Изключителен режисьор на игрален филм и документален филм - Сергей Лозница

Документалното кино на нашето време практически се отървава от грубото "заглушаване", което изкривява материала. Неразпознатият му език се е променил във връзка с глобалните промени в светогледа на човека, възникнали през 21-ви век. Според единодушното мнение на водещите режисьори на днешния ден документалистът в идеалния случай трябва да усеща разстоянието и да третира всяка рамка като отделна естетическа стойност. На такива специалисти, които не престават да учудват обществеността с произведенията си, е директорът Сергей Лозница.

Кратки биографични факти

Бъдещият мечтател е роден в провинциалния белоруски град Барановичи в началото на септември 1964 г. След дипломирането младият мъж продължава образованието си в специалността инженер-математик в Политехническия институт в Киев. С добър интелект Сергей Лозница съчетаваше позицията на служител на Института по кибернетика и преводач от японския език. В началото на 90-те той решава да промени радикално своите професионални предпочитания, влизайки в режисьорския отдел на VGIK. Наставникът, който преподавал на студента мъдростта да създаде игрален филм, беше Нана Джордадзе. След като завършва висше учебно заведение, Сергей Лозница, чиято биография ще бъде тясно свързана с неговата филмография, започва кариерата си като документален режисьор в Студио за документално кино в Санкт Петербург. През 2001 г. емигрира в Германия. В момента в актива на режисьора три пълни картини и шест късометражни филма. Повечето от произведенията на Сергей Лозница бяха отличени с наградите на фестивала "Кинотавр", наградите "Ника" и филмовия фестивал в Кан.

Авторски ръкопис

Сергей Лозница, според критици, в момента е един от съвременните режисьори, които създават проекти с люлка за гений. По-скоро речта не се отнася за изключителния талант на господаря, а за стилистиката. Формалният екстремизъм, присъстващ в произведенията на господаря, може да бъде оправдан само от статута на "шедьовър". Радикалността на естетиката на неговите картини предполага кардиналния статус. При други режисьори авторските техники може да не работят или да причинят странични ефекти. Но в Лозница всички освободени проекти не могат да бъдат позиционирани по различен начин като шедьовър, например филмът "Портрет".

Най-значимите документални ленти

Филмография на Сергей Лозница през 2002-2003. допълнени с две творби, които се смятат за един от най-добрите проекти на режисьора. Тази лента "Пейзаж" и "Портрет". Авторът успя да извлече безупречна формула за успех - кратък, но ефективен. Като източник използвал установени, традиционни жанрове, прилагайки върху тях текстурата на "изпъкналото" време. Режисьорът сублимира киновремя като такъв, създавайки безпрецедентен екстракт. Малко от директорите успяват да накарат зрителя да почувства толкова рязко времето на рисуването. За такъв ефект Сергей Лозница умишлено отдалечава фокуса на камерата върху неподвижни човешки фигури или изоставени пейзажи.

Най-големите видения на нашето време в крайна сметка, чрез визуализация, решават драматични задачи, определени от прогресивното развитие на сюжета и движението на времето. И дори ако техните снимки бяха екзистенциални, то във всеки от тях се чуваше пулса на историята на човечеството. В Лозница, като че ли физически забележимо припокриване на статичната рамка на темпоралния слой. Изглежда, че изображението не съществува отделно на движещия се филм, а се комбинира с него. Камерата в ръцете на капитана се превръща в реторика.

Перфекционизъм на езика на киното

Проектите на игралните филми на Сергей Лозница са ценни уроци за перфекционизма на киното. Неговите свръхдълги и дълги рамки неизбежно изискват фокусен трансфер, който за режисьора става начин за поставяне на интраframe акценти. Нейните филми са отстранени по конвенционален начин: използвайте документален филм (ръчни) камери, семантичен товар всяка сцена, естествени (не павилион) интериори, естествено (без симулирани) поведение в начина на прилагане на рамката. Строго погледнато, в този подход към създаването на кино няма нищо ново. Това са по-скоро правилата, зададени от предмета на разказа и избрания начин за разкриването му от героите и мястото на действие. Самият режисьор се опитва да покани обикновени хора заедно с професионални актьори да правят снимки. Според Лозница, а именно на лицата им могат да бъдат намерени наистина завладяваща история, защото художниците често е изпълнявало ролята настъргват маса и губят своята индивидуалност.