Портрет в живописта. Женски изображения

Портретът в живописта е жанр на изобразителното изкуство,

История на жанра

Като жанр се появява портрет във времето на древното изкуство. На остров Крит, по време на разкопки, са открити много стенописи с изображения на жени. Други паметници на изкуството принадлежат на Египет, откриват дървени дъски с портрети, изобразени в тях в екакустичната техника (това са восъчни бои). През Средновековието портретът в живописта съществува само за имиджа на донорите и е част от общ артистичен състав по религиозни теми.

цъфтеж жанр портрет живописът пада върху Ренесанса. Ренесансовите художници проповядват хуманистични идеи и възприемат като основа за света на индивида, декорите и интериорът получават скромна фонова роля. Шедьовърът на времето е бил "La Gioconda", а неговият автор Леонардо да Винчи стана известен от векове.

Tician направи огромен принос за развитието на жанра, създаде цяла галерия от портрети на съвременниците си. Автопортретите на художници като Ян ван Ейк и Албрехт Дюрер са примери за много портретни художници.

Портрет на жена в живописта

Вечната тематика на изкуството е образ на жена. Всяка епоха рисува идеалната си жена и нейният характер привлича вниманието на много художници. Поглеждайки портрета на онези времена, можем да видим как различните събития от обществения живот, изкуството, литературата, модата оказват влияние върху външния и вътрешния свят.

Изкуството на Русия като цяло и портретът в живописта по-специално показват, че от векове идеалът на женската красота се е променил. Това се дължи на промяната в мирогледа, навиците, обичаите, смяната на системите на управление, поколения.

Изображения на жените

До края на XVIII в. Руският портрет по живопис достига своя връх. И една от най-важните и популярни теми е изображението на женския чар. На платната жените са представени на нас, които са флиртуващи и съблазнителни. И в портретите на чуждестранни художници руските дами и млади дами приличат на кукли, ревниви и усмихнати, и това е като другото.

Руски художници I.P. Аргунов, ГД "Левицки" FS ревове, VL Боровиков вижда жена по различен начин. Те допринасят за психологическото възраждане, спецификата на героя в женския портрет. В картината те се опитват да предадат жива и реална картина на маниерите, вкусовете и модата на епохата на женското всемогъщество. Виждаме целия спектър от женски персонажи: арогантна студена красота и мека мека сънливост, кокет и скромност, духовна харизма и строга тайна със затвореност. Но доминирането в сърцата на хората е основното нещо.

Нови Идеали

Епохата на романтизма от 19-ти век е предназначена да покаже на жената особена чувствителност и фини движения на душата. Творчеството на Карамзин, Жуковски има огромно въздействие върху артистите от началото на века, например ОА. Kiprensky. Техните картини отразяват романтичните всички функции в жанр portret.V живопис и музика, както и поезията на претендираното време мотиви на лични лирични преживявания, мистериозната колоритен родния античност (особено популярна романтична опера А. Verstovsky "Grave Askold на" 1835 година).

Но до средата на века издигането и сънливостта на женските изображения изчезват без следа. От картините на този период могат да се изучават модни тенденции. Внимателно написани пера върху шапки, бижута, дантели, отнесени от детайли, артистите често забравят за характера. В образите на светските красавици царува арогантност и вече няма сърцебиене и простота.

Но някои художници от началото на века, по-специално Венецианов и Тропинин, в търсене на "живи" образи привличат обикновените хора. Налице е движение на "вулгарния" женски портрет, създаден е идеализиран образ на работеща жена.

KS снимки. Петров-Vodkin

Новият век се характеризира с търсенето на нови форми в портрета на жанра. В живописта (6-та форма на училището в уроците по ИСЕ, тя изучава подробно темата "Женски образи"), художниците се обръщат към миналото и бъдещето в търсене на женски идеал. Темата за майчинството и женствеността заема голямо място в творчеството художник на 20-ти век В. Петров-Водкин. В творбата "Майка" художникът е постигнал пълно разкриване на темата. Неговата картина е химн на семейното щастие и святостта на любовта. Според образа на майката ние усещаме моралната сила, чистотата и величието, притискайки детето към нея, тя напомня на Мадоната.

Живопис "Дева Мария. Нежността на злото сърца "е написана от него по време на Първата световна война, тя е духовна реакция на художника на кървавите събития от онова време. Той създава възвишен и треперещ образ, който в дълбочина на удара е един от най-силните в неговата работа.

Имиджът на една жена се промени от епоха в епохата, но запази основните си дълготрайни черти: красота, нежност, майчинство.