Голотата в живописта: история и модерност

Голото, или образът на голата природа, е едно от основните жанрове на живописта.

Древен свят

Примитивният художник видя в изобразяването на тялото (главно женската) символ на плодородието и го даде с подходящи размери. С развитието на цивилизацията и да се промени каноните на човешки образи: в древен Египет са първите канонични изображения на хора, които в последствие доведоха до дланта на гръцката скулптура и стенописи.

В древна Гърция култ голота достигна своя връх - не се счита за голота и нецензурни абонати, картини атлетични тела са извършени в пълно съответствие с анатомията и учени отвори (Golden раздел например).

Епохата на християнството: Средновековието

С разпространението на християнството, голият характер в живопис рязко се отказа от позициите си - голотата стана въплъщение на греха и демоничното изкушение. Независимо от това, илюстрациите на някои библейски сцени не могат да се правят без изображения на голото тяло.

До края на голотата Средновековието загубил статута си на забранения плод, но с появата на Ренесанса започва нов разцвет на изкуството, включително и голи. Антропоцентризмът, характерен за мислителите от Ренесанса, е въплътен във визуалните изкуства. Nude в картината на Рафаело, Микеланджело, Леонардо да Винчи и други изпълнители от онова време се превърна в съществен атрибут на светски и църковни картини. Имаше наистина стил разпознаваем авторски - купчина масивни тела на една и съща Микеланджело е трудно да не разберете.

Ново време

В XVI век отново е имало отклонение от естествените, естетически идеи променили и имаше нов канон на красотата, която включваше неестествено удължени пропорции на тялото. Скоро под влияние на контрареформацията голотата отново беше осъдена от църквата. Но до началото на 16 век, манихнизмът отново се отдава на естествеността. Този период създава велики майстори, като Караваджо, Рембранд и Рубенс, които показват цялото човешко тяло, каквото и да означава това. Те изобразяват не само красотата, но и недостатъците. Голата природа в картината на тези художници се характеризира с дълбока психология.

Предстоящият период на класицизъм (XVIII век) сложи край на психологическите изследвания. Този път бележи връщане към древната традиция с нейния строг идеал за красота. Но колкото по-дълго продължи този период, толкова повече тази традиция се изражда, а до средата на 19-ти век класицизмът се превърна в сух академизъм, характерен за официалната живопис на онова време.

Протестът бе обявен от импресионистите - "Закуска на тревата" и "Олимпия" Манет, предизвикващ скандал, бележи началото на нова ера. Голата природа в живописта най-накрая се отърва от свещеническия псевдо-морал и придоби истинска свобода.

съвременност

В началото на 20-ти век започва ерата на свободата. Всеки художник има право да интерпретира човешкото тяло по свой начин, което даде огромен резултат. "Госпожиците от Авиньон" на Пикасо и Матис natyurmortopodobnye момичета, проститутки Жорж Роуаулт - плюе в лицето на традиционното изкуство, което ражда изкуството на новия век.

Мнозина отидоха по пътя на опростяването, а други се заблуждаваха. Голата природа в съвременната живопис е обект на свободно художествено тълкуване, резултатът от което е целият спектър на тази посока, от абстракцията до хиперреализма.