Портрет в изкуството на Русия. Портрет в изобразителното изкуство

В тази статия ще разгледаме портрет в изкуството на Русия. Стойността на този жанр е, че художникът се опитва да предаде с помощта на материали образа на истински човек. Това е, с умението да се запознаем чрез картина с определена ера.

Освен това, художници се опитват не само да изобразяват външни атрибути, но и да предават вътрешното състояние на човека, който го представя.

Прочетете нататък и ще научите основните етапи от развитието на руския портрет от Средновековието до наши дни.

Портретен жанр в чл

Портретът във визуалните изкуства, както го разбираме днес, е сравнително скорошен. Едва в средата на седемнадесети век историкът в двора на френския крал Луи XIV Андре Фелибиен предложи да се нарече тази дума само изображения на хора.

До този момент този термин е използван за означаване на всички изображения, било то животно, растение или минерал. В средновековието животните имаха малко по-различно отношение от сега. Те биха могли да бъдат призовани в съда, изтезавани и съдени, съгласно правните норми.

Следвайки Фелипеен Артър Шопенхауер изрази идеята, че животните са присъщи само на генерични признаци, че нямат човешка личност. Също така днес иконите не се считат за портрети, защото те не са написани от оригинала.

Така, портрет в изкуството и литературата се е появил отдавна, но в древни времена всяка "чудесна работа" била разбрана от него.

Развитието на този жанр се дължи на две неща - подобряването на техниките на писане (композиция, анатомия и т.н.), както и промяна на възприятието за мястото на човека в света. Най-голямото процъфтяване на портретите се появява през ХVII век, когато в Западна Европа преобладават идеи за индивидуалност и реализиране на идеал в личност.

Ранен период

Всъщност портретът в изкуството на Русия се ражда само на границата на седемнадесети и осемнадесети век. Преди това имаше образи в средновековен стил, когато индивидуалността се отдалечи на фона.

Основата на ранния период на руската живопис се състои от икони. Това са работи, които съществуват до седемнадесети век.

Но промените започнаха в края на Киевска Русия. До този момент приликите приличат на груповите портрети на семейство Святослав, дъщерите на Ярослав Мъдри. Съществуват и няколко примера с чертежи с известна личност, например, Ярослав Всеволодович с храм в ръката му. Така че той бе възнаграден за даряването на строителни работи.

Първите опити да се отклонят от каноничните и църковни букви в посока светска живопис се появяват по време на царуването на Иван Грозни. Виждаме образите му в някои книги. Тази стъпка беше направена само благодарение на Катедралата Stoglavomu, който разпоредил и легализира отражението на царете, князете и хората върху иконите.

Parsuna

През седемнадесети век живописът продължава да се подобрява. Виждаме, че портретът в изкуството на Русия придобива все повече и повече индивидуални черти. Има такъв жанр като "парсуна". Това е изкривена дума "човек".

Подобни творби все още се създават на масите с темпера, т.е. в стила на иконописците, но изобразяват изображения на хора на цял живот. Най-старата картина е пастор на Михаил Василиевич Скопин-Шуйски.

Вярно е, че е създаден като портрет на гробницата на "мантия". Но принцът, описан върху него, е написан "възкръснал", съживен в по-добър свят, поради което неговите характеристики са различни от каноничните лица на иконите.

Постепенно има отклонение от църковната догма, технологиите от Европа са заимствани. Така че от територията на Британската общност идва "сармайският портрет" - жанр на изображения на джентълменство.

Освен това, художниците от Западна Европа идват в Московското кралство, за да обучават местни художници. Създават се "титуляри" (специални книги, изобразяващи примерни портрети на европейски владетели).

Петринската епоха

Всъщност "портретът" в изкуството на Русия се появява само по време на управлението на Петър Велики. Този период се превърна в повратна точка в живота на страната. Изкуството отразява тенденцията на нови тенденции.

При портретите има обем и дълбочина, астрономи майстор перспектива. Появява се разбиране за играта на светлина и сянка, започва експерименти с цветя върху платното. Има и окончателно разделение на църквата и светското изкуство.

Сега картината е разделена на три течения - Archaizing, Rossica и националното училище.

Първият е преходът от "parsuna" към боядисване със статив. Втората е представена от произведения на чуждестранни майстори в Русия. Вътрешното училище е изразено в произведенията на Никитин, Антропов, Вишнаков, Матвеев и Аргунов.

Заслужава си да се отбележи, че руските художници от този период първо овладяха, така да се каже, "настигнат" европейците. Но след няколко години творбите изглеждат напълно независими, със собствената си визия. Това означава, че започва да се развиват местни центрове от живопис от световна класа.

Късно 18 век

Постепенно портретът в руското изкуство става собственост на средните слоеве на обществото. Ако преди средата на осемнадесети век бяха изобразени само благородни хора, близо до кралското семейство, сега има портрети не само на благородниците и земевладелците, но и на няколко селяни. Последното, в частност, се проведе единствено чрез образователни идеи в обществото.

През петдесетте и шейсетте години на ХVІІІ в. Се дава специален тон на портретите на императрица Елизабет Петровна. Много благородни семейства си поръчват картини, подобни на този модел.

Също така важни изследователи виждат независимия начин на местни майстори. Те изразиха своето виждане в цветовете и атрибутите, които са по-характерни за барока, в сравнение с европейските художници, работещи в него рококо стил.

Работите на руските художници са изпълнени с цветни изображения, изпълнени с живот лица, румени и розови бузи.

Класицизма и среброто

Постепенно има отстъпление в посоката на камерата. В края на осемнадесети век вече е трудно да се разпознаят западноевропейски и руски портрети. Жанр във визуалните изкуства влиза на световната сцена. Едва сега няма ярки и великолепни барокови форми.

Налице е преход през рококо към неокласицизма и преди романтиката. Появяват се сантиментални и светлинни ноти. Историческият е основната характеристика на този период. Тоест тонът се определя от церемониалните портрети на имперското семейство.

Тази ера се отразява в произведенията на Шчукин, Рокотов, Боровиковски и Левицки.

Тогава идва периодът на романтизъм. Тук най-известните артисти са Бриулов, Върнек, Тропинин и Кипренски.

По-късно идва реализмът, който е присъщ на картините на Репин, Суриков и Серов.

Сребърната епоха на руската живопис дава на света такива майстори като Малевич, Врубел, Малютин, Сомов, Кончаловски и други.

Съветски портрет

Портретът в съвременното изкуство не се определя от идеологията, както беше в съветското време, а от финансовата страна на проблема.

Но между картините на Малевич и нашето време има цяла епоха на Съветския съюз.

Тук се развиват идеите на първата вълна на авангард, училищата в Москва и Ленинград, "строителите на Братски". Основната характеристика е социалистическият реализъм.

По този начин днес се запознахме с историята на портрета в руското изкуство.