Историята на шиенето на пачуърк (за кратко). Историята на пачуърк в Русия

Техниката на прошиване отдавна е известна в много страни. Състои се от композиция на различни композиции - мозаечни модели - от шарени платове от плат, разнообразни и монохромни. При нас такова творчество е получило името на мозайка (калико).

В съставите, изпълнявани по тази техника, няма видими шевове от предната страна на продукта, за разлика от приложението (пакетиране на парчетата на един фон). И двете посоки могат да присъстват и перфектно се комбинират един с друг в един и същ продукт.

Историята на quilting е от интерес за много хора. Как и кога тази необичайна традиция "събира" неща от парчета плат? В коя държава произхожда? Нека да вземем малко време за миналото.

Историята на появата на quilting

Родината на тази технология се смята за Англия. Но всъщност историята на появата на шивашки шевни е свързана с много по-древни времена. В националния музей в Кайро има образец на украшение, материалът за който са кожени фрагменти от газалските кожи, учените датират от 980 г. пр. Хр. д. Музеят на град Токио запазва стари дрехи от подобна възраст с мотиви. През 1920 г. английският археолог А. Щайн открива будистки килим, датиращ от около IX век, направен от монаси от много дрехи на поклонници.

Историята на появата на пачуърк в Европа е не по-малко интересна. Представено е, че занаятът идва от Изтока заедно с рицарите, които се връщат от кръстоносните походи, носейки килими, банери, дрехи и тъкани с тях като трофеи. След това в края на 18-ти век имигрантите от Англия, Холандия и Германия приведоха в Америка техника на пачуърк, където тя значително се подобри и се превърна в национална форма на творчество.

Западното име на тази техника е пачуърк. Тази практична и евтина форма на декоративно и приложно изкуство първоначално съществува в Англия, където от 16 век, отлична памучни тъкани ярки модели и цветове. Характерна черта на просперитета в къщата е индийското одеяло, луксозно украсено с печатен модел или бродерия.

Англия като родното място на мозайката

Тъй като оригиналните колониални стоки далеч не са достъпни за всички, производството на фалшиви меки одеала, направени от внесени тъкани, бързо се овладява от английските фабрики. От 1712 г. правителството на Англия, за да развива своя собствена производствена индустрия, е забранено да внася в страната и да продава индийски памук и изделия от него. Оттогава насам историята на шивашката шевна машина в страната получи тласък за развитие.

Чинц стана контрабанден и скъп. Шивайки дрехите си, англичанките оставиха останалата част от плата върху други продукти - най-вече залепени за вълнени и бельо платове. Най-малките парчета бяха сглобени в мозайка, образувайки единично платно.

Историята на пачуърк в Русия

В нашата страна, споменаването на тази техника е било срещано от XIX век с продажбата на чуждестранни скъпи chintz. Нейният връх достигнат в изкуството на покойния XIX век., което се дължи на началото на производството на американ от машина за произвежда и вездесъщите евтини материи от памук, печатни модел. По този начин в нашата страна цялата история на шивашкото шиене се свежда до появата на промишлено производство в текстилния сектор.

Ризи и сарафани Calico са твърдо установени в ежедневието. Като правило, те са украсени с мозайка. Пестелив домакини на най-слабо скалъпен американ отпадъци, останали след рязане на дрехи, събират много полезни елементи - и одеала и пердета и килими, и възглавници, и много повече.

Произведено в Русия

Историята на шиенето на пачуърк в нашата страна традиционно се свежда до техниката на "селските" модели - проста мозайка от триъгълници, квадратчета, ивици и контрастни ярки цветове. Най-интересни и забележителни са триизмерните технологии, характерни за руския шев.

Същността на тази технология е следната. Всички остатъци се изрязват според формата под формата на квадрат или кръг и се сгъват в триъгълници. Тези групи, групирани в редове и в кръг, са прикрепени към основата, която служи като гъста тъкан. Друг вариант - тъканта се нарязва на ленти, от които се усукват дълги снопове. След това конецът е изплетен. Няколко такива плитки от различни цветове са разположени върху тъканта в кръг и са зашити заедно.

И в наши дни?

През ХХ век (а именно през 70-те години) се появява нов скок в модата за облекло, декорации и интериори в фолклорен стил, на вълната, в която интересът към тази техника се съживи. Този вид народно изкуство се интересува от музеите, които започнаха да събират проби от продукти.

В резултат на това, цели колекции от шедьоври на фолк приложни изкуства (което не е изненадващо, защото историята на мозайката е много десетилетия). И те се съхраняват в Руския музей на декоративно-приложни и народно изкуство в Москва, Държавен руски музей в Санкт Петербург, американ музей Иваново и много от местните музеи в града. Технологията Patchwork привлича огромен брой съвременни професионални художници.

Лесно ли е да шиете от парченца?

Тази техника не е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. От художника се нуждаете не само от усъвършенстване на уменията за шиене, но и от фино усещане за стил, цвят и, разбира се, вкус. Добър резултат е възможно само с висока точност на рязане и шиене на елементи. Разликата от няколко милиметра може да доведе до изкривяване на целия продукт. Задължително за овладяване както на потребителя и машина шев (терминът "бича" мига през тампон от памук батерия слой или всеки друг материал, поставен между два слоя на декоративна тъкан). Стичът може да има различни модели, които допълнително украсяват продукта.

Какво не шият майстори на цветни парчета! Те създават разнообразие от различни неща - от парцали кукли, одеяла, покривки за маса, възглавници, завеси, поставки за килими, килими за панели и картини, както и чанти, якета и жилетки. След като развива своя вкус, художникът има пълна свобода при избора на тъкани и изграждането на свой собствен, винаги уникален дизайн.

Управлението на сложността на оригиналното изкуство изисква търпение и време. Започващите иглолистни жени могат да бъдат посъветвани да поемат прост продукт от малък размер, например поставки за гърди. При производството на всеки обект в смесица техника трябва първите двойки свързващи овладеят различни цветове правоъгълни триъгълници от същия размер в квадрат, последвано от получаване на квадратите на тези ленти, след което следва редица омрежване на лентите в непрекъсната лента.

Какво се изисква от художника

Необходимият компонент на успеха е наличието на точност и артистичен вкус. За състава не се разкъсва в очите, парчета от тъкан трябва да се хармонизират една с друга в цвят. Успешното геометрично решение може да даде на състава наистина уникален цвят. Сложността възниква при работа с парчета, които освен основния модел имат много допълнителни цветове и нюанси. Създавайки едно платно, капитанът трябва да проверява всяка минута постигнатия ефект. И най-важното в неговата работа не е теорията на цветовите комбинации, а неговата интуиция.

Необичайното разнообразие от мозайки е поразително и привлича вниманието. В декорацията на кухнята, покривки за маса, умни салфетки, бодливи шевове, одеяла за спалня, всякакви одеяла и калъфки за възглавници. Влизайки в хола, обръщаме внимание декоративни панели, а гардероба съхранява аксесоари под формата на чанта, чанти и дори дрехи - може да бъде уютен завита жилетка или лятна сарафан в народния стил.

Текущи тенденции

Днес памучната бродерия привлича професионални художници и аматьори. Някой се интересува от шиене одеяла, източник на вдъхновение които са направили национално изкуство, другият е избрал да направи дрехи, обогатени от декоративното разнообразие на руската народна носия.

Във всеки от случаите се проследява преплитането на съвременните шевни техники с народните традиции и чрез това - проникването на културното наследство от миналото. За пачуърк на руския стил се характеризира със специална яркост, "забавни" цветове. В моделите винаги има многоцветни, там по неразбираем начин хармонично комбинират различни пъстри мотиви, тъкани от няколко текстура.

В редица руски градове фенове на тази оригинална забележителна креативност организират своите клубове. Фенове на шивашки шевове провеждат съвместни действия, срещи, изложби и фестивали, до реализирането на международни проекти.

Историята на разработването на шивашки пачуърк в никакъв случай не е пълна. Навсякъде по света този плавателен съд се прероди, много страни твърдят, че са приоритет в тази сфера на приложното изкуство. Може би е по-правилно да се смята за международно изкуство - принадлежащо на целия свят. Подобно на други начини на артистичен израз, той служи като достъпен и разбираем език за взаимодействие между представители на различни религии и нации.