Живопис: Ренесанса. Творчество на италиански възрожденски художници

Ренесанс - преведено от френски означава "Възраждане". Това е името на цялата епоха, което символизира интелектуалния и артистичен цъфтеж на европейската култура. Възраждането произхожда от Италия в началото на 14 век и достига своя връх през 16 век, обявявайки изчезването на епохата на културния упадък и стагнация (възраст

За първи път за ренесанса, историк от италиански произход, художник и автор на произведения за живота на известни художници, скулптори и архитекти Джорджо Вазари в началото на XVI век пише.

Първоначално терминът "Възраждане" означаваше определен период (началото на XIV век) на формирането на нова вълна от изкуство. Но след известно време това понятие придобива по-широко тълкуване и започва да обозначава цяла ера на развитие и формиране на култура, противопоставена на феодализма.

Ренесансовият период е тясно свързан с появата на нови стилове и техники за рисуване в Италия. Има интерес към антични изображения. Секуларизмът и антропоцентризмът са характерни черти, които изпълват скулптурите на онова време и живопис. Ренесансът измества аскетизма, който характеризира средновековието. Интересът идва към цялата светска, безгранична красота на природата и, разбира се, към човека. Ренесансовите художници възприемат визията на човешкото тяло от научна гледна точка, опитват се да изработят всичко до най-малките подробности. Снимките стават реалистични. Картината е изпълнена с уникален стил. Тя установява основните вкусови канони в изкуството. Новото понятие за световното виждане е широко разпространено под името "хуманизъм", според което човек се смята за най-високата стойност.

Култура на изкуството Възраждането

Духът на процъфтяване има широко изразяване в картините от онова време и изпълва със специална живопис на чувственост. Възрожденската ера свързва културата с науката. Художниците започнали да възприемат изкуството като отрасъл на знанието, изучавайки задълбочено физиологията на човека и света около него. Това беше направено, за да се отрази по-реалистично истината за Божието творение и събитията, които се случват на техните платна. Много внимание се обърна на изобразяването на религиозни предмети, придобили земно съдържание чрез уменията на гении като Леонардо да Винчи.

Има пет етапа в развитието на италианското възрожденско изкуство.

Международна (съдебна) готика

Произхождащ в началото на XIII век, дворцовата готика (ducento) се характеризира с прекомерен цвят, помпозност и претенциозност. Основният вид картини е миниатюрен, описващ олтарни участъци. Изпълнителите използват температурни цветове, създавайки собствената си живопис. Ренесанса е богат на известни фигури от този период, например италианските художници Vittore Carpaccio и Sandro Botticelli.

Период на бременност (Protre-Renaissance)

Следващият етап, за който се смята, че е очаквал Ренесанса, се нарича Проторенесанс (trecento) и пада в края на 13-та - началото на 14 век. Във връзка с бързото развитие на хуманистичния мироглед, живописът на този исторически период разкрива вътрешния свят на човека, душата му има дълбоко психологическо значение, но в същото време има проста и ясна структура. Религиозните предмети отстъпват във фонов режим, а светските се превръщат в лидери, а като герой - човекът с неговите чувства, изражения на лицето и жестове. Появяват се първите портрети на италианския Ренесанс, които заемат мястото на иконите. Известни художници от този период са Джото, Пиетро Лоренцети.

Ранно Възраждане

В началото на XIV век започва ранното Възраждане (quattrocento), символизиращо цъфтежа на картината с отсъствието на религиозни предмети. Лицата на иконите придобиват човешка форма, а пейзажа, като жанр в живописта, заема отделна ниша. Основателят на художествената култура на ранното Възраждане е Моцачо, чиято основа е интелектуална. Неговите картини са с висок реализъм. Великите майстори изследват линейната и въздушната перспектива, анатомията и използват знанията в своите творения, на които може да се види правилното триизмерно пространство. Представители на ранния ренесанс са Сандро Ботичели, Пиеро дела Франческа, Полайоло, Верокио.

Висока ренесанса или "Златна ера"

От края на 15 век стадионът на високия ренесанс (cinquecento) започва и трае за сравнително кратко време до началото на 16 век. Центърът му беше Венеция и Рим. Артистите разширяват идеологическите си хоризонти и се интересуват от космоса. Човекът се появява в образа на герой, извършен духовно и физически. Актьори от тази епоха са Леонардо да Винчи, Рафаел, Титиан Вечелио, Микеланджело Буноротроти и други. Велик художник Италианско възраждане Леонардо да Винчи е "универсален човек" и е в постоянно търсене на истината. Улавянето скулптура, драма, разнообразие от научни експерименти, той успя да намери време за рисуване. Създаване "мадона в скали" графично показва генерирана стил художник на светлина и сянка, където съединението е на светлина и сянка създава ефект на обема и известната "Джоконда" е направена с помощта на техниката на "smuffato", създавайки илюзията за мътност.

По-късно, ренесанса

В края на ренесанса, който се появява в началото на XVI век, германските войски са иззети и ограбвали град Рим. Това събитие бележи началото на ерата на изчезване. Римският културен център е престанал да бъде патрон на най-известните фигури и е принуден да пътува до други градове в Европа. В резултат на нарастващите несъответствия между възгледите на християнската вяра и хуманизма в края на ХV век манихционизмът става преобладаващ стил, който характеризира живопис. Ренесанса постепенно приключва, тъй като основата на този стил се счита за красив начин, който затъмнява представата за хармонията на света, истината и всемогъществото на ума. Творчеството става сложно и придобива черти на конфронтация в различни посоки. Брилянтни творби принадлежат на такива известни художници като Паоло Веронезе, Тинорето, Якопо Понтормо (Каручи).

Италия се превърна в културен център на живописта и представи света на брилянтни художници от този период, чиито снимки все още предизвикват емоционална наслада до ден днешен.

В допълнение към Италия, развитието на изкуството и живописта имаше важно място в други европейски страни. Този ток беше наречен Северен Ренесанс. Особено заслужава да се отбележи картината на френската ренесанса, която растеше на собствената си почва. Краят на Стогодишната война предизвика нарастването на всеобщото самосъзнание и развитието на хуманизма. Във френското изкуство има реализъм, връзка с научното знание, привличане към образите на древността. Всички тези характеристики го приближават до италианеца, но наличието на трагична бележка в платната е значителна разлика. Известни артисти от Ренесанса във Франция - Ангеран Шарънтън, Никола Фодан, Жан Фукет, Жан Клоут Стари.