Японски пачове със собствени ръце: схеми, майсторски клас

Произхождайки от банално спасяване на тъкани, мозайката се превърна в истинско изкуство в света на бродирането. На практика всяка древна държава има свои особености на тази техника. Световното потвърждение е получило английски пачуърк, който е известен с опростеността на формите и наличието на тъкани. Но не по-малко интересно е японската пачуърк. Както всичко останало, жителите на страната на изгряващото слънце успяха да приведат тази техника до съвършенство и да се превърнат в истинско изкуство.

Характеристики на японската мозайка

За разлика от европейските занаятчии, японците имат свои специални техники и техники. Първата функция е наличността линии "напред игла". Тя е украсена с готово платно, създавайки и подчертавайки необичайни модели и рисунки. По този начин просто кръстосано свързаните клапи стават подобни на произведение на изкуството.

На второ място, специално внимание се обръща на цветни мотиви и орнаменти. Това може да бъде едновременно отпечатване върху плат и бродирани шарки.

Трето, използването на приложения не е типично за английската технология. Patchwork на японски език често използва тази техника, за да създаде по-живописна картина.

Мастърс от Япония никога не използват шевни машини за работа. За тях тази техника е начин да се насладите и да създадете наистина ценно нещо. И това е възможно само при условие на ръчна работа.

И, разбира се, тъкани. Японският пачуърк използва предимно коприна, докато светът предпочита памучните тъкани.

Patchwork като изкуство

Японците знаят как да превърнат ежедневните дела в цяла философия. Шиенето на останките от кърпа не беше изключение. Комбинацията от различни клапи, техните цветове и форми дава възможност за създаване на истински живописни картини. Приложенията и бродерията ги допълват. Това не е само пачуърк. Японската технология е подобрена до такава степен, че отдавна е престанала да бъде само занаят.

Има случаи, когато европейците и американците правят подобни работи за боядисване на коприна, така че невероятно изглеждаха.

Освен това тази техника е в същност близка до религиозните възгледи, които придават на душата живи и неживи неща. Пачуързирането означава възстановяването на душата на умиращите тъкани, превръщането им в нова подобрена форма.

Основни оформления на блокове

Както е известно от историята, древната японска пачуърка е апликация. Оформлението на неговите блокове в съвременното време е диктувано точно от тази характеристика. В повечето случаи, за шиене се взема тъкан на прах, върху която са нанесени шредерите в определен ред. При тяхното разположение преобладават ясни геометрични линии, кръгове и квадратчета, различни дъги.

Не по-малко популярни, а може би и повече от геометрични, растителни мотиви. От многоцветни клапи са разположени венчелистчета от цветя и корона от дървета. Тази функция не е типична за английската технология, защото е по-трудна за изпълнение.

Всъщност, един неопитен майстор, който е малко вероятно да различи японската пачуърка от европейския. Основната отличителна черта на последната е простотата и яснотата. Японците се стремят да направят всеки продукт толкова сложен и странно, колкото е възможно. Това трябва да се разглежда като се използва най-простият мотив.

Пример за сглобяване на обикновен блок

За един или два пъти е трудно да се овладее изцяло японската мозайка. Майсторският клас на тази техника, макар и просто, но общата концепция е сходна с философията. За начало е необходимо да овладеете основите.

За да работите, имате нужда от 3 картонени заготовки: 2 кръга с различни диаметри и квадрат, който се вписва точно в по-малък кръг.

Изрежете огромна чаша. На ръба на контрастиращата нишка направете пунктиран шев. Не фиксираме краищата на нишката.

Поемаме по-малък кръг, поставете го в тъканта и го изгладете в ръбовете му. Затегнете конеца така, че детайлът да държи формата по-добре. Изваждаме картонения кръг и поставете квадратно капаче на мястото му.

След това във формата на квадрата, огънете ръбовете на кръга и ги фиксирайте с щифтове. Заготовката е готова за по-нататъшно шиене с шев напред игла. Това е най-простият пример, който японската пачуърка демонстрира на непосветените. Майсторският клас на тази техника е разбираем, но самата тя ще изисква определено умение от изпълнителя.

Стич "напред игла"

Всеки, който иска да научи японски схема смесица който е широко разпространен, ще бъде изправен пред такава концепция като линията "напред на иглата". Това е един от основните шевове в шиене и бродерия.

Тя се осъществява чрез преминаване на иглата през тъканта на равни разстояния. Това е именно сложността на техниката: трябва да се научите как да направите идеално гладка пунктирана линия. Шевовете и пролуките между тях трябва да имат еднакви разстояния. В противен случай продуктът ще изглежда грозен.

Кой може да овладее този шев идеално, може да създаде най-красивите продукти в техниката на японската пачуърк. Приложката, схемите и шаблоните в нея са невъзможни без притежаването на бод напред. Освен това в този пачуърк няма използването на каквито и да било технически средства за шиене на клапите.

Области на приложение

Първоначално, пачуърк бе използван за актуализиране на стари дрехи. В историята има примери за това как продуктите в тази техника изпълняват ролята на верижната поща, защитавайки ги от стрели и пресичането на меч.

Днес това е оригинална декоративна техника. Много дизайнери използват японската мозайка в своите произведения. Чантите в тази техника са много популярни, защото те не са просто красиви, но и удобни и практични.

Също често има вътрешни предмети (възглавници, одеяла, одеяла, завеси), зашити от парцали в Японски стил.

Те също го използват за правене на дрехи. Дори в древни времена се смяташе, че дарът е много скъп, ако се прави с помощта на пачуърк техника. Японската технология прави всичко уникално, защото се създава само от ръцете и от конкретен човек.

Най-простата чанта

За да шиете чанта по тази техника, е необходимо да направите достатъчно брой заготовки. На пример за предишния майсторски клас, нека разгледаме лесния начин за сглобяване на чанта.

Тъй като нашите блокове имат квадратна форма, не е трудно да се създаде паралелепипед с тяхна помощ. Това ще бъде началото на чантата ни. Зашийте заедно детайлите, шиете и дръжките - получаваме практична и удобна чанта за пазаруване.

В бъдеще можете да опитате да научите как да шиете други блокове, от които се състои японската мозайка. Чантите в тази техника ще допълват всяко облекло, ще се превърнат в неразделна част от неговия ансамбъл.

Безшевна японска мозайка

Както бе споменато по-рано, този вид бродерия беше възхвалявана от японците до нивото на истинското изкуство. Доказателство за това - безпроблемни модели в тази техника. Те се появиха в момент, когато Япония наложи ограничения върху вноса на китайски тъкани.

Същността на "боядисването с кърпа" е следната: гладката дъска беше взета като празна. На него е приложена рисунка. На контурите бяха изрязани малки тесни канали. Благодарение на тях тъканта се държи на бъдещото платно.

След това работата на майстора е да изреже желания цвят и размер на капака и да го напълни в подготвени канали. Част от парцал изглеждаше, че се простира върху дървена детайла.

Картините в тази техника, която се нарича kinusage, са малко като стъклопис, с единствената разлика, че те са непрозрачни.

Днес това изкуство се е променило малко. Днес полистиролът се използва като заготовка, която не изисква предварително вдлъбване.

Разбира се, продуктите в техниката кинозига са от изключително приложна природа и не могат да се използват в ежедневието.

Някои съвети за начинаещи

Тези, които искат да създадат японска мозайка със собствените си ръце, е необходимо да отделят много време и усилия, за да овладеят изкуството в съвършенство.

Първо, трябва да научите основните форми, от които се създават блокове за мозайка. Японската технология е малко като оригами, толкова сложна и изискваща идеална реализация във всичко. Малко неточно огъване, неравна линия, изкривен блок може сериозно да разваля външния вид на крайния продукт.

Също така е необходимо да се научите как да шиете на ръка. И за да го овладеете, е необходимо не само шевът "да се изправи игла". Дълги години вече японските майстори използват бродерия като един от основните елементи на шивашкото шиене. Колкото повече шевове знае, толкова по-оригинален е продуктът.

Макар че пачуърката е направена от петна, днес е необходимо да се купят специални платове за това изкуство. В този случай те трябва да бъдат с едно и също качество, дебелина и плътност, в противен случай продуктът ще бъде подут и изкривен. Това е един от случаите, когато спестяванията могат да бъдат скъпи. Само доста скъпо копринени тъкани гарантира успех.

Приложенията за контраст отлично допълват готовия продукт. В този случай те се извършват от едни и същи блокове, а не от отделни клапи. Последното е доста рядко, когато е необходимо да се подчертае един особено малък елемент.

Не се страхувайте да експериментирате. Цветовете и формата могат да бъдат допълнени от красиви шевове и леки приложения. Или обратното - парцалката се превръща в отличен фон за настоящата бродирана картина.