Монументална живопис - най-важният компонент в историята на изкуството

Монументалната живопис се отнася монументално изкуство. Това включва произведения, които са пряко свързани с архитектурни структури, често се поставят върху тавани, стени, арки, много по-рядко - на етажите. Също така включете тук и всички Видове картини обичайния мазилка - фреска, енкаустичен, масло, темпера живопис, мозайка, рисувани пана, рисувани върху платно, специално пригодена за конкретна част от архитектурата, но и сграфито, стъклопис, фаянс и други форми на двуизмерен, текстурирана изобразително украса в архитектурата.

По своето естество на фигуративната структура и съдържание отличават картини на живописта, които имат качества на монументалност. И те също са доминиращи архитектурни ансамбли и монументални и декоративни картини, само декориране на повърхността на тавани, стени, фасади, които като че ли "се разтварят" и "стоят" в архитектурата. Монументалната живопис се нарича също монументална декоративна или живопис, която много подчертава специалната декоративна цел на тези картини. Произведения на монументална живопис (в зависимост от техните функции) се решават планово-декоративно или пространствено-пространствено.

Монументалната живопис завършва своята пълнота и цялост само в взаимодействие с общите части на целия архитектурен ансамбъл.

Монументална живопис на Византия

Монументалната живопис е важна, неразделна част от църковните сгради, които са построени в целия Византийска империя. Когато вероизповеданието на иконите спечели победа, византийските храмове отдавна създадоха доста строга система на сюжета в рамките на църковните сгради.

Темите на църковните картини са неразривно свързани с архитектурното деление на сградите. С течение на времето броят на сцените се увеличава (поради използването на голям брой апокрифни евангелия). В същото време имаше картини, изобразяващи детството на Христос и Божията майка, което даде възможност на творците да създадат разнообразие от жанрови сцени, които преди не бяха виждани в църковните картини. Такива картини, които илюстрираха докосващите се моменти от дълбокото детство на различни свещени герои, омекотиха впечатлението за тежестта на горните зони на храмовете. Долните части на стените бяха причислени към "стълбовете" на църквата - фигури на светци, патриарси, мъченици. Те са разпределени според този йерархичен принцип - колкото по-високо и по-близо до центъра, толкова по-значими са окупираните от тях.

С добавянето на ранновизантийския храм се оформя едновременно стилът на стенопис. Любимата й техника е мозайка, която заема своето начало в древността. Мозайки от Византия използват цялото богатство на своя цветен спектър. В своята палитра от ярки сини, червени, розови, зелени цветове, бледо-тъмни, меки сини нюанси

Мозайката е изработена от специални цветни камъни. На фона имаше безцветен емайл. От двете еднакви безцветни парчета се полагаше много тънко лилаво или златно фолио.

Вътрешно живопис

Тапети живопис в интериорната живопис на съвременното време се радва на голям успех. Във високи, големи стаи, таваните са "лицето" на интериора. Ето защо таванното боядисване е мощен декоративен акцент, който все повече се използва от дизайнерите и архитектите в техните проекти.

Интериорното боядисване е вид маслена живопис върху платно, чиято основна цел е декорирането на интериора или добавянето на дизайна на помещенията.

Днес, различни декоративни панели те са релефни и плоски, отразяват всяка тема - от пейзажи и непознати до портрети.

В модерния интериор живописът е едно от основните места. Независимо от техниката, в която е направена живописта, стилът, към който принадлежи, местоположението й в пространството, живописта позволява да се подчертае почтеността и оригиналността на стаята, да се даде уникалност и твърдост.