Художествен дизайн: видове, техники, инструменти

Артистичният дизайн (дизайн) е творчески процес, както и сигурен метод на проектиране,

Артистичният дизайн върви паралелно с инженерството. В същото време тя позволява решаване на икономически, технически и конструктивни задачи. Специалист, занимаващ се с артистичен дизайн, се нарича дизайнер или дизайнер.

Етапи на формиране

Художественият дизайн на продуктите произхожда от средата на XIX век. Подготвителният етап за неговото формиране е период, който започва с раждането на човешкото общество, когато има занаятчийско производство на занаятчии. Това беше ръчна работа с примитивни технологии. Производството в този случай се извършваше от най-простите инструменти на труда и беше краткосрочно. Въпреки това, всяко парче, издадено от капитана, било полезно за дадено лице и вземало под внимание всичките му нужди. В същото време всички произведения на занаятчията са естетически и изключителни.

Пристигането на промишлената продукция се характеризира с освобождаването на "нечовешки и студени неща". На този етап се появи примитивен дизайн, когато един прототип от прототипи, произвеждани от работници, използващи машини, беше създаден от специалист. В същото време, инженерният състав е включен в икономиката и функционалността на стоките. Дизайнерите са отговорни само за естетическия външен вид на продукта. Това обаче не е подходящо за купувачите. Оказа се, че дизайнерите, преди да създадат прототипи на стоки, е необходимо да се проучат технологията на производство и свойствата на използваните материали. Това се дължи на факта, че простотата на обработка на продуктите е била толкова важна, колкото външните им форми. Ето защо компаниите, които произвеждат художественото проектиране на промишлени стоки, започнаха да идват на инженери и дизайнери, моделири и дизайнери, както и специалисти, изучаващи пазара.

След това дойде етапът на проектиране, съчетаващ нововъведенията на предходните две. Специалистите започнаха да работят промишленото производство, използвайки различни технологии и материали. Дизайнерът престана да бъде дизайнер и подложка за нещата си. Научил се е да мисли голям, представяйки си бъдещото творение. В същото време той предварително се замислил как продуктът му ще се отрази на местообитанието и как ще се развие в него.

Основната задача на художествения дизайнер е да запази чистотата на идеята, както и създаването на нещо като човек, функционално обоснована форма. За това дизайнерът имаше нужда от познания за демографската ситуация, социологията на живота, физиологията, психологията, ергономията, медицината и т.н.

Какъв е предметът на художествения дизайн?

Определяне на основните цели, методи и области на дейност на дизайнера даде международна организация от професионалисти ICSID, която е създадена през 1957 г. в съответствие с одобрената своите концепции, на художник-дизайнер трябва да преведат тези творчески принципи, които съществуват в техническа естетика. В същото време той трябва да се придържа към метода на проектиране. Задачата на такъв специалист е да определи формите на услугите и предметите, които отговарят на нуждите на лицето и правят живота му плодотворен.

Техниката на художествения дизайн е да развие оригиналната идея. При създаването на бъдещия продукт дизайнерът си сътрудничи с други специалисти, определяйки крайната форма на въплъщението на замислената.

В обхвата на дизайнера на художника са включени почти всички обекти, създадени от човека. Особено се отнася до стоки от серийно и масово производство.

Изхождайки от всичко това, предметът на художествения дизайн е техническа естетика. Използва се в процеса на формиране на хармонично развита личност.

Закони за художествен дизайн

Досега има известен практически опит, както и условията и принципите, използвани в дизайна. С използването им, художественият дизайн ви позволява да създавате хармонични неща. Те са тези, които са търсени днес.

Артистичният дизайн и дизайн са в основата на модерното дизайнерско изкуство. Авторът, когато създава нещата си, използва публичната практика, емоционалното въздействие на заобикалящата природа и ежедневните наблюдения. Казват му съотношението на пропорциите, сенките и цветовете, както и пластмасовите форми. В същото време авторът въвежда в продукта някакъв смисъл, който дава възможност да се предизвикат естетически чувства и да се развесели.

Средства за изкуство Дизайнът, който дизайнерът използва, е пропорции и обеми, линии и равнини, ритми и цветове, както и разнообразни техники за декориране. Когато се използват, обектът получава един или друг външен вид, който олицетворява изображението, замислено от автора.

Дизайнерът на художника винаги трябва да мисли за крайния потребител, който ще използва създаденото от него нещо. В същото време, дизайнерът трябва да потърси помощ не само за богатството на въображението, но и за знанията за технологията, както и за основните умения. И ако по-рано, през миналите столетия, като основа за художественото конструиране на нещата беше желанието на автора за великолепие и внушителност, днес специалистите създават удобни и прости предмети.

Като се започне от това, редовността на модерния бизнес в бизнеса е единството на формите и практическата цел на нещата. В този случай свойствата и възможностите на използвания материал трябва да бъдат в съответствие с технологията на производствения процес.

Видове дизайн

Художественият дизайн се класифицира в:

• дизайн на духовното изкуство;
• търговски дизайн;
• промишлен дизайн.

Имайки предвид типовете художествен дизайн, първо искам да изтъкна от тях дизайна на изкуството. Това е най-елегантната линия при създаването на различни неща. Дизайнерските решения на тази посока се основават на принципите на високото (чисто) изкуство. Изглежда, че необичайните обекти, създадени от художниците, не би трябвало да представляват интерес за всички хора. Но днес средният потребител също прегръща нова посока. Той обича нещата, които изразяват фините интонации, топлината на човешките ръце и дълбоките чувства.

Следващият вид художествен дизайн е търговски дизайн. Това е много сериозен и отговорен бизнес. Това е дизайн на обществени помещения и има за цел да реализира печалба. В крайна сметка, купувачът, идващ в магазина, бара или ресторанта, трябва да бъде в стилен и приятен интериор за него. Без съмнение, в шикозен бутик, по-лесно е човек да се раздели с пари, отколкото в закъсан магазин.

Третият вид артистичен дизайн е промишлен дизайн. Тя се свързва с битови продукти, произведени по промишлен начин. Качественият и интересен дизайн на произведените стоки ги отличава на потребителския пазар и интересите на потенциалния купувач. Към днешна дата има разновидности на индустриален дизайн като транспорт и автотранспорт.

Производство на красиви неща

Почти всички обекти около модерния човек, направени с машини и машини. Но въпреки факта, че масовото занаятчийско производство е оставено в далечното минало, ние всички искаме нещата, които се купуват, да бъдат красиви. Ето защо модерният дизайн и конструкцията на продуктите са неразривно свързани с естетиката. Развитието на дизайна се насърчава не само от повишеното благосъстояние на населението, но и от появата на нови технологии, както и от нарастващата конкуренция на пазара. За човек стана важно обектите около него да бъдат красиви и естетически. И за това, инженерният и художествен дизайн в промишленото производство трябва да вървят ръка за ръка.

Естетически критерии за оценка на нещата

Как да създадем наистина красива тема? За целта специалистите използват законите на художествения дизайн, търсейки единство на формата и съдържанието. Всеки продукт, който те създават, за да се съблюдава пропорционалността на всички негови елементи. В този случай обектът със сигурност трябва да е красив и да представлява едно цяло. И за това е необходимо да се изпълнят определени изисквания.

На първо място трябва да се спазва пропорционалността на продукта. За тази цел съществуващата форма е разделена на части в хоризонтална или вертикална посока. Съответствието с пропорционалността е особено важно при изграждането на скелет на покриви и съдове, производството на столове и маси и много други неща.

Една от визуалните свойства на продуктите е симетрията. Човекът го наблюдава от много векове в природата. Използвайки симетрията, хората създават красиви и съвършени неща.

Едно от изискванията на художествения дизайн е създаването на динамична форма. Тя се асоциира с еднакви пропорции на всички части на продукта. Към динамичното може да се включат формите на самолети и влакове, планери и автомобили.

Друго изискване на дизайна е статичният характер на обекта, свързан с неподвижността му. За разлика от динамиката, такива неща са масивни и имат ясен център на тежестта. Това са различни машини и преси.

В състава на продукта контрастът е много важен. Той контрастира и отличава различните свойства на обекта. Например, използването на бели и черни цветове, високи и ниски елементи, груби и гладки повърхности.

Когато създаваме нещата, дизайнерът обръща внимание на баланса на формата им. Тя представлява състояние, в което елементите на дясната и лявата страна на обекта са балансирани помежду си. Равновесието се постига чрез разпределяне на всички части на продукта спрямо неговия център.

За да създадете красиво нещо, важен фактор е неговият цветен дизайн. Тя служи не само като средство за композиция, но и като фактор за качество. Цветът помага да се подчертаят всички характеристики на формата на обекта и да се създаде психологически комфорт за човек.

Значението на художествения дизайн за развитието на детето

Дейностите на децата в детската градина са много разнообразни. Те позволяват да се подкрепи интересът на детето към различни дейности и цялостното им възприятие. Артистичният дизайн в детската градина развива способността на децата, тяхната фантастика, фантазия и творчество. Това е работа с различни материали, в процеса на които се създават естетически значими и полезни обекти. Уроците по артистичен дизайн с хартия и картон, дърво и други материали привличат децата към различни видове художествени изкуства, проявяващи интерес към моделирането и рисуването, приложенията и други жанрове. В резултат детето развива когнитивни нужди. Той придобива способността да се вглежда в образа на скулптурата и живописта, като определя използваните методи за изображения.

Художественият дизайн в детската градина отговаря по правило на нуждите и интересите на децата. Изработени занаяти, които използват в своите игри. В същото време учителят има широка възможност за морално, интелектуално и естетическо обучение на децата в предучилищна възраст.

Основите на артистичния дизайн, изучаван от децата, заедно с придобиването на технически умения, дават възможност да се засили способността да се анализират околните обекти, да се образуват обобщени идеи за създадения обект и да се развие артистичен вкус и независимо мислене.

Работа с хартия

Техническият и художествен дизайн, използващ този материал, се изучава от предучилищните деца в отделни класове. В същото време, методът на преподаване обикновено се основава на имитация.

Използвайки артистичен дизайн от хартия, децата създават страхотни фигури, занаяти, които декорират интериора и т.н. В същото време могат да се прилагат различни техники. Това е усукване и смачкване, разкъсване и рязане, както и огъване. Последните две техники се смятат за най-трудни. Обаче точно това е огъването и разрязването по време на тези изследвания, в които се изследва художественият дизайн на хартията, са най-често срещаните методи в педагогическата практика. Успешно усвоиха деца от петгодишна възраст. След три-четири години преподавателите предлагат на детето да раздробява, усуква и разкъсва хартията. Това е много по-лесно за децата.

От Япония имаме друга техника - kirsch. Състои се в сгъване на лист хартия и прерязване в различни посоки. По този начин се създават фигури на животни и малки хора, цветя и снежинки и др. Тази техника е много артистична. Тук детето изисква стриктно спазване на реда на действията и тяхното повторно повторение.

Значение на работата с хартия

Артистичният дизайн на този материал разширява хоризонтите на децата. В същото време предучилищните възпитатели получават знания за свойствата на хартията и възможностите за нейното приложение. Освен това, децата се преподават в планирането на своите дейности. Работа с хартия, децата правят заключения и извършват прост анализ, избират правилната форма и правят правилно композицията. Тази работа допринася за развитието на точността и също така преподава внимателно отношение към използвания материал. Децата започват да моделират, избирайки най-неочакваните случаи на употреба, създадени от тях.

Артистичен дизайн в училище

Естетичното възпитание на децата продължава в по-ниските степени. Той също така учи основите на художествения дизайн. На студентите се възлагат технически задачи, чието решение изисква умствено напрежение. В същото време децата се научават да обработват инструментите и да обработват използвания материал.

В учебните часове учениците научават за възможността от различни комбинации средства за изразителност, приложен в художествения дизайн.

Това допринася за формирането на пространствено мислене детето, както и правилното цветно възприемане. Ученикът получава не само дизайнерски знания, но и формира знания за състава. Всичко това помага да се възприеме красотата на околния свят.

Уроците по артистичен дизайн могат да се провеждат по различни начини. Създаването на нови обекти понякога се извършва под диктовката на учителя. Учителят показва на децата само структурните детайли и демонстрира основните методи за тяхното производство. След това учениците копират действията на учителя.

Дизайнът може да се направи и по аналогия. В същото време децата създават предмети под прякото ръководство на учителя. След това от тях се изисква да направят подобен дизайн независимо.

Създайте елемент, който можете и шаблон. В този случай студентите трябва да анализират завършената структура и да определят независимо броя и формата на необходимите части, както и последователността на тяхното сглобяване. Такива дейности позволяват на децата да получат независимост в търсенето.
Художественият дизайн може да бъде изучен чрез създаване на обект според собствения му дизайн според дадените условия или от екип от 2-4 души.