Класицизъм в живописта. Руски художници от тази епоха

изкуство стил в изкуството Европейски 17-ти и 19-ти век, най-важната характеристика на която беше дълбоката привлекателност на древното изкуство като идеал, стандартен, - класицизъм. В живописта, както и в скулптурата, архитектурата и други форми на творчество, продължават ренесансовите традиции - вярата в силата на човешкия ум, поклонението на идеалите за мярка и хармония древния свят.

Тенденциите на класицизма се появяват в Италия в края на 16 век. Паневропейският стил започва да се формира в утробата художествената култура Франция. Естетическата стойност на тази епоха има само вечни, безкраен. Отдавна беше от значение образователните и социалните функции на изкуството. Затова класицизъм в живопис носи най-новите етични стандарти, които формират образите на неговите герои: подчиняването на общия личен, желания - ума, дългът, върховните интереси на публични законите на Вселената, устойчивост на превратностите на живота и жестокостта на съдбата. Ориентация на трайни изображения в разумен старт за определяне на регулирането на художествени закони, нормативни изисквания на класическата естетика, строга йерархия на съществуващите жанрове - от "ниска" (портрет, пейзаж, натюрморт), за да "висока" (митологичен, исторически, религиозен). Всеки жанр предлага значителни стриктни граници и официални ясни знаци.

Първият класицизъм в живописта е представен от французин Н. Пусин, той е негов основател. Картините на художника - "Смърт на Германик", "Риналдо и Арма", "Аркадни овчари", "Намиране на Моисей" и др. Всички те са белязани от хармонията на ритмичния цвят и структура, великолепието от етично и философско съдържание.

Класицизмът в руската живопис се изразява чрез утвърждаване на красотата на индивида, уникален, необичаен. Най-високата постигането на тази епоха не е исторически предмет в областта на живописта и портрет (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Руски класицизъм в живопис на 19 век заслужава почтено място, защото има свои собствени открития и особености. О. Кипренски, например, откри не само нови човешките качества, но и най-новите възможности за боядисване. Всичките му портрети са различни: всеки има своя оригинална картина. Някои от тях са построени върху живописния контраст на сянката и светлината. В други има фино градиране на подобни, близки цветове.

Руският класицизъм в живописта задължително се свързва с неоценимите платна на Бреулов. Те се различават в сливането на академичния класицизъм и романтизъм, новостта на историите, театралния ефект на пластмасата и осветлението, сложността на състава. А. Иванов е успял да преодолее много от моделите, присъщи на академичната технология, и дал на работата си характера на жертвените преценки на идеите.

Класика в руската живопис също се насърчава от такива известни художници като Репин, I.Surikov, В. Серов, I.Shishkin, A.Savrasov, Левитан. Всички те отделно правели много за изкуството на своята страна и заедно те били взети за културата на целия свят.