Сюреализъм в живописта

Сюреализмът е специална тенденция в киното, живописта, литературата. Създава се във Франция през 1924 година. Смята се, че сюрреализмът завършва през 1969 г.

Тази посока оказва значително влияние върху формирането на човешкото съзнание. Основните му фигури са Салвадор Дали, Луи Арагон, Хуан Миро, Андре Бретън, Луис Бунуел.

Произхождащ като литературен, текущ придоби статута на определено движение в съвременното изкуство като цяло. Последователите на сюрреализма не се стремяха да формират училище или посока. Те се стремяха да реализират "глобалния революционен проект", отнасящ се до всички сфери на мислене и дейност. Сюреализмът трябваше да се превърне в нов начин на съзнание.

В посоката се наблюдават няколко обществени кризи - Втората световна война. Постепенно прониква в масова култура, Сюреализмът стана компонент на постмодернизма. Аполинер (Френски поет) нарече произведенията му, в които се проявяват несвързани човешки усещания, представляващи нещо повече от реалност. Така той обясни какво е сюрреализмът.

Малко по-късно Андре Бретън използва термина. Той публикува списание "Сюреализъм" в Париж, публикува своята концепция като нова направления в изкуството.

1924-та година се смята за моментът, от който започва да съществува сюрреализмът в живописта. Последователите на течението се присъединиха към André Masson и Max Ernst. През 1925 г. се провежда първата изложба на сюрреалистите. На него са били изложени снимки на различни артисти различни. Сюрреализмът в живописта се отразява в платната на такива майстори като Пикасо, Миро, Анри, Ернст, Чирико, Клей и др.

Според "Бретон" е създадена нова посока, която да отразява тайните желания и нужди на човека. И за да разберем сюрреализма в живописта или в друга сфера на културата, беше достатъчно да има детска спонтанност и възприемчивост.

Изящното изкуство е насочено основно към най-силните от всички физически сетива - зрението. Това е, което ви позволява да контролирате света. Сюрреалистите отдават голямо значение на визията. Реалността им е ценна само в смисъла, в който са били разбрани от тях.

Сюрреализма в живописта, както и в други сфери на културата, разработени под влиянието на философията на intuitionism на Бергсон и Фройд теорията на психоанализата.

Последователите на посоката бяха недоволни от съществуващата реалност. Изразиха недоволство в произведенията на изкуството. Сюреалистите обявяват реалността за източник на цялото зло, те се противопоставят на абстрактния свят като цяло. Те вярваха, че не социална революция. Можете да промените нещата, изоставяйки логика, причина, конвенционален, традиционен мироглед, абсурдно, лошо диференциация на нещата в красивия и грозно, добро и зло, истина и лъжа. Сюрреалистите се застъпваха за отхвърлянето на обичайните идеи, отразяващи нормите на човешкото взаимодействие.

Изящното изкуство се смятало за основната област на художествената практика на последователите на движението. Трябва да се отбележи, че не само живопис, но и скулптура е включена в тази област. Към сюрреалистичното изкуство са включени колажи, фротаджи, рейрография и други методи, въведени от кубистите. Фротаж, например, е създаден чрез прехвърляне към природни модели на обекти, поставени под него. Процесът се извършва чрез триене на хартията с парче олово. По този начин се появяват фантастични пейзажи, форми на призрачни животни, птици, които се появяват от предмети, специално поставени под хартията.