Баталски жанр в изобразителното изкуство. Битката художник. снимки

Изкуството винаги е съществувало и ще съществува. Това не е просто проява на творчество, то е душата на един човек и цял народ. Тук можете да видите ежедневните емоции и това, което можете да почувствате само веднъж. Картини, скулптури, музика - всичко това може да ни разкаже за историята на хората, за техните преживявания и съмнения. Това е най-ясно показано от бойния жанр в изобразителното изкуство.

Концепцията за

Този термин се появява в Ренесанса. Най-голямата популярност достига през 17-18 век. Жанрът във визуалните изкуства разказва за войната и военния живот. В такива картини битките се показват на сушата, в морето, както и на войниците. Основната задача на художника не е само да показва сцени или герои на война, но и да разкрие истинското значение и исторически контекст на събитията.

Непряко бойният жанр във визуалните изкуства е исторически. Но сцени от военния живот могат да бъдат приписани на домашния жанр. В допълнение, художествената битка картина съдържа пейзажи, портрети, животински, още живот. Картините не само предават природата на битките, но и показват всякакви малки подробности, които зрителят не знае.

Историческа основа

Както бе споменато по-рано, боен жанр във визуалните изкуства се появи през 16 век. Въпреки че изображението на боевете е било известно дълго време: Изток, Древна Гърция, Древен Рим. После беше възможно да се намерят необичайни релефи, на които бяха показани непобедими и страшни владетели и можеха да се видят обсади на крепости или шествия на войници.

По-късно започнаха да бъдат стенописи от древна Гърция, проектирани и от артисти от бойния жанр. Образът на битката може да се намери на триумфални арки, килими, миниатюри на книги, гоблени и др.

Реални опити

По време на Ренесанса опитите да се работи с бойното поле станаха по-ефективни. Особено е възможно за художници от Италия. В допълнение към измислените бойни сцени започнаха да се появяват истински битки.

В Русия този жанр се появява през 18-ти век, по време на царуването на Петър I. Артистите се опитали да предадат не само историческите основи на борбата, но най-вече да се покаже родолюбието и смелостта на войници и да се поклонят пред техния героизъм. Тази тема беше продължена от руски художници до 20 век. Не е чудно, че Великата отечествена война е нов етап в развитието на битката. И не само във визуалните изкуства, но и в музиката, литературата и архитектурата.

Представители на

По едно време бойният жанр във визуалните изкуства е от голямо значение. Нищо не може да бъде свързано с нищо добро. Независимо от това, войната вдъхнови създателите. Всеки се опитваше да създаде нещо епохално, колосално, нещо, което можеше да се запомни завинаги.

Разбира се, по време на съществуването на тази тенденция не се появява един художник живописец на битка, която е в състояние да предаде не само историческо събитие, но и неговия характер и сила. Сред най-популярните художници могат да бъдат разграничени Александър Sauerweid, Богдан Villevalde, Алфонс дьо Neuville Василий Верешчагин, Николай Karazin, Иван Никитин и, разбира се, от Франц Roubaud. Този списък може да продължи безкрайно. За някои от създателите, които решиха да прославят жанра на историческата битка, ще говорим по-подробно.

Изпълнител от раждането

Руски академик бойна живопис ни даде много изключителни художници. Всеки от тях става известен със своите творения. Най-успешният и известен в тази област е Франц Рубауд. Той е роден през 1856 г. в Одеса и от самото детство следва пътеката на художника. Учил е в Мюнхенската академия, а при пристигането си той отишъл в Кавказ, за ​​да създаде.

Франц Алексеевич Рубо през 1885 г., участва в поредица от произведения на военния музей. Веднага след като завърши 17 картини, той започна следващата работа. Най-известното и бойно платно е "Нападение на аул Ахулго". Това не е единствената известна панорама на художника. Има и две невероятни творби - "Защитата на Севастопол" и "Бородино".

Епохално и с вкус

Франц А. Рубо е автор на картината "Нападение над село Ахулго". Тази панорама е написана през 1888 година. Основата на сюжета на платното е събраната точка на Шамил - Ахулго. През 1839 г. тук са дошли руски войски. Те започнаха обсадата на селото, но успешно го завършиха само шест месеца по-късно. Картината изобразява нападението на Акхулго.

Основната забележителност на панорамата е зашеметяващият му пейзаж. Този момент художникът е прекарал много време. Преди зрителите са необикновени клисури на скали. Основните събития се случват отстрани и отгоре. В левия ъгъл може да видите ограден алум. От другата страна е руската пехота, пресичаща тесния мост. Един от войниците попада оръжие, и на художника е в състояние да точно и правдоподобно да предадат емоциите си.

Високопланинците стрелят по скали на руски войници, а жените хвърлят камъни. Намира се на платното и на най-активното място. След това веднага се забелязва старец, който фанатично се опитва да се защити, размахвайки знамето. Недалеч от бойното поле вече са видени мъртви и ранени войници. Картината показва ярки и ефективни изразителни и вълнуващи събития.

Портретист на бойни сцени

Иван Никитин е роден през 1688 г. в Москва. Малко се знае за съдбата му. Борецът изучаваше упорито и изведнъж стана известно на Петър I. Цар се гордееше с него и имаше големи надежди. Харесвал е работата на Никитин, който по това време бил ангажиран с портрети. Най-ранната картина на художника е изображението на Наталия Алексиевна, сестра на Петър I. След като рисува портрети на много близки и близки цар.

Тя ще изглежда, че неговите феноменални способности в портретния жанр не може да го празнуват в по-голяма степен. Въпреки това, Никитин успя успешно да се опита в битката. Така че се появи картината "Kulikovskaya битка".

Красотата в детайли

Предполага се, че първата картина на Никитин в този жанр е битката в Полтава. Неговият художник пише за това през 1727 година. Картината заемаше платно с квадратна форма, измерващо "близо три аршини". Работата върху нея заведоха художника около 2 месеца. За него той получи 80 рубли. И все пак не е толкова известен като картината "Битката при Куликово".

По принцип тази панорама много ясно показва художника. Той не само е написал видението си, но е използвал и работата на други създатели. Той също бил образован човек и затова познавал известните класически произведения. Основата за неговото "копиране" е гравирането на Антонио Темпеста.

Батальонът не се опитва да имитира някой друг. Може да се види, че той разумно е използвал материала, от който се нуждае, за да създаде великолепна работа. Очевидно е, че "Куликово битката" не е копие на гравирането на Темпест с библейска история. Никитин успя да премахне всичко, от което не се нуждае, да променя герои и да добавя свой собствен стил.

Известна битка възниква пред зрителя. Веднага забелязваме Дмитрий Донской, Воронцов, Прозоровски. Наблизо можете да видите няколко известни принцове: Belozersky и Peresvet. Последният се бие срещу врага Челубея. По принцип има много легенди за тази двойка. Има информация, че и двамата се унищожават взаимно с копия. Съществува и история, в която Пересвет проявява своите бойни способности и убива Челбуя.

Всички детайли в снимките са изпълнени. Никитин се опитва да идентифицира героите. На щитовете и дрехите им има надписи и гербове. Човек може да забележи и думите, с които войниците влизат в битка. Но основната задача на Никитин беше да предаде идеята, че победата в Куликововата битка е спечелена не само от принцовете, но и от огромна тълпа от войници, които се бият във фонов режим. Безбройните им бройки. Армията се втурва в битка. Това са тези герои, които едва ли са видими, главните герои на битката.

Изключителни художници

Примери за битката жанр могат да бъдат намерени в много художници, които са били засегнати от всяка война. Николай Каразин е изключителен художник, който работи като военен кореспондент. Това му помага да бъде наситено с военно настроение и в крайна сметка да го "излее" върху платното. Познавачите могат да го разпознаят в снимките "Поемането на Ташкент", "Текинската експедиция от 1881 г." Бурята Геок-Тепе "и др.

Василий Верешчагин не само битка, но и известен писател. Той е получил художественото си образование, докато пътува по света. Най-популярната му картина е платното "Апотеозата на войната". Той беше първият, който се опита да се противопостави на академичната битка. Не му харесва фактът, че епохалните панорами са написани в името на прославянето на патриотизма и героизма. Верешчагин е против войната и в неговите произведения този протест е ясно видим.