Ренесансова култура: музика и живопис

Културата на Ренесанса е присъща на Централна и Западна Европа в периода между 14-ти и 16-ти век. През този период картината на света се е променила много радикално: хуманизмът е намерил своето място в него. Културата на Ренесанса се основава на древността. Това се дължи на факта, че в тази епоха е характерно да се съживят традициите древен свят, това се наричаше Ренесанс или Ренесанс.

През XIII век изобразителното изкуство не е било характерно за изобразяване на човек като цяло (човешкият образ се използва само когато пише икони), той изобразява само връзката на човека с Бога и след това в абстрактни форми. Архитектурата на това време се характеризирала с готически и безгръбначни.

Но в началото на 14 съвременни век започва да се променя радикално: Н. Пизано промените стила на архитектурата, и на художника Джото ди Bondone започва да пише изцяло нов картини в стил: триизмерна, по-ярки, весел, реалистичен, с ясни цели ситуация.

До края на 15 век възрожденската култура процъфтява: много художници работят в нов стил, използвайки перспектива, опитвайки се да опишат "идеалния човек". В архитектурата, обаче, той напълно престава да бъде използван Готически стил - тя е заменена от класическата, основана на пропорционалност и равновесие.

Говорейки директно за рисуването, това трябва да се каже художествената култура Ренесанса е разделена на няколко периода: ранно, високо, по-късно и Северен Ренесанс.

Класически пример за художествена култура Ранно Възраждане са картини на Сандро Батичели. Тези платна като "Раждането на Венера", "плач" и "пролет", а не само, че името на изпълнителя безсмъртни, но и се превръща в един от първите успешни опити за изобразяват красотата на човешкото тяло.

За Висшия Ренесанс - образ на хармонична и свободна личност, такъв идеал е типичен. Един от най-изявените творци на времето е Леонардо да Винчи - с името му много хора свързват културата на Ренесанса.

Един гениален художник, музикант, архитект, анатомист, скулптор, инженер, поет, визионер - всичко това може да се каже за него. Много от неговите скицирани, но неизпълнени изобретения се използват в съвременния свят, а загадъчната Мона Лиза все още вълнува въображението на мнозина.

За късния Ренесанс манихционизмът е характерен, без да засяга само Венеция. Този период може да се нарече период на спад на културата.

Северен Ренесанс е свързано с късното готическо изкуство. Най-забележителните художници от този период са: Балдунг Ханс, Йеронимус Бош, Ханс Холбейн, Питър Брюгел и Ян Ван Ейк.

Музикалната култура на Ренесанса е свързана с изкуството от Средновековието и се различава от него. В Италия, по време на Ренесанса, водещото място все още принадлежи на църковния канал, но полифоничното пеене започва да се развива, което прави възможно усложняването музикални произведения, да ги направи по-емоционални и необичайни.

Холандия е успяла значително да развие музикалните си традиции и да формира полифонично училище. Беше забележително, че преподавала на млади музиканти не само холандски, но и английски, френски и италиански традиции.

Във Франция вниманието бе отделено на музиката не само под формата на църковни песнопения, но и под формата на мулти-изразителна светска песен, наречена шансон.

В Рим, както и в Холандия, е основано полифонично училище. Специална особеност на римската музикална традиция е сложна музика и ясен, ясен текст.

Във Венеция композициите са необичайно буйни и луксозни, а в Англия безпрецедентна популярност придобиват малките домашни музикални композиции.