Постмодернизма в живописта. Представители на постмодернизма

Постмодернизмът в живописта е модерна тенденция във визуалните изкуства, която се появява през ХХ век и е доста популярна в Европа и Америка.

постмодернизма

Самото име на този стил се превежда като "след модерното". Но така недвусмислено постмодернизмът не може да се възприеме. Това не е само посока в изкуството - това е израз на човешкия мироглед, състоянието на душата. Постмодернизмът е начин на изразяване. Основните черти на този стил са противопоставянето на реализъм, отричане на норми, използване на готови форми и ирония.

Имаше постмодернизъм като начин да се противопоставим на модерността. Разцветът на този стил пада върху втората половина на ХХ век. За първи път терминът "постмодернизъм" е използван през 1917 г. в статия, която критикува теорията на Ницше за супермен.

Понятията за постмодернизъм са следните:

• Това е резултат от политическата и неоконсервативната идеология, за която е характерно еклектизмът и фетишизмът.
• Умберто Еко (който ще бъде написан по-долу) определи този жанр като механизъм, който служи за промяна на една епоха от културата в друга.
• Постмодернизмът е начин за преосмисляне на миналото, тъй като не може да бъде унищожен.
• Това е уникален период, основан на специално разбиране за света.
• Х. Летен и С. Сюлейман смятат, че постмодернизмът не може да се счита за цялостен артистичен феномен.
• Това е ерата, чиято основна черта е вярата, че умът е всемогъщ.

Постмодернизмът в изкуството

За първи път този стил се проявява в два вида изкуства: постмодернизма в живописта и литературата. Първите бележки за тази тенденция се появяват в романа на Херман Гас The Steppe Wolf. Тази книга е десктоп за представителите на субкултурата - хипита. В литературата писатели като Умберто Еко, Татяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин са представители на тенденцията на постмодернизма. Един от най-известните романи в този стил е "Името на розата". Авторът на тази книга е Умберто Еко. В изкуството на киното, първият филм, създаден в стила на постмодерната, е картината "Грозно". Жанр на филма - ужаси. Най-изключителен представител на постмодернизма в киното е Куентин Тарантино.

Този стил не се опитва да създава универсални канони. Единствената ценност тук е свободата на създателя и липсата на ограничения за самоизразяване. Основният принцип на постмодернизма е "всичко е позволено".

Изящни изкуства

Постмодернизмът в живописта на 20-ти век провъзгласява своята основна идея - няма разлика между копието и оригинала. Тази идея постмодерните художници успешно демонстрира в своите картини - създаването им, преосмислянето, трансформирането на това, което вече е създадено по-рано.

Постмодернизмът в живописта възниква на основата на модернизма, който някога е отхвърлил класиците, всички академични, но в крайна сметка самият той се превръща в класическо изкуство. Картината е достигнала ново ниво. В резултат на това имаше връщане към периода, предхождащ модернизма.

Руската федерация

Постмодернизмът в руската живопис разцъфтява през 90-те години на двадесети век. Най-ярките в това направление на изобразителното изкуство бяха творците от творческата група "Свои":

• А. менюта.
• Hyper-Pupper.
• М. Ткачев.
• Max-Maksyutina.
• А. Podobed.
• П. Вечев.
• С. Носов.
• Д. Дудник.
• В. Кузнецов.
• М. Котлин.

Творческата група "OWL" е един организъм, събран от различни художници.

Руският постмодернизъм в живопис напълно съответства на основния принцип на тази посока.

Изпълнители, създали в този жанр

Най-известните представители на постмодернизма в живописта:

• Джоузеф Бийс.
• Улбадо Бартолини.
• V. Komar.
• Франческо Клементе.
• А. Меламид.
• Никола де Мария.
• М. Мерц.
• Сандро Кя.
• Омар Галиани.
• Карло Мария Мариани.
• Луиджи Онтани.
• Миналият Паладино.

Джоузеф Бийс

Този немски художник е роден през 1921 година. Йозеф Бойче - ярък представител на "постмодернизма" в живописта. Картините и художествените предмети на този художник се стремят да представят всички музеи на съвременното изкуство. Талантът за рисуване се проявява в детството на Йосиф. От ранна възраст той се занимавал с живопис и музика. Повторно посещаваха студиото на артиста Ахил Мургат. Докато все още е ученик, Дж. Бойс чете голям брой книги по биология, изкуство, медицина и зоология. От 1939 г. бъдещият художник комбинира обучение в училище с работа в цирка, където се грижи за животните. През 1941 г., след като напуска училище, той напуска като доброволец в Luftwaffe. Отначало той служи като радио оператор, след което се превръща в заден стрелец на бомбардировач. По време на войната Йозеф привлече много и започна сериозно да отразява кариерата на художника. През 1947 г. Дж. Бойс се записва в Академията за изкуства, в която, след като преподава и получава титлата професор. През 1974 г. открива Свободния университет, където всеки може да влезе в училище без ограничения за възрастта и без приемни изпити. Картината му представляваше акварел и олово с щифт с образа на различни животни, приличащи на скални картини. Той е и скулптор и е създал в стила на експресионизма, изваял надгробни камъни. Йозеф Бойс умира през 1986 г. в Дюселдорф.

Франческо Клементе

Друг известен представител на стил "постмодернизъм" в света е италианският художник Франческо Клименте. Роден е в Неапол през 1952 година. Първата изложба на творбите му се провежда в Рим, през 1971 г., когато е на 19 години. Художникът пътувал много, посетил Афганистан, в Индия. Жена му беше театрална актриса. Франческо Клементе обичаше Индия и беше много често там. Той толкова обичаше културата на тази страна, че дори си сътрудничи с индийски миниатюристи и занаятчии, които правеха хартия - той привлече миниатюрен гваш на хартия, ръчно изработен. Славата, донесена в художествените картини, изобразяваща еротични образи на често осакатени части от човешкото тяло, много от творенията му бяха извършени от него в много наситени тонове. В началото на 80-те години на двадесети век той написва серия маслени картини. През 90-те години на двадесети век той започва да работи в нова техника за себе си - восъчна фреска. Работите на Ф. Клементе са участвали в голям брой изложби в различни страни. Най-убедителното от творбите му са тези, в които той изразява собственото си настроение, духовните му мъчения, фантазии и хобита. Една от последните му изложби се проведе през 2011 година. Франческо Клименте все още живее и работи в Ню Йорк, но често посещава Индия.

Сандро Кя

още италиански художник, който представлява постмодернизма в живописта. Снимката на едно от произведенията на Сандро Киа е показана в тази статия.

Той не е само художник, а график и скулптор. Славата идва в него през 80-те години на двадесети век. Роден в Сандро Кя в Италия през 1946 г. Обратен в родния си град Флоренция. След като изучава много пътувания и търси перфектна резиденция, в резултат на търсенето си през 1970 г. започва да живее в Рим и през 1980 г. се премества в Ню Йорк. Сега С. Киа живее в Маями, после в Рим. Творбите на художника започват да се излагат както в Италия, така и в други страни - през 70-те години. Сандро Киа има свой артистичен език, който е изпълнен с ирония. В произведенията си ярки наситени цветове. Много от неговите картини изобразяват мъжки фигури от героичен вид. През 2005 г. президентът на Италия присъди Сандро Кя златен медал за приноса му за развитието на културата и изкуството. Огромен брой картини на художника са в музеи в Германия, Япония, Швейцария, Израел, Италия и други страни.

Мимомо Паладино

Италиански художник-постмодернист. Той е роден в южната част на страната. Завършва колеж по изкуствата. В възраждането на изобразителното изкуство през 70-те години той играе една от водещите роли. Работи главно в техниката на стенописите на темпера. През 1980 г. във Венеция неговите произведения са представени за първи път на изложбата, сред картините на други постмодерни художници. Сред тях са имена като Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Климент и други. Година по-късно изкуството музей на град Базел организира лична изложба на картини на Мимо Паладино. Тогава в други имаше още няколко личности градове в Италия. Освен живопис, художникът е скулптор.

Първата му работа е изваяна през 1980. Скулптурите му придобиват популярност почти веднага. Те бяха изложени в Лондон и Париж в най-престижните зали. През 90-те години на миналия век Mimmo създава свой собствен цикъл от 20 бели скулптури, направени в смесена техника. Художникът получава титлата почетен член на Кралската академия за изящни изкуства в Лондон. Също така М. Паладино е автор на пейзажи за пиесите на театрите в Рим и Аржентина. Живопис в живота Миммо играе водеща роля.