Портретът в културата на различни времена и народи

Портрет - жанр на изобразителното изкуство,

Само опитен портретист може да изрази в своята работа характеристиките на характера, емоционалното състояние на модела, настроението му в момента. Важно в портрета са всички подробности - появата на модела, облеклото, фоновата среда, аксесоари. Те дават възможност на художника да покаже и социалната позиция на лицето, изобразявано и да прибави цветове към историческото време на тази епоха.

Еволюция на портретния жанр

В момента, изобразителното изкуство се събраха огромна колекция от портретни изображения, включително и наследството на много майстори от миналото и настоящето, за да се покаже портретния жанр в културата на различни времена. Посланието, представено от тях в техните творби, най-добре описва времето, през което портретистите живеят и работят. Във всяка епоха съществуваха собствени идеали за красота, доминираха различни стилове и се промениха изискванията за портретиране. За да отразят, запазят и предадат на потомците образа на лицето, художниците използваха различен материал. Изберете портрети на скулптура, графики и картини, които подчертават гъвкавостта, която има портретен жанр в културата на различни времена. Картини с изображение на човешко лице също могат да бъдат направени и неконвенционални: под формата на мозайка, бродерия, апликация и др.

Произходът на портрета

Първите рисувани портрети датират от дълбока древност. Техните предци могат да се считат за намерени Fayumskie портрети, имена за тяхното местоположение (египетски оазис Файум). Фреските, открити по време на разкопки в руините на двореца в Крит, в безопасност, ни донесоха красивите черти на младите жени. Въпреки че изображението е много схематично, тези стенописи могат да се считат за истински "protoportrets".

Първите оцелели портрети, в които индивидуалните особености на дадено лице, е дело на художници от древна Гърция, Египет и Рим са били прехвърлени, които са били в състояние да представи пълната портретния жанр в културата на различни времена. Тези портрети са скулптурни и представляват тогава известните поети и мислители, военни командири и владетели.

Древна Гърция

Древните гръцки майстори се обърнаха към образа на човека в архаичния период. Изкуството на архаизма е свързано с идеала на човек, красив в духа и тялото. Това са образи на красиви хора, произведения, напълно лишени от портретна прилика.

По-късно образите стават по-сложни, майсторите се стремят да създават остри портрети. Елинистическата епоха била време на внимание към човека, неговите емоции. Скулптурата е динамична и изразителна. Създадените статуи запазват тялото на идеалния човек, но се стремят към портретна прилика. Древните скулптори изваяли главно бюста, но имаше пълни растения, поставени на пиедестал. Огромен брой скулптурни портрети са създадени от различни материали: мрамор, бронз, сребро, злато, слонова кост.

Древен Рим

Интересите на държавата бяха съчетани с римляните с внимание към човека, неговата индивидуалност. Артистите размишляват върху правата и задълженията на човека, върху вътрешната независимост и желанието за свобода. Това определя развитието на истински скулптурен портрет. Римляните са изобразени в облечени в церемониални дрехи - тога, защото портретът е предназначен да прослави благородството на семейството. Ранните образи предават силата и устойчивостта на характера, които запазват портретния жанр в културата на различни времена. Развитието на римската скулптура допринася за древния обичай на правенето посмъртни маски.

През втората половина на II век. римският портрет достига върха на своето развитие. Скулпторите сега започнаха да обръщат внимание не само на външната прилика с модела, но и на разкриването на душевното й състояние. Това доведе до промяна в техниката на изображението на очите - за да се заменят натрупването и оцветяването дойдоха пластични техники. Портретистите от онова време се стремят към най-точното предаване на характера, излагайки най-важните личностни черти.

Средновековието: Ян ван Ейк

независим жанр на изкуството портретът стана през Средновековието. Флемингман Ян ван Ейк е един от първите художници, които създават портретния жанр в културата на различни времена. Посланието, което е оставил във всяко живописно произведение, дойде при потомците не по-лошо, отколкото в произведенията на писатели и поети. Това беше Ян ван Ейк, който направи портрета независим жанр. Според легендата той е и автор на техниката на маслената живопис. Една от първите творби на Ван Ейк е картината на олтара в Гент. Сред героите има и клиенти на работата - така наречените дарители (дарители), хора, които даряват пари за подредбата на църквата. Традицията за вписване на религиозни картини в лицата на клиентите на живописта съществува още през Средновековието. Художникът не включва само фигурите на дарителите в състава на произведенията, а се стреми да разкрие техните герои.

Възраждането

В ренесанса портретът става първият независим пиктографски жанр. Появява се през втората четвърт на XV век и бързо става популярен. Основната задача на портрета беше отражение на личността на изключителен съвременник. Артистите изобразяват не благочестиви и скромни дарители - героите им са свободни лица, не само напълно надарени, но и способни на решителни действия.

Германия: Албрехт Дюрер

Творбите на художника и графиката се превръщат в голям принос в развитието на портретния жанр. Портретите на Durer се отличават с внимание към уникалната индивидуалност на модела. Техните герои са енергични, интелигентни, изпълнени с добродетели, енергия и сила. Автопортрет Дюрер отдели специално внимание, което по това време е необичайно явление, иска да открие индивидуалните черти, които отличават един човек от друг.

Италия: Леонардо да Винчи

Той е отличен художник, график, изобретател, учен, инженер и дори музикант. Неговата "Мона Лиза" ("Gioconda") - най-известната в света картина. Пейзажът в този портрет не е само фон. Жената и природата се обединяват в едно хармонично цяло. Художникът изглежда иска да покаже, че светът на човешката личност е толкова голям и неразбираем, колкото и природата. Леонардо да Винчи успя да увековечи портретния жанр в културата на различни времена и народи в творбите си.

Испания: Франсиско Гоя

Испански художник Франсис Гоя стана известен като автор на портрети и рязко социални гравюри. Всичките му творби се характеризират със страстна емоционалност и острота на характеристиките. Гоя обичаше да пише жените - красиви и не много, аристократи и камериерки. Дори да се превърне в любимец на владетели, дворцов художник, Гоя предпочете да пише на бедните в градовете.

Англия: Томас Лорънс

Портретът е най-голямото постижение на английската живопис в края на XVIII-XIX век. Томас Лорънс беше първият английски известен портретист. Спектакъл и виртуозен в техниката на изпълнение на портретите на Лорънс носят отпечатъка на романтична височина. Художникът обръща голямо внимание на усъвършенстването на линиите, богатството на цветовата гама, смелостта на размазването. Лорънс пише портрети на актриси и банкери, деца и възрастни хора, млади хора и момичета. Той разбира дълбочината и важността на такъв въпрос като портретния жанр в културата на различните времена. Албумът с репродукции на произведения на Лорънс е публикуван като отделна книга и е продаден на хиляди копия по целия свят.

Франция: Огюст Реноар

През първото десетилетие на XIX век. основното място във френската живопис е било заето от ученици и последователи на Давид. Тяхното творчество отразява желанията на обществото от времето на Наполеон. Класицизма, доминиращ в този период в изкуството, наречен "империя" - стила на империята. Този стил "червена линия" проникна в портретния жанр в културата на различни времена.

Огюст Реноар не представя картините си без мъж, а портретът е извън живота. В средата на 1870-те. портретът стана основният жанр в рисуване на Реноар. През последните години той започва да работи върху създаването на детски портрети: той пише децата в интериора, в природата. Той точно възпроизвел порцелановата кожа на младите си модели, ясен и открит вид, копринена коса, умни дрехи. Реноар абсолютно трансформира и допълва портретния жанр в културата на различни времена. Снимки на произведенията на този велик майстор могат да се видят в много публикации за култура и живопис.

Руската федерация

Портретният жанр в Русия се появи по-късно, отколкото в Европа (XVIII век). И в много отношения беше подобен на иконата. Началото на руското портретиране е свързано с имената на художници като Никитин, Матвеев, Антропов, Аргунов.

Капитанът на портретната и жанрова живопис е Василий Андреевич Тропинин. В творбите си той винаги дава спокойна, но много истинска характеристика на човек. Тропинин почти стана официален портретист на Москва.

Алексей Венецианов правилно нарече праденика на домашния жанр в руското изкуство. Той най-напред създава галерия от селяни - искрени, но не и лишени от определена идеализация и сантименталност.

Карл Павлович Бриулов написва голям брой церемониални портрети, наситени с очарованието от красотата на човек, който изпитва радостта от съществуването си. Сред най-добрите портрети на това време са "Horsewoman", портрети на Самуилова, Перовски. Бриулов създава специален свят на красота, радост, свят на щастливо детство.

Ново време

Новото време донесе ново отношение към изкуството. Тя вече не трябва да бъде украсена, не трябва да бъде "красива". Портретът, съществуващ преди това в две хипостази (поръчани и проучвателни), става по-хомогенен. Сега това е предимно търговски жанр, който дава на художника пари, а не възможност да се изразява. За самоизразяване на майстора, сега по-често избират други жанрове.

Арт Нуво, което се появява в началото на ХІХ-ХХ век, връща костюми и ролеви портрети. За да разкрият характера на модела, художниците избират изразителни костюми, интериори и дори пози, напомнящи за 18-ти век. Това не беше връщане към миналото, сляпа имитация, а един вид игра, сериозна и смешна едновременно.

заключение

Портретът продължава да съществува и до днес, вярно, сега, както и преди в Европа, все повече се превръща в обичаен жанр. Може би това е естествен етап от неговото развитие. Въпреки това продължаващите традиции остава важен исторически документ, който ще донесе на потомците паметта на нашата епоха.