Северен Ренесанс и неговите характеристики

Самият термин "Ренесанс" ("ринасица") принадлежи на историка на изкуството Джорджо Вазари. По-късно думата е взета от французите и превърната в Ренесанс (ренесанса) - така се нарича този период. Неговият времеви интервал е трудно да се определи: смята се, че тя започва с голямата чума от 1347 г. и завършва с появата на Новото време, с първата буржоазна революция. Какво точно възроди този период? Вазари вярва, че духът на древността, мъдростта на гръцките философи и древната римска култура. Всичко това цъфти на територията на Италия след "тъмните векове" - така че историкът кръщавал периода на Средновековието. Трансалпийският или Северен Ренесанс дойде много по-късно от италианеца и има своите особености.

На север от Алпите в Западна и Източна Европа Централна Европа За дълго време в културата царува готик, достига най-високата си цъфтеж през XIV век ("Flaming Gothic"). Въпреки това, в началото на 14-ти и 15-ти век в Бургундия, художници и скулптори започват да се появяват, които се отклоняват от каноните на тънкия готически стил. Това е преди всичко братята Лимбурги и скулпторът К. Шутер. По това време бургундското херцогство се простира далеч отвъд сегашната френска провинция и обхваща Белгия и Холандия. Ето защо не е изненадващо, че Северно-ренесансовият период най-ясно се проявява в тези страни.

Ако в началото на италианския Ренесанс са свързани с падането на Константинопол и пристигането в Италия на голям брой бежанци от Византийската империя, които извършват с тях на гръцката култура, страната, в която един век по-късно дойде и Северна Ренесанса - Холандия, Германия, Франция, Англия и други отдавна поддържа е средновековна световна перспектива. Ако в Италия философията на масите беше антропоцентризъм, тогава на север от Алпите - пантеизма.

Пантеизъм твърди, че Бог е разпространена в природата, а защото пейзажа е достоен за увековечаване на платно като божествен атрибут. В италианския Ренесанс природата е идеализирана, лишена от конкретни реалистични детайли и често служи само като фон за портрет. Северен Ренесанс, опитвайки се да заснеме истински възгледи, създава независим жанр в живописта - пейзаж. Особено тази тенденция в визуалните изкуства процъфтява под четка германски изпълнители на A. Dürer, Lucas Кранах A. Altdorfer, Zh.Fuke французин, Dutchman J. Patinir.

Портретът е друг жанр, в който най-ясно се проявява Северен Ренесанс. художници G. Holbein, Jr. и Дюрер в Германия, Рогир ван дер Вейден и Ян ван Ейк в Niderdandah, J. и F. Clouet Clouet, Жан Фуке във Франция се опитват да предадат не е физическата красота на лицето, но психологията на човека, изобразен върху платното, правят огромна емоционална изразителност на изображението. След средновековните естетика на "грозота", капитанът на гротеската често използват това, което надмина най-Йеронимус Бош.

Вторият жанр, който зареди Северното възраждане, е ежедневните сцени. В Италия основен клиент на предмети от изкуството е Църквата, която искаше да види снимки на библейски теми. В Холандия, все повече и повече в процеса на политическата арена на класа на буржоазията поема щафетата: търговски гилдии и занаятчийски магазини закупени от художниците техните портрети на фона на родния си град, което, съчетано с появата на ландшафта, създава жанрови сцени. Най-големият майстор на жанрови сцени - Питер Брьогел Стария, наричан още "селянин", се дължи на факта, че той обичаше да изобразяват сцени от селския живот. За него и други "малки холандци" се характеризира с изключителна виртуозност и внимателно изчертаване на детайли.