Маннизмът в живописта: особености на посоката

Маннизмът в живописта е посока в изобразителното изкуство през 16-та първа половина на 17-ти век. Тя възниква в Италия като реакция на кризата на хуманистичните идеали, характерни за Възраждането. В по-широк смисъл, тази концепция предполага нова културна тенденция, характерна за литературата, архитектурата, скулптурата и музиката.

Предистория на

Маннеризмът в живописта се появи в момент, когато принципите все още преобладават в изкуството висок ренесанс. Във връзка с редица социално-икономически, политически и духовни кризисни феномени в културата обаче се наблюдава отклонение от традиционното разбиране на човека като хармонично цяло на духовните и телесни принципи. Много мислители, учени, представители на интелигенцията бяха разочаровани от хуманистичните идеали. Вярата в хармонията на света, възможността за идеално съвместно съществуване на човек на мир и природа беше изгубена.

Нов подход

Като последица от тези явления, манихционизмът в живопис стана характерен, за който бе характерно отклонение от ясни класически пропорции, величествени парцели и монументални образи. Сега художниците започнаха да пишат по съвсем различен начин. Последното понятие се превърна в решаваща за нова посока, тъй като идеологическото съдържание на платното и изтънчеността, изтънчеността и изтънчеността на формите се появиха на преден план.

етапи

Маннизмът в живописта преминава през няколко етапа на развитие. Първият период пада върху 1520-1540. В това времето е ново стил, специално разработен бързо на италиански, за да бъдем точни, в римско-флорентинските кръгове (Vasari, Pontormo и др.). Артистите активно усвоиха новия език и картинни техники, поставяйки акцента върху линията, празното пространство, необичайния състав, специалната цветова схема.

От втората половина на 16-ти век и до началото на следващия век се появи нова посока в целия континент, така че в някои европейски страни се появиха местните училища. Най-известният от тях е Фонтенбло във Франция. По този начин този стил получи общоевропейско признание, оказвайки голямо влияние върху развитието на следващата тенденция в културата - барока.

Удобства

Маннизмът на италианската живопис постави основата на целия ток. Млади автори се стремяха да преодолеят хармонията и хармонията, типични за майсторите на Ренесанса. Вместо гладки и равномерни очертания, те започнали да представляват счупени линии, вместо спокойни, балансирани пози - бързината и динамиката на движенията на фигурите, а монументалните величествени образи бяха заменени от доста сложни композиции.

Художниците често се стремяха да предадат вътрешното напрежение на героите. И за това те прибягваха до нарушаването на светлата хармония. Цифрите са умишлено направени удължени, удължени, като по този начин нарушават дела на изображението. Авторите използват студени цветове, за разлика от своите предшественици, които в опит да предадат духовното умиротворяване и вътрешна хармония, боядисани в топли цветове.

ефект

Така че, определени особености на стил, маниеризъм, позволяват да се разпределят в отделен етап на развитие на културата и изкуството. Въпреки че някои изследователи са склонни да го смятат за една от проявите на Ренесанса или за началния етап на барока. Въпреки това, повечето експерти все още се съгласяват, че този несравним стил е прекалено оригинален, което дава основание за обособяването му като отделен етап на развитие. Например историците на изкуството отбелязват, че спиритизмът на този ток формира основата на сакралния барок. Дори и в нашето време във визуалните изкуства има имитация на този стил. Така че някои от тях разкриха модерното направление - неоманинерството.

В други страни

Новата тенденция е широко разпространена в европейските страни, до голяма степен поради факта, че Италиански художници работи в редица културни центрове на континента. Но местните майстори също проявяват значителен интерес към новия художествен език, техники, средства за представителност. Характеристиките на живописта на художници от Mannerist са отразени в работата на Е. Греко.

Причината за популярността на въпросния стил е, че се отличава със специална елегантност и учтивост. Не и за нищо в рамките на това направление идеалите на рицарската романтика отново бяха съживени, темите, които всъщност получиха втори живот в писанията на ранните съвременни художници.

В същото време този стил беше ясен и достъпен само за ограничени хора. Той се развива в затворените кръгове на дворцовата интелигенция. И той не получи толкова широк обхват, колкото идеите на хуманизма, въплътени в платната. Техниката на представяне се отличава с сложността и претенциозността, което затруднява възприятието на творчеството. Маннизмът в живописта, чиито особености са много различни от тези на представителите на Ренесанса, макар и широко разпространени, все пак не се превърна в такава забележителност в културата. Творчеството на известните титани, чието значение е толкова голямо, излиза извън границите на изобразителното изкуство и получава широко обществения резонанс.

Феноменът на хуманистичните идеали се крие във факта, че те имат не само културно, но и социално-политическо значение. Какво не може да се каже за манихеризма. Въпреки това, тя трябва да се разглежда като забележителен феномен в изкуството, тъй като отбелязва прехода от класическия античен стил към барока.