Значението на фразата "Театър на един актьор"

Може би театърът е едно от специалните места, където човек влиза в контакт с културата. Театърът беше и остава любимото място на всички културни дейци, които ценят красотата на изкуството и таланта на актьорите. Въпреки това, от двадесети век фраза като "един актьорски театър" се използва широко в Русия. След кратко време тази фраза се превърна в един вид афоризъм, критичен израз, който всеки използва, но основно никой не знае значението и същността му. И така, какво е "театър на един актьор"?

Прост отговор на интересен въпрос

Всеки знае, че всички крилати фрази са се развили исторически. Така че в този случай. През 20-те години на миналия век се създава театър "С Sovremennik", който се нарича "Театър на един актьор". Цялото нещо е, че там играе само един актьор: известният Владимир Николаевич Яхтонов. Велик човек, основател на жанра "соло изпълнение".

Стойност на фразата

В различни сетива сега се използва изразът "театър на един актьор". Значението на фразата се промени малко сега и се използва както буквално, така и по образец.

• В буквалния смисъл, след като изслуша фразата "театър на един актьор", човек осъзнава, че става въпрос за театър, където директорът и изпълнителят на роли са едни и същи. Това е това представяне с един изпълнител.
• В преносен смисъл, този израз означава дружество, организация или екип всичко за успеха на който зависи от един човек, или всичко се съхранява на един символ.

Малко история

Театърът на един актьор като независим и професионален вид се появи в Русия през двадесети век. Естествено, за десет века от съществуването си театърът активно се развива и променя в жанра и дори в йерархията в жанровата система. Към днешна дата в театъра на един актьор Можете да идентифицирате такива области като:

• Артистично четене.
• Художествената история.
• Драматичен театър.

Авторският театър, от своя страна, може лесно да се намери в тези три жанра.

Интересното е, че известният драматург пише: "Индивидът е просто пяна във водата". Но днес театърът се концентрира върху личността на един режисьор / актьор. Тъй като този човек ще помогне да открие истината. Може би това е отворил голям мислител Shpet, когато той все още беше в тридесетте години на миналия век, заяви: `` театрална сцена акт - акт на актьора ``. В края на краищата, в театъра драматичните действия трябва да започнат с развитието на вътрешна драма.

В края на краищата, не е случайно Tairov призова участниците в тези думи: `` Ти - творческа личност, която възприема и прилага шедьоври. Тя ви е и вашето тяло е необходимо средство, което, във връзка с вашата личност, се превръща в образ етап, и създава едно произведение на изкуството, създадени в процеса на творчеството си. `` Поради тази причина, в много изпълнения не само няма други актьори, но и реквизит, което допълнително увеличава напрежението.

Въз основа на изложеното по-горе, може да се твърди, че търсенето на режисьора около актьора в крайна сметка доведе до появата на жанра като самостоятелна изложба.

Актьор в различни жанрове на театъра

Театър 1 актьор ... Страшно е да си представим колко трудно е човек да играе в него. Както твърди философът П. Рикер, в драматичен текст трябва да се видят изказвания. Това означава, че ако артистичните разкази и четене могат да бъдат чути, тогава драматичен едночовешки театър трябва да гледате. Само благодарение на физическото присъствие на героя и диалога между актьора и аудиторията можете да постигнете коректността и пълнотата на художественото впечатление. Както Е. Йонесско увери: "В драмата думите не се говорят, а образи." И това ще бъде постигнато само чрез комбинация от психотехнически и психофизически средства. Тук можете да подчертаете гъвкавостта на актьора, способността свободно да използвате езика на жестовете и изражението на лицето.

Друг подход и изисквания за актьор, който изпълнява артистично четене или разказване. Към основните изисквания се отнася до гласа и обхвата на актьора, тъй като той трябва да свикне с ролята и да "покаже" различни емоции само чрез четене.

Monoplay: Не е ли скучно?

Мнозина не разбират как можете да се забавлявате да седите в театъра за два часа и да гледате един и същ актьор. Някои смятат, че соловите изпълнения са скучни. Обаче позволете ми да възрази. Представете си: една сцена. Едно изявление. И само един човек.

По всяко време, от създаването на такова театрално изкуство, изпълненията винаги са били по-интензивни от обичайните изпълнения. И има просто обяснение: защото актьорът стои пред sluche невъобразимо трудна задача - да открият целия арсенал от таланта си на сцената за извършване на преобразуването в един знак, а след това още един. И фактът, че е много трудно, мисля, че е ясно за всички. Това обяснява защо не всеки актьор иска и може да играе в соло изпълнение. Например, всеки човек мечтае да играе Хамлет, но има само няколко, които ще се съгласят да играят на пиесата с всички сложни герои сами. Ето защо за днес в Москва няма достатъчно изпълнения на един актьор.

Как може един актьор да постигне убедително представяне?

На първо място, това е талант, подарък. Както се казва, актьорите не стават актьори, те се раждат. Но естествено, работата и работата по себе си също имат важно място. Някои смятат, че театърът на един актьор е нещо същото като публично говорене. В някои отношения това е вярно. И успехът тук в повечето случаи зависи от артистичното майсторство, оригиналността и емоционалността. И най-важното е да започнете в правилната посока. И за това той трябва да се развива в себе си:

• Емоционалност и чувственост.
• Фантазия и въображение.
• Невербални средства за комуникация: интонация, изражения на лицето, движение / жестове.

След като стоеше само на огромна сцена, без тези качества е невъзможно да се стигне до целта. И без въображение няма начин да направите, защото ще трябва да импровизирате много често.

Най-накрая

Някой ще каже, че театърът започва със закачалка. Може би. Но театърът е, на първо място, актьор. Художник с богат вътрешен свят, роден талант, човек, който може сам, в продължение на часове, да държи зрителя в възхищение, в напрежение. Театър на един актьор- това е като най-високото ниво, като изкуството на най-високия стандарт. А само актьор, който наистина обича страстно театъра, може да даде на зрителя пълната сила на действие.

Изглежда, че всички трябва поне веднъж в живота си да присъства на соло изпълнение. И може би след първия път той ще се превърне в любим вид театрално изкуство за този, който ще го посети. Това ще стане място, където всеки ще бъде щастлив да се върна отново и отново. В края на краищата това е нещо специално, уникално и неповторимо. Това се доказва от факта, че на основата на този театрален жанр популярният израз прониква в народа.