Защо живопис през 17 век в Русия е толкова важно за историята на страната

Седемнадесети век е разцветът на феодалния период в Русия. По това време се засилва феодалната служба и се случва случайна поява на буржоазни връзки в червата на същата система. Бързото развитие на градовете и на обществото като цяло доведе до процъфтяването на културата. Живопис в 17-ти век в Русия също придоби сила. Концентрацията на масите в големите градове започва, което от своя страна е основната причина за такова бързо развитие на културата. Хоризонтът на руския народ разшири и началото на индустриалното производство, което наложи да се погледне по-отблизо в далечните региони на страната. Различни светски елементи проникват в картината на 17-ти век в Русия. Снимките стават все по-популярни.

Въздействието на църквата върху изкуството

Голяма сила на влиянието на изкуството, по-специално на живописта, се осъществява от църквата. Представителите на духовенството се опитваха да запазят контрола върху писането на картини, опитвайки се да ги подчинят на религиозна догматика. Народните занаятчии бяха преследвани - художници, които според тях се отклониха от установените канони.

Живопис през 17-ти век в Русия все още е далеч от реалистични тенденции и се развива много бавно. На преден план все още имаше абстрактна догматична и алегорична визия за живописта. Иконите и стенописите се характеризират с претоварване на малки сцени и обекти около главното изображение. Друга характеристика за това време са обяснителните надписи в картините.

Личност и картини от 17-ти век

Описвайки картината през 17-ти век в Русия, да не говорим за художника Симон Фьодорович Ушаков, който е автор на такива известни картини като "Светия Face", "Троица" и "засаждане Дървото на руската държава". Интересен феномен в живописта е интересът към човека като човек. Това се говореше с разпространяващата се портретна живопис на 17-ти век в Русия.

Трябва да се отбележи, че портрета става собственост на масите само в средата на 18-ти век, и до този момент, само в близост до върховната власт може да остави спомен за себе си върху платното на художника. Редица церемониални и декоративни картини бяха създадени за големи обществени пространства като Академията на изкуствата, Сената, Адмиралтейството и императорските дворци. Портретите биха могли да поръчат и семейства, но те не ги показаха, а останаха в кръга им. Те биха могли да украсяват дори доста бедните квартали на интелектуалци в Петербург, които се опитват да следват тенденциите и модата в обществото.

Влияние върху руската живопис на западноевропейската култура

Трябва да се отбележи, че живопис през 17 век в Русия се промени много, особено в портретирането. Реалният свят започна да излиза на преден план с истински съдби и процеси. Всичко стана по-светско и реалистично. Огромно влияние имаше от запад. Естетическите вкусове на Запада постепенно започнаха да се вливат в Русия. Това включва не само изкуството като цяло, но и такива художествени неща като ястия, вагони, дрехи и много други. Стана популярно да се занимава с портрети като хоби. Беше модно да донесе картина на монарсите като подарък на царя. В допълнение към това, пратените не са склонни да придобиват интересни портрети в световните столици. Още малко по-късно стана популярно да се имитира майсторството на писането на платното на чуждестранни художници. Появяват се първите "титуляри", в които са изобразени портрети на чуждестранни и руски принцове.

Независимо от факта, че съпротивата на някои кръгове нараства в пряко съотношение с увеличаването на популярността на народното изкуство, просто е невъзможно да се задържа движението. През втората половина на столетието живопис през 17-и век в Русия придобива огромен импулс. Едно от основните семинари на арт центрове стана Оръжейната камара, в който не са били написани сто картини от двайсет дузина майстори под ръководството на Лопутски, Вухтери и Безмин. В творбите си отразяват съществуващите противоречиви тенденции в живописта. Някои от картините са направени в официалния стил, а другата - в Западна Европа.

Новост в портретната живопис

Живопис в 17-ти век в Русия е променил външния си вид. Намери нова форма на светски жанр - портрет. Основната тема на изкуството беше точно човек. Може да се заключи, че ролята на индивида като човек се е увеличила. Каноничните "лица" отстъпват във фонов режим и отстъпват място на ежедневните отношения и личността като цяло. Поезията е достойна за истински човек, не само за божествен или за светец. Церемониалният портрет излезе от сцената на руското изкуство. Естествено влиянието му не свърши днес, но стана по-малко важно. В Петровски период той също намира място на руска земя и дори съществува на равна нога с европейския портрет.

заключение

Така се развива картината от 17-ти век в Русия. Накратко, можем да заключим, че в този век се е случило повратна точка в изкуството, която засяга културата на страната и нейното по-нататъшно развитие.