Японска живопис. Модерна японска живопис

Японската живопис - най-старата и изящна един вид изобразително изкуство,

Древна Япония

Първият стилове на японски Картини се появяват в най-древния исторически период на страната, още преди БК. д. Тогава изкуството беше доста примитивно. Първо, през 300 г. пр. Хр. Д., имаше различни геометрични фигури, които бяха извършени върху керамика с помощта на пръчки. На по-късна дата се прилага такава находка от археолозите, като орнамент върху бронзови звънци.

Малко по-късно, още през 300 г. сл. Хр. Д., има скални дърворезби, които са много по-разнообразни от геометричните орнаменти. Това са пълноправни изображения с изображения. Те бяха намерени в криптата и вероятно хората, които бяха привлечени от тях, бяха погребани в тези гробища.

През VII в д. Япония приема писмено, което идва от Китай. Приблизително по същото време първите снимки идват оттам. След това има живопис като отделна сфера на изкуството.

Едо

Едо не е първият или последният училище на японски живопис, но в култура това беше тя, която донесе много нови неща. На първо място, това е яркост и цвят, които бяха добавени към обичайната техника, изпълнявана в черни и сиви тонове. Най-забележителният художник на този стил е Сотасу. Той създава класически картини, но неговите герои са много цветни. По-късно преминава към природата и повечето пейзажи се изпълняват на фона на позлата.

На второ място, в периода Едо имаше екзотичен жанр на нампан. Използва модерни европейски и китайски техники, които се преплитат с традиционните японски стилове.

И трето, се появява училището "Нанг". В него художниците най-напред напълно имитират или дори копират произведенията на китайски майстори. След това се появява нов клон, който се нарича Bundzhing.

Период на модернизация

Едо периодът е заменен от Meiji, а сега японската живопис е принудена да навлезе в нов етап на развитие. По това време по целия свят стават популярни такива жанрове като западните и други подобни, така че модернизацията на изкуството се превърна в обикновена ситуация. Но в Япония - страна, в която всички хора се покланят на традиции, в момента състоянието на нещата е много различно от това, което се случва в други страни. Тук се засилва конкуренцията между европейските и местните техники.

Правителството на този етап дава предимство на младите художници, които поставят големи надежди за подобряване на уменията в западните стилове. Затова те ги изпращат в училищата в Европа и Америка.

Но това беше само в началото на периода. Факт е, че известни критици доста силно критикуваха западното изкуство. За да се избегне голямо раздвижване по този въпрос, европейските стилове и техники започнаха да бъдат забранени на изложби, дисплеят им престанал, както и наистина популярност.

Появата на европейските стилове

След това идва периодът на Тайшо. По това време млади художници, които са напуснали да учат в чужди училища, се завръщат в родината си. Естествено, с тях те носят нови стилове на японска живопис, които са много подобни на европейските. Импресионизмът и постпринтизмът се появяват.

На този етап се формират много училища, в които се възраждат древните японски стилове. Но ние не можем напълно да се отървем от западните тенденции. Ето защо трябва да комбинираме няколко техники, за да удовлетворим както класическите любители, така и любителите на съвременната европейска живопис.

Някои училища се финансират от държавата, така че много от националните традиции се запазват. Частните собственици са принудени да се занимават с консуматори, които искат нещо ново, те са уморени от класиката.

Живопис на Великата отечествена война

След появата на войната японската живопис за известно време остана настрана от събитията. Тя се развива отделно и независимо. Но това не можеше да продължи завинаги.

С течение на времето, когато политическата ситуация в страната се влошава, високите и уважавани фигури привличат много художници. Някои от тях започват да създават в патриотични стилове дори в началото на войната. Останалите се придвижват към този процес само по нареждане на властите.

Съответно, японското изкуство в периода на Втората световна война е особено неспособно да се развива. Ето защо, за боядисване може да се нарече застояла.

Вечен суйбокуга

Японската живопис суи-е, или suybokuga, в превод означава "рисуване мастило". Това определя стила и техниката на това изкуство. Той идва от Китай, но японците решават да го нарекат по свой начин. И първоначално техниката нямаше никаква естетическа страна. Той е бил използван от монасите за самоусъвършенстване по време на изучаването на Дзен. Освен това, отначало те нарисували снимки и впоследствие обучавали концентрацията, когато ги гледали. Монасите вярвали, че съвършенството се подпомага от строги линии, неясни тонове и сенки - всичко това се нарича монохромен.

Японската мастилена живопис, въпреки голямото разнообразие от снимки и техники, не е толкова сложна, колкото изглежда на пръв поглед. Тя се основава само на 4 истории:

1. Хризантемата.
2. Orchid.
3. Слам клон.
4. Bamboo.

Малък брой истории не успяват бързо да овладеят техниката. Някои майстори вярват, че ученето продължава цял живот.

Въпреки факта, че sumi-e се е появил дълго време, той винаги е в търсенето. Освен това днес е възможно да се срещнете с майсторите на това училище не само в Япония, тя е обща и далеч извън нейните граници.

Модерен период

В края на Великата отечествена война изкуството в Япония процъфтяваше само в големите градове, селяните и жителите на селата имаха достатъчно притеснения. В по-голямата си част художниците са се опитали да обърнат гръб на загубата на война и да опишат модерния градски живот на платна с всичките си декорации и характеристики. Европейските и американските идеи бяха успешно приети, но това състояние на нещата не трая дълго. Много майстори започнаха постепенно да се отдръпват от тях към японските училища.

Традиционният стил винаги е бил модерен. Ето защо съвременната японска живопис може да се различава само по отношение на техниката на изпълнение или материалите, които се използват в процеса. Но повечето художници не възприемат различни нововъведения.

Невъзможно е да не споменаваме модерните съвременни субкултури, като аниме и подобни стилове. Много художници се опитват да изтрият границата между класиката и това, което е в търсенето днес. В по-голямата си част това състояние на нещата се дължи на търговията. Класиките и традиционните жанрове всъщност не купуват, затова е нерентабилно да работите като художник в любимия ви жанр, трябва да се адаптирате към модата.

заключение

Несъмнено японската живопис представлява цял склад за изобразително изкуство. Вероятно въпросната държава беше единствената, която не се занимаваше със западните тенденции, не се адаптира към модата. Въпреки многобройните стачки по време на пристигането на нови техники, японските художници все още успяват да защитават националните традиции в много жанрове. Вероятно затова и в съвременните времена изложенията много ценят картините, направени в класически стилове.