Абрам Роом: Биография и филмография

Той е талантлив, експанзивен и предприемчив директор. Той винаги се опитваше да покаже близък човек, да разкрие човешките чувства, като по този начин пренебрегна най-смелите и необичайни кино деликатеси. Абрам Ром прави филми, в които цялото внимание е фокусирано върху определен човек, неговия проблем и тайни тайни. В същото време режисьорът непрекъснато търси нови решения и форми в киното, опитвайки се да разшири границите на класическото изкуство. Абрам Ром сравнява професионален актьор с майстор на технологията, определена машина, проектирана с най-новата биомеханика ...

За годините на своята работа, три града се превръщат в неговата любима и родна за него: Вилньо, Саратов и Москва. В едно детството му преминава, в друг той прави първите стъпки в изкуството, а в третия създава най-добрите си филми. Въпреки това, Аврам Ром става известен не само като режисьор, но и като талантлив сценарист. Какъв беше неговият творчески път и какви филми му донесоха национално признание? Нека разгледаме този въпрос по-подробно.

Детство и младост

Стаята Abram Matveyevich е родом от Балтийския град Вилна. Той е роден на 28 юни 1894 г.

Родителите му бяха богати хора, така че искаха техният син да получи достойно образование. Момчето учи в гимназията, а след това завършва в Петроградския психоневрологичен институт. Няколко години по-късно в страната започва гражданска война, а младежът участва в нея.

Началото на творческата кариера

В края на десетата година от миналия век Аврам Роме е в Саратов. Тук, на сцената на Театър на миниатюрите, който той открил, той поставя първата си игра за първи път. Ще мине много малко време и младият човек ще създаде свой собствен Църквата "Мелпомена" под името "Dovecot". Неговото потомство впоследствие ще бъде затворено, виждайки в работата на Room елементи на филистинизма, буржоазността и провинциализма. Но младият човек, изучаващ медицина в Университета в Саратов, продължава да се занимава с творчество, първо като учител в местния художествен отдел, а след това като ректор на висшите държавни ателиета на театралното изкуство. Е, ръководството на детските и демонстративните театри искаше Абрам Матвеевич да свири на сцената и младежът го направи щастливо.

Щом самият Лунахарски, по време на престоя си в града на Волга, видя театралните представления на младия мъж и беше много доволен от тях. Народният комисар по образованието лично говори с началния директор и настоява, че Аврам Ром отива в столицата, където може да развие напълно таланта си.

През 1923 година млад мъж идва в Москва.

Кариера в столицата

Първо, той е приет като режисьор в театър на революцията, а след това става преподавател във Висшето педагогическо училище в изцяло руския централен изпълнителен комитет. Постепенно, Стаята пробужда интерес към кинематографията. Скоро младият мъж опитва ръката си на ново поле.

Първата работа на комплекта

Следва да се отбележи, че Абрам Рьом, чиято филмография включва повече от две дузини творби във филми, също работи върху картини, които не са завършени.

През последните години от работата си се опита да привлече класиците.

Първата му работа е комедията "Състезание за водката" (1924 г.). В центъра на хумористичния парцел е обущар-чирак, който е успял да предаде на полицията най-обикновените луксозници. Но всичко това се случва в сън. За съжаление тази картина на маестрото не е оцеляла до наши дни. След това последва краткия филм "Какво казва" Мос ", предполагам, че въпросът" (1924). И това произведение, в което Абрам Ром действа като режисьор и сценарист, не е запазено. Парцелът на картината също остава неразкрит.

През 1926 г. маестрото започва да заснема целия филм "Заливът на смъртта". Въпреки това, историята на събитията, които се случват на кораба "Swan" по време на Гражданската война, не предизвикваше ревни коментари от филмовите критици. Не ми харесваха филма и съветските власти, които смятаха, че авторът се е опитал да разкрие твърде сложни теми.

Първи успех

Fame след "легло и диван" Аврам лента освобождаване (1927). В него той поставя лицето и чувствата си на преден план. Историята на любовния триъгълник много развълнува неопростимия съветски зрител. Аврам стая, чиито филми са се превърнали в класика на съветското кино, най-ясно показа как една жена може да има чувства към двамата мъже в същото време, на хората, които са също приятели помежду си. Но във финала снимки на жена остава и двете. Властите обаче не споделяха ентусиазма на публиката, разглеждайки картината далеч от идеите на социалистическия реализъм.

В края на 20-те години Аврам Ром, чиято биография определено заслужава отделен преглед, премахва още една картина, която е неразбираема за съветските власти. Това е въпрос на "Намаляване, което не се връща" (1929 г.). В този филм маестрото привлича вниманието на зрителя към факта, че в условията на изолация от обществото човек може да се преражда.

позор

След освобождаването на игрални филми "легло и диван" и "Привеждане, който не се върна" и документалния филм "дупки", една история за живота на еврейските заселници, правителството не сериозно се вдигнаха на оръжие срещу Rooma.

В резултат на това директорът е бил "експулсиран" от Москва до столицата на украинската SSR.

Работа в Киев

Тук маестрото урежда да работи за филмовото студио "Ukrafilm". Скоро, Абрам Рьом, чиято снимка редовно се публикува в съветската преса, започва да заснема филма "Стриктна младеж" (1935 г.). Тази философска романтична драма за любовта ще влезе в съкровищницата на съветското кино. Сценарият е написан от Юри Олеша.

Философска любовна история

Във филма няма ясна срокове: паралелно съжителстват "умира" герои на една отминала епоха: мазник Теодор Citron, д-р Степанов и представители на новото поколение, чиито тела бяха подредени като гръцки спортист. В същото време те се опитват да бъдеш съвършен, както физически, така и духовно, при стриктно спазване на правилата на кодекса на честта, която се основава на твърдостта на духа, настроения, постоянство, самоконтрол.

Във филма обаче има друг закон, който ръководи младо момиче. Основното му правило е: "Ако искате нещо, тогава се отдадете на вашите желания, без значение какво. Не дръжте настрана импулсите си.

Картината е изградена във формата на вечна конкуренция, постоянна борба за правото да стане съвършена. Тук парите не играят никаква роля, няма социално неравенство, и всичко се прави, за да се създаде ново племе. Но забележително е фактът, че равенството не може да бъде изградено дори в идеална среда. Можете да провеждате всякакъв вид пропаганда, да давате всякакъв вид учтивост, но двама еднакви хора няма да могат да растат, без значение колко силно се опитвате.

Има и любовна линия в "Стриктното момче". Отново директорът Аврам Ром повдига темата за неразделна нежна чувства. Героите са принудени да направят избор въпреки факта, че от гледна точка на морала, това е сложно. По този начин, маестрото очевидно доказа - дори в едно идеално общество има място неподправена любов.

Филмът се оказва философски и драматичен: от дълго време не можеха да измислят име. Първоначално, предложи "Диско", а след това "Магически Комсомолец", но след това се превърна в "Стриктна Младеж". И през 1936 г. на цензурите е забранено да демонстрират тази философска картина на широк екран, обяснявайки това с факта, че сюжетът на картината далеч не е реалност и нейната концепция е напълно неразбираема. Филмът лежеше на шелф до средата на шейсетте години и едва тогава започна да се показва на масовата аудитория. Трябва да се отбележи, че проблемите, повдигнати във филма "Стриктна младеж", са все още актуални днес.

Креативна почивка

Естествено, след реакцията на властите към снимката "Стриктна младеж", маестрото вече не може да изглежда спокойно за начина, по който критикува неговата работа. Той вече не свири, концентрирайки се единствено върху преподаването.

Но след известно време изведнъж осъзна, че реалното му призвание е насочено.

Втори вятър

През 1940 г. Абрам Матвеевич дошъл да работи за "Мосфилм", за да заснеме филм отново. Този път поставя снимки, които са приемливи за цензурите. Следните филми бяха одобрени за гледане: "Ескадрон № 5" (1939), "Нашествие" (1944), "В планините на Югославия" (1946 г.).

Късната фаза на творчеството

През 1956 г. Роем се обърна към темата за отговорността на лекарите, които по всякакъв начин трябва да спасят живота. В резултат на това филмът "Сърцето отново бие". През шейсетте години маестрото режисира картините, базирани на произведенията на руската класика. По-специално, става въпрос за лентите "Гранатна гривна" (според Куприн, 1964 г.), "Цветята са закъснели" (според Чехов, 1969).

Друга роля

Абрам Матвеевич е не само режисьор на филми, но и художествен ръководител на филми като "Дело № 306" (1956), "На руините на графа" (1957). Във филма "Kiss Mary Pickford" той опита ръката си като актьор.

Принос към чл

Несъмнено Стаята стана автор на нова посока в киното. Съвременните кинематографи биха нарекли неговия стил хиперреализъм, който се основава на концентрацията на внимание върху околната среда, играта на изпълнителя с това нещо, акцента върху вътрешния свят на човека.

За да открие своята ниша в изкуството, той е подпомогнат от трудовете на психолога В. Бектерев и анализатор на психологията на З. Фройд, работата по театралната сцена, професията на медицината на професионална основа.

Извън професията

Беше ли Абрам Хаус щастлив извън професията? Личният живот на режисьора е най-добрият. Той се омъжи за актриса Олга Жизнева, който впоследствие заснел почти на всяка снимка. Но нямаше деца с Аврам Матвеевич.

Маестро умира на 26 юли 1976 г. в Москва. Той бил погребан в гробището на Виведски (германско), близо до съпругата му.