с обичайните си дела.

Никой не гледа на камерата и само при максимално сближаване може да се разгледат лицата на хомогенна маса.

Гений, който се е самоубил

Смята се, че никой друг фотограф не е спечелил толкова много пари за работата си. Учител, който започна преди много време, за да се занимават с изкуство риалити шоу, не е предполагал, че работата му ще бъде известен по целия свят, както и за много от тях, той ще получи невероятната държавата.

Снимката му, озаглавена "99 цента" през 2007 г., напусна търга за истинска рекордна сума. Украинският милиардер закупи тази работа за художествената галерия в Киев за повече от три милиона долара.

Най-известната и скъпа снимка

Най-скъпият от работата му беше картина, която изобразяваше река Рейн между два язовира (Рейн II). Сивото небе над повърхността на водата беше донесено до съвършенство в Photoshop и въпреки че много от тази картина не беше впечатляваща, тя беше купена от неизвестен човек за повече от четири милиона долара.

Андреас Гурски поставя своята работа върху определено откъсване от живота, показвайки реалността от птичи поглед. Но дори и най-малката подробност не се измъква от погледа му. Благодарение на специалния статичен стил, разпознаваем сред многото творби, майсторът е спечелил славата си, а творбите му отдавна са считани за произведения на изкуството.