Ренесансови картини. Творчество на италиански възрожденски художници

Ренесанс означава "прераждане". Това е специален период в европейската цивилизация. В Ренесанса има много промени и открития. Проучват се нови континенти, се развива търговията, се разработват важни неща като хартия, морски компас, барут и много други. Промените в живописта също бяха от голямо значение. Ренесансовите картини са придобили огромна популярност.

Основните стилове и посоки в произведенията на майстори

период Италиански Ренесанс е един от най-плодотворните в историята на изкуството. Шедьоври на огромен брой изключителни майстори могат да се намерят днес в различни художествени центрове. Във Флоренция през първата половина на петнадесети век имало новатори. Техните ренесансови картини са белязани от началото на нова ера в историята на изкуството.

По това време науката и изкуството стават много тясно свързани. Учените на артистите се стремяха да овладеят физическия свят. Художници се опитват да използват по-точни идеи за човешкото тяло. Много художници се стремяха към реализъм. стил Високо Ренесанса започва с картина на "The Last Supper" на Леонардо да Винчи, която той е написал почти четири години.

Едно от най-известните творби

"Последната вечеря" е написана през 1490 г. за трапезарията на манастира "Санта Мария деле Граци" в Милано. Платното представлява последното хранене на Исус с учениците му, преди да бъде заловен и убит. Съвременниците, които гледаха работата на художника през този период, забелязаха как може да рисува от сутрин до вечер, без да спира дори да яде. И тогава бих могъл да изпусна картината си за няколко дни и изобщо да не се доближавам до нея.

Художникът много се притеснява за образа на самия Христос и предателя на Юда. Когато картината най-накрая приключила, тя била правомерно призната за шедьовър. "The Last Supper" и до днес е един от най-популярните. репродукции картини на художници Ренесансовите периоди винаги са били много търсени, но този шедьовър е белязан от безброй копия.

Призната шедьовър или Мистериозната усмивка на жена

Сред произведенията, създадени от Леонардо през шестнадесети век, има портрет, наречен "Мона Лиза" или "La Gioconda". В съвременната епоха това е може би най-известната картина в света. Тя стана популярна, главно поради неуловимата усмивка на лицето на жената, изобразена на платното. Какво доведе до такава мистерия? Умения работа на господаря, способността умело да засенчва ъглите на очите и устата? Точната природа на тази усмивка не може да бъде определена досега.

Извън състезанието и други подробности от тази картина. Струва си да се обръща внимание на ръцете и очите на една жена: колко точно артистът третира най-малките детайли на платното, докато го пише. Не по-малко интересно е драматичният пейзаж на фона на картината, свят, в който всичко изглежда да е в състояние на поток.

Друг известен представител на живописта

Не по-малко известен представител на Ренесанса е Сандро Ботичели. Това е голям италиански художник. Неговите ренесансови картини също имат огромна популярност сред широка гама от зрители. "Поклонение на маговете", "Мадона и дете на трона", "Благовещение" - тези произведения на Ботичели, посветени на религиозните теми, станаха огромни постижения на художника.

Друга известна творба на майстора е "Madonna Magnificat". Тя стана известна през годините на живота на Сандро, както свидетелства многобройните репродукции. Такива платна под формата на кръг бяха доста търсени във Флоренция на ХV век.

Ново обръщане в работата на художника

От 1490 г. Сандро е променил стила си. Той става по-аскетичен, комбинацията от цветове сега е много по-резервирана, често преобладават тъмните цветове. Нов подход на твореца към написването на неговите творби е напълно видим в "Коронацията на Мария", "Плача на Христос" и други платна, изобразяващи Мадоната и Детето.

Сценичните произведения, написани от Сандро Ботичели в момента, например портретът на Данте, са лишени от пейзаж и интериор. Едно от не по-малко значимите творения на художника е "Mystical Christmas". Картината е написана под влиянието на сътресения, възникнали в края на 1500 в Италия. Много картини на ренесансови художници не само са придобили популярност, те са станали пример за следващото поколение художници.

Художникът, чиито картини са заобиколени от ореол на възхищение

Рафаел Сант да Урбино беше не само италиански художник, но и архитект. Неговите картини на Ренесанса предизвикват възхищение от яснотата на неговата форма, простотата на състава и визуалното постигане на идеала на човешкото величие. Заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи, той навлиза в традиционното трио на най-великите майстори на този период.

Той живее сравнително малък живот, само 37 години. Но през това време той създава огромен брой от неговите шедьоври. Някои от творбите му са във Ватикана в Рим. Не всички зрители могат да видят със собствените си очи картини на ренесансови художници. Снимки на тези шедьоври са на разположение на всички (някои от тях са представени в тази статия).

Най-известните творби на Рафаел

От 1504 до 1507 Рафаел създава серия от "Мадона". Картините се отличават с очарователна красота, мъдрост и в същото време с някаква просветлена тъга. Най-известната от картините му е "Синтинската Мадона". Той е изобразен плаващ в небето и плавно слизащ към хората с Децата в ръцете им. Именно това движение художничката успя да изобрази много артистично.

Тази работа беше високо оценена от много известни критици и всички стигнаха до същото заключение, че това беше наистина рядко и необичайно. Всички картини на ренесансовите художници имат дълга история. но "Сикстинската Мадона" стана най-популярен поради безкрайните си скитания от самото начало. След като преминала през многобройни изпитания, тя най-накрая заемала достойно място сред изложбите на музея в Дрезден.

Ренесансови картини. Снимка на известни платна

Друг известен италиански художник, скулптор, както и архитект, който оказва огромно влияние върху развитието на западното изкуство, е Микеланджело ди Симони. Въпреки факта, че той е известен, най-вече като скулптор, има хубави произведения на неговата живопис. Най-значимият от тях е таванът на Сикстинската капела.

Тази работа беше извършена в продължение на четири години. Пространството заема около петстотин квадратни метра и съдържа повече от триста фигури. В самия център са девет епизода от Битие, разделени на няколко групи. Създаването на земята, създаването на човека и неговото падане. Сред най-известните картини на тавана - "Създаването на Адам" и "Адам и Ева".

Не по-малко известен с работата си - "The Last Judgment". Изпълнява се върху олтарната стена на Сикстинската капела. Фреската изобразява второто пришествие на Исус Христос. Тук Микеланджело пренебрегва стандартните художествени конвенции в писането на Исус. Той го изобразява с масивна мускулеста структура на тялото, млада и брада.

Значението на религията или изкуството на Възраждането

Италианските ренесансови картини стават основа за развитието на западното изкуство. Много от популярните произведения на това поколение творци имат огромно влияние върху артистите, което се запазва и до днес. Големи представители на изкуството от този период насочиха вниманието си към религиозните теми, често работещи по реда на богати покровители, включително самия папа.

Религията буквално проникнала в ежедневието на хората от тази епоха, дълбоко вградени в съзнанието на художниците. Почти всички религиозни рисунки са в музеи и депозитари, но репродукции на ренесансови картини, свързани не само с тази тема, могат да бъдат намерени в много институции и дори обикновени къщи. Хората безкрайно ще се възхищават на произведения на известни майстори от този период.