Живопис с картини като културно наследство на планетата

Името "рисуване на стативи" идва от основен елемент или инструмент, който участва в създаването на картини. Разбира се, става въпрос за статив, който по-рядко се нарича машина. На неговата повърхност е прикрепено платно или лист хартия, която след това се боядисва. Боядисване на картини - това са всички снимки, които понастоящем се предлагат в музеи и частни колекции по целия свят. Поради това понякога е трудно да си представите броя на всички жанрове и сортове, които са в основата на този вид изкуство.

Съвременните критици на изкуството са решили да разделят картината на различни подвидове, които се наричат ​​според техниката на боядисване, както и вида на боите, които се използват. В резултат на това се формира определена хронология, както с времето все повече и повече нови видове бои. Боядисването на древните векове, епохата на Средновековието и Възраждането е разделена на две подгрупи - темпера и масло. Художникът или използва сухи, т.е. бои за темпераменти, които се разреждат с вода или използвано масло, както и различни химически разтворители за тях.

Температурната рисуална живопис е сложна наука, която изисква много умения, както и голямо търпение на господаря, който пише картината. В древни времена темпераментите се смесват с различни природни продукти, включително жълтъци и белтъчини, мед, вино и т.н. Разбира се, водата се добавя към този състав, в резултат на което боята се накисва и става подходяща за прилагане върху платното. Температурни цветове биха могли да формират красив и уникален модел само ако са били нанесени от отделни слоеве или малки удари. Поради това темпераментното изкуство се характеризира с ясни линии и преходи, ярко очертани граници и отсъствие на плавно променящи се нюанси. Поради факта, че температурата боите са сухи, те могат да започнат да се разпадат. Също така, много произведения на изкуството на темпераменна основа избледняват, губят предишните си цветове и нюанси.

Маслената рисувана рисунка произхожда от XIV в., Когато за пръв път за създаването на неговите шедьоври се използва масло Холандски художник Уанг Янг Ейк. Маслени бои все още се използва от всички художници в света, защото с тяхна помощ можете да прехвърлите не само цветните преходи в картината, но и да ги направите обемни и оживени. Боите за естествени масла могат да бъдат нанесени с различни дебелини, смесване и гладки цветови преходи. Това позволява на художника в пълния си спектър да очертае емоциите и емоциите си на платното, за да направи картината богата и уникална.

Но въпреки всички свои качества, маслото в крайна сметка губи цветовите си качества, като темпера. Основният недостатък на тези бои са и крекерите, които се появяват на повърхността на картините. Пукнатини могат да се формират при преходи от един цвят в друг, превръщайки картината в фрагментиран "прозрачен прозорец". Затова боядисната с масло маслена боя е лакирана, така че картината може да се запази в оригиналната си форма за по-дълъг период от време.

модерен картини, жанрове който стана много по-разнообразен и иновативен, е много различен от изкуството на миналото. Но въпреки по-прогресивните материали и цветове картините на наши дни не изглеждат толкова живи и изпълнени с емоции и емоции като произведения на изкуството от минали векове.