Висока ренесанса в Италия

През XV в Западна Европа, където в продължение на няколко века в културата, изкуството и философията царуваше средновековната схоластика, религиозна Теоцентризъм, т.е. стремеж към Бога, отказ на земния живот, което бе счетено за прелюдия към небесния живот, там е невероятно явление, наречено по-късно на Възраждането, която е на Възраждането. Икономически предпоставки за това явление е появата и развитието на капиталистическите отношения, но на Възраждането - тя е преди всичко търсене на душата и нов възглед за човека и околната наземна света.

Човекът се превръща в център, мярка за всичко, което съществува на земята. Това доведе до много важна характеристика на културата и изкуството на Ренесанса - проявлението и развитието на индивидуализма в творческия светоглед и социалния живот. Доминиращата посока във философските, естетическите теории е хуманизмът, защищавайки стойността на човешкото лице. В същото време човешкото благо е целта на социалното и културното развитие на обществото.

Основата за новото хуманистично възрожденско мислене бе възобновеният интерес в онези времена древна култура, който изобразява човека като универсален носител на дълбоки лични черти, жива индивидуалност. Такава интерпретация на човека обаче не беше просто приета, но беше преосмислена. Вътрешен свят човека и неговата физическа структура се превръща в уникален израз на универсалната, безкрайна природа, неговия размер, равен на вселената, която съдържа потенциал за саморазвитие и самоусъвършенстване.

Възраждането в Италия

Естеството и културата на Ренесанса възникват в Италия. Тази ера може да бъде разделена на четири периода: Protorenessans, която започва с XIII век и се счита за време на раждането на нова myshleniya- на XV век, период рано Vozrozhdeniya- в края на XV - началото на XVI век процъфтява период, наречен "Високо Ренесанс" - най-накрая, ерата късният Ренесанс и кризата на неговите идеи идват в края на 16 век.

За Protorenaissance се характеризира с много близки отношения с Средновековието, готически, романски традиции в архитектурата и живопис. Въпреки това, по това време се раждат основните идеи за бъдещето на великото време. Първият предшественик на реформите във визуалните изкуства е делото на известния италианец Giotto (Giotto ди Бондоне). Неговите картини са по-реалистични в образа, фигурите на хората и задната част зад тях са обемни и привлекателни. Същевременно се развива италианската литература. Те създават свои собствени поетични шедьоври от Данте и Петрух. Към периода ранно Възраждане е дело на великия Италиански артист Сандро Ботичели, чиито картини отразява трогателно и дълбоко преклонение пред красотата на жената на земята, те са пропити с дълбок хуманизъм и филантропия.

До средата на XV век Ренесанса в Италия и в цяла Европа е твърдо утвърден. В живописта и литературата се превърна в доминиращ образ на земния свят "пълноценно", дълбоко усещане и любящ живот във всичките му проявления на жив земя. Животът и обектите на реалния свят бяха изчертани в най-малките подробности. Изкуството стана реалистично, светско и утвърждаващо живота. Развитието на изкуството и архитектурата е тясно свързано с бързото развитие на научната природа и механика.

Високо Ренесанса

Най-висока Ренесанс процъфтява в края на XV - началото на XVI век. Този период на дейност е свързан с такива велики творци като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, Джорджоне, Tiziano и др. Висок Ренесанс - това е върхът, разцветът на идеите на хуманизма, който въплъщава в изненадващ естетически ефект синтезата на формата, цвета и съдържанието, отразени в платната на художниците. Творчеството на великите майстори се характеризира с дълбока психологичност, реализъм, тънко проникване в духовния и духовен свят на човека. През този период художниците използват новите принципи на живописта, които по-късно оказват значително въздействие върху европейското изкуство.

Високият Ренесанс беше заменен от епоха на криза. По-нататъшното развитие на капитализма доведе до разочарование, причинено от несъответствието между идеите на хуманизма и заобикалящата го реалност. Този период е свързан с появата на утопии - произведения, които се основават на фантастични идеи за идеалното общество. Първите утопични философи бяха англичанинът Томас Море и италианецът Томазо Кампанела. В живописта периодът на късния Ренесанс е свързан с появата на манихнизма. Манеристистите (Veronese, Tintoretto и др.) Умишлено украсяват реалността, нарушават принципите на хармония и баланс.

Ренесанса стана основа за развитието и развитието на европейското изкуство. През този период възникват основните принципи на творческото творчество, които се проявяват в по-нататъшното развитие на изкуството и литературата през годините и вековете.