Жанр във визуалните изкуства. Артисти на жанра

Всяка художествена посока има своите фенове и критици. Но жанра в изобразителното изкуство заема специално място - тя е свързана с много предразсъдъци, той привлича зрителите забавни парцел и често е критикувана поради тази причина, защото на някои изглежда твърде дребни и устна. Някои историци на изкуството се опитват от години да отговорят на въпроса дали си струва да пишете обикновени. Междувременно художниците продължават да използват ежедневния жанр в живописта, а местните хора - да се радват на такива платна и с радост да ги купят за интериора.

Как се появи тази посока?

Сцени от ежедневието вдъхновяват хората в древни времена. Тогава изкуството е начин за взаимодействие с външния свят, опит за засилване на влиянието на магическите ритуали. Ето защо рисунките са толкова невероятни с тяхната жизненост и емоционалност. Древните образци на египетската живопис и малките пластмаси изразяват ежедневните мотиви на работа, съдържат семейни, любовни, театрални, карикатурни сцени. Плиний Старец писа в своята "Естествена история" за съществуването на специални художници, ангажирани с изобразяването на магазините на бръсначите и обущарите.

Домакинският жанр в картината на ранното християнство

Началото на една нова религия еволюирали във враждебна атмосфера, криейки се в катакомбите и с помощта на таен код. Жанр в изобразителното изкуство от този период, също разчита на тайната символика - картини с риболов говорили за кръщение сцени с изграждането намекна за създаването на църковната общност, и весел празник бе за цел да отразява блаженство на душите в небесното жилище. Именно от първите християнски мотиви се превърна посоката средновековно изкуство, където подобни изображения започнаха да се използват върху колони и текстове на ръкописи. В допълнение, архитектурата на времето също широко използва ежедневния жанр - примери могат да се видят в каменни образци на готически катедрали, изобразяващи дървесни дръвчета, овчари, винопроизводители и хлебари. Такива сцени ясно илюстрират хода на земното време, изпълнен с ежедневни дела.

Развитие на посоката през Възраждането

В началото на петнадесети век ежедневието в живописта е допълнено със специална семантична насоченост. Художници започнаха да изобразяват карнавални и сватбени ритуали, както и сцени, посветени на живота на различните класове. Както в предишни времена, всеки детайлен художник се стреми да запълни със символика. Свещите бяха индикация за човешкия живот, цветя и плодове - плодородие, птица в клетка, изобразяваща целомъдрие на момиче, а метла беше начин да се отървем не само от отпадъци, но и от зли духове. Всяко нещо и събитие бяха свързани с някакво театрално представление. Но всички тези алегории бяха съчетани с крайния реализъм и разказаха за истината на живота.

Акцентът не беше върху религиозните идеи, а върху хората и земния им свят във всичките им детайли. Особено забележимо е преоценката на ценностите при появата на пазарни сцени. Вместо евангелски епизоди, художниците от жанра на ежедневието говореха за селяните, вдъхновени от плодовете на Майката Природа и нейната безкрайна енергия. Това настроение се забелязва в платната на Питър Брушел Старец, Веласкес, Вермеер и Караваджо. Най-ниските имоти са изобразени с любов и харизма, които не са били в изкуството преди.

Жанр в Просвещението

Въпреки цялата живописност, ренесансовите картини носят определена дидактическа природа. Затова в началото на Просвещението ежедневието на визуалните изкуства започна да се преживява. Мотивите, че е лошо да се пиеш и да се закълнеш зле, но да живееш в тишината на семейния живот - добре, стана напълно лицемерна и обезцени тази посока. Независимо от това, в началото на деветнадесети век, светът, включително и руски, артисти от домашния жанр връщат бившия му авторитет. Например художникът Александър Иванов с картината си "Изгледът на Христос към народа" въплъти някои важни идеи на тази посока.

Снимки на Венецианов изобразяващи социални злини с огромна емоционалност и без излишно лицемерие, в жанра на критичния реализъм, без да отстъпва на литературните шедьоври на Фьодор Достоевски. Самият писател отбелязва, че историческите художници описват това, което знаят, какво се е случило, а художниците са очевидци на показаните събития.

Боядисване на салона

До края на деветнадесети век жанрът отново трябваше да се сблъска с упадък. Салонните картини са намалили изображенията до нивото на празни обекти, сладки клюки. Но скоро жанрът на ежедневието в художествените изкуства се върна на предишното си ниво - появата на импресионизма възвърна значението му. Блещукащите моменти, умело забелязани от художниците, бяха изпълнени със смисъл, колкото и големите исторически платна, връщайки ежедневното значение на нейното значение. Изумителни легенди, ежедневен символизъм - това е, за което е посветена тематичната картина. Домакинският жанр е представен от такива майстори като Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Ходлер и Сегантини. Лирично тъжни моменти от живота представляват Корин и в картини на Кюстендиев ежедневното съществуване се появява в справедливо, цветно въплъщение.

Жанр през ХХ век

Нова епоха донесе в художествената посока невероятно разнообразие от видове. Имаше изображения на плакати, иронични наблюдения и философски размисли. Всекидневният жанр във визуалните изкуства се е превърнал в универсален начин за изобразяване на живота в неговата цялост, включително празници, сцени от детство или старост, картини, изпълнени с реализъм. В платната се празнуваше мирна работа. За разлика от псевдо-монументалните платна, популярни благодарение на политическата ситуация, едно безкомпромисно отражение на всекидневния живот предизвика естествено съчувствие. До края на двадесети век в жанра се появяват енергични, темпераментни картини, отразяващи перфектно духа на времето и същевременно обогатяване на традицията, запазена от Средновековието.