Затвор в живописта: видове и описание

Натюрморт в живописта - изображения на статични неживи предмети, обединени в един ансамбъл. Загадките могат да се представят като самостоятелно платно, но понякога става част от състава на жанровата сцена или цялата картина.

Какво е ощетният живот?

Такава картина се изразява в субективното отношение на човека към света. Това показва разбирането на майстора за красотата, което става въплъщение на социалните ценности и естетическия идеал на времето. Животът в живописта постепенно се трансформира в отделен значителен жанр. Този процес отне повече от сто години и всяко ново поколение художници разбира платна и цвят според тенденциите на епохата.

Ролята на все още живота в състава на картината никога не се ограничава до обикновена информация, случайно допълнение към основното съдържание. В зависимост от историческите условия и публичните запитвания субектите могат да поемат повече или по-малко активна роля в създаването на композиция или изображение на хотел, което затъмнява една или друга цел. Натюрмортът в живописта като независим жанр е предназначен да предаде надеждно красотата на нещата, които обграждат всеки човек ежедневно.

Понякога отделен детайл или елемент внезапно придобива дълбоко значение, получава собствен смисъл и звук.

история

Като стар и почитан жанр, животът в живописта знаеше прозорци и замаяни падания. Тежки, аскетични и минималистични Византийски стил помогнаха да се създадат безсмъртни монументални обобщени възвишени героични образи. Скулптори с изключителна изразителност се радват на имиджа на отделните обекти. Видове натюрморт живопис и всички видове класификация възникнали в процес на изграждане на изкуството, а картините са съществували дълго преди да напише първия учебник.

Икона живопис традиции и нощи

В древната руска иконография важна роля играят онези няколко неща, които художникът се осмелява да въведе в строг лаконизъм на канонични произведения. Те допринасят за проявлението на всичко пряко и демонстрират израз на чувства в едно произведение, посветено на абстрактна или митологична история.

Видовете загадки в живописта съществуват отделно от картината на иконата, макар и строгият канон и не забранява изображението на определени обекти, присъщи на жанра.

Ренесантен мъртъв

Независимо от това, голяма роля играят произведения от XV-XVI век в Ренесанса. Пейнтър първо обърна внимание на света около него, търсеше да определи значението на всеки елемент в услуга на човечеството.

Модерна живопис, нотичност като популярен и обичан жанр произхожда от времето на Триценть. Домакинските предмети са придобили определено благородство и значението на собственика, на когото са служили. На големи платна натюрморти, обикновено изглежда много скромен и дискретен - стъклен буркан с вода, сребро, елегантни вази, или деликатна лилия на тънки стъбла често се сгуши в някой тъмен ъгъл на картината, като бедни и забравени роднини.

Независимо от това, под формата на фини и близки неща, че е толкова много любов в стих форма, че съвременната живопис, натюрморт и ролята си в него вече плахо надникна през празнини пейзажи и жанрови сцени тежки завеси.

Точката на поврат

Субектите получиха реален елемент в картините и нов смисъл през 17-ти век - в епоха, в която доминираше и доминираше все още животът с цветя. Такава картина е натрупала множество почитатели сред благородството и духовенството. В сложни композиции с изразена литературна сюжетна линия, сцените получават своето място заедно с главните герои. Анализирайки произведенията на епохата, лесно е да се види, че важната роля на новия живот се проявява по подобен начин в литературата, театъра и скулптурата. Нещата започнаха да "действат" и "да живеят" в тези произведения - те са били показани като главните герои, показващи най-добрите и най-печелившите аспекти на обектите.

Предмети на изкуството, създадени от трудолюбиви и талантливи занаятчии, носят личен отпечатък от мислите, желанията, движенията на конкретен човек. Натюрморт с цветя, картината е по-добра от всички психологически тестове, които помагат да се проследи психоемоционалното състояние и да се постигне вътрешна хармония и почтеност.

Нещата вярно служат на човек, като се наслаждават на предмети от ежедневието и вдъхновяват собствениците да купуват нови красиви, елегантни дреболии.

Фламандски ренесанс

Живопис Гваш, все още живот като жанр хората не веднага. Историята на появата, развитието и широкото въвеждане на различни идеи и принципи служи като напомняне за постоянното развитие на мисълта. Затлъстяването стана известно и стана модерно в средата на 17-ти век. Линията на живота жанр започва в Холандия, ярък и празничен Фландрия, където самата природа трябва да красота и забавление.

Гуашевите картини, разцъфналите от времето на грандиозни промени промени, пълната промяна на политическите, социалните и религиозните институции.

Фландрия Текуща

Буржоазната посока на развитието на Фландрия се превърна в новост и напредък за цяла Европа. Промените в политическия живот доведоха до сходни нововъведения в културата - хоризонтите, открити преди художниците, вече не бяха ограничени до религиозни забрани и не бяха подкрепени от подходящи традиции.

Натюрморт като жанр на живописта стана флагман на едно ново изкуство, което пееше от всичко естествено, светло и красиво. Строгите канони на католицизма вече не задържаха полека на въображението и любопитството на художниците и заедно с изкуството, науката и технологиите започнаха да се развиват.

Обикновените неща и предмети на домакинството, които преди се смятаха за ниско разположени и недостойни за споменаване, изведнъж се изкачиха пред обектите на близкото изследване. Декоративната живопис, новия живот и пейзажите са се превърнали в истинско огледало на живота - ежедневието, диетата, културата, идеите за красотата.

Жанр свойства

Именно оттук, от съзнателното, задълбочено изследване на околния свят, беше разработен отделен жанр на ежедневна живопис, ландшафт, неподвижен живот.

Изкуството, което придобива определени канони през 17 век, определя основното качество на жанра. Картината, посветена на света на нещата, описва основните свойства, присъщи на обектите, които обграждат човек, показва отношението на капитана и неговия хипотетичен съвременник към това, което се показва, изразява естеството и пълнотата на познанието за реалността. Художникът непременно предал материалното съществуване на нещата, техния обем, тежест, текстура, цвят, функционална цел на ежедневните обекти и тяхната жизненоважна връзка с човешката дейност.

Проблеми и проблеми на остатъка от живота

Декоративната живопис, все още животът и всекидневните сцени поглъщат новите тенденции на епохата - отклонението от каноните и едновременното запазване на консервативните натуралистични образи.

Все още революционни времена епохални пълна победа на буржоазията отразява зачитането на художника към нови форми на националния живот сънародници, уважение към работата на прости занаятчии, поклонението на красивите образи на красотата.

Проблемите и задачите на жанра, формулирани през 17 век, не са били обсъждани в европейските училища до средата на 19 век. Междувременно художниците непрекъснато си поставят нови и нови задачи и не продължават механично да възпроизвеждат готови композитни решения и цветови схеми.

Модерни платна

Методите за решаване на проблемите на бездната се променят бързо всяка десетилетие, методите и техниките не вървят в крак с въображението на признати и не много квалифицирани занаятчии.

Стойността на съвременните картини е израз на реалност през очите на съвременните художници, чрез въплъщението на платното се появяват нови светове, които ще могат да разкажат много за своите създатели на народа на бъдещето.

Влиянието на импресионизма

Импресионизмът бе следващият етап в историята на непостоянния живот. Цялото развитие на посоката е отразено в композициите чрез цветове, техника и разбиране на пространството. Последната романтика на хилядолетието донесе животът на платното, както е - бързи, ярки удари и изразителни детайли станаха крайъгълните камъни на стила.

Живопис, носталгиите на съвременните художници със сигурност носят отпечатък на импресионистите чрез цвета, методите и техниките на изображението.

А отклонение от стандартните каноните на класицизма - трите равнини, в центъра на композицията и исторически герои - позволено творци да развиват собствената си възприемане на светлина и цвят, както и на разположение и демонстрира безплатни емоции за полети до публиката.

Основните задачи на импресионистите са да променят живописната техника и психологическото съдържание на картината. И днес, дори да знаят за положението на тази епоха, е трудно да се намери правилният отговор на въпроса защо на импресионисти пейзажи, по същия радостен и наивен, като поезия, предизвикаха остри отхвърляне и суровата подигравки pereborchivy критици и просветният.

Импресионисти живопис не се вписва в рамките на стандарта, така натюрморти и пейзажи се възприемат като нещо вулгарно и недостоен за признаване заедно с други отпадъци на високото изкуство.

Изкуството изложба, която стана един вид мисионерска дейност за известни художници от онова време, успя да достигне до сърцата и да демонстрира красотата и благодатта необичайни картини. Изображения на предмети и предмети по всички налични средства станаха обичайно дори в стените на страховити институции, които изповядват само принципите на класическото изкуство. Триумфалното шествие на приказките не е спряло от края на 19 век, а разнообразието от жанрове и техники днес не позволява да се страхувате от експерименти с цвят, текстури и материали.