Фавизъм в живописта: особености на новия ток

Началото на ХХ век бе белязано от появата на нова художествена тенденция в картината - фавизъм. Първите произведения в този стил се появяват през последните години на XIX век. Името на линията идва от френската дума "fauve", което означава "диво животно". Но по-утвърдената версия на превода е думата "дива", която е свързана с представители на тази тенденция. За пръв път подобна характеристика е използвана от известния критик Луис Ваксел за произведенията на няколко млади художници, картини

В допълнение към картините в кабината имаше статуя, направена в стила на епохата италианския Ренесанс. Виждайки я заобиколена от необичайни произведения, критикът каза, че фигурата е подобна на Донатело сред дивите животни. Случило се така, че представителите на новата посока започнали да се наричат ​​фавивисти.

Фавизъм в живописта

Създанията на новатори направиха усещане сред посетителите на салона, защото те бяха коренно различни от съществуващите стилове. Нетрадиционният подход към изкуството и особеният възглед за света раздвижи обществото: на фона на фавовизма дори и импресионизмът започна да изглежда рационален и по-познат, традиционен.

Фавизмът в живописта е различен от другите тенденции: творците, работещи в тази посока, нямат никаква обща естетическа програма. Платната им по-скоро са начин да утвърдят своята субективна визия за света, използвайки за целта най-простите очертания и форми. Точна острота на състава, отрицание линейна перспектива, примитивизацията на изобразените - всички тези комбинирани творци като Хенри Матис, Морис Марино, Андре Джейн, Жорж Брак, Жорж Рууо, Отон Фрейз, Албърт Маркет и други.

Представителите на фаувизма в живописта, въпреки че се придържаха към подобни принципи в работата, се различаваха в перспективата си. Андре Дирийн е по-рационален - Анри Матис - мечтае - Джордж Руо изрази образи със специална трагедия и гротескност. Подобни разлики в контраста доведоха фаувете да бъдат обединени за кратко време (съюзът се разпадна през 1908 г.). След това техните пътеки се разделиха и всеки от художниците се озова в стила на духа и възприятието, променяйки методите на работа и творческите принципи.

Характеристики на новия ток

Действията на Фаувес, въпреки краткия период на съществуване на комбинираната група от представители, имаха значително влияние върху развитието на европейската живопис. Смущението на най-значимите постижения от това време, заемането на различни техники от различни стилове направи тази тенденция специален и добре разпознаваем. Фавизмът в живописта става един вид тигел, който смесва техниките на японската цветна гравюра, методите на пост-импресионистите и дори средновековните художници. Целта на Фаувс беше да се максимизира използването на цвят, който беше лакмус хартия на настроението на твореца. Най-често се предпочитат ярките тонове, които контрастират с природните естествени цветове, подчертавайки и изостряйки ги. Благодарение на този подход снимките се характеризираха с напрежение и изключителна изява.

Матис и визията му за живопис

За някои художници, които решават да въплъщават в своята работа смес от различни стилове, целта е фаувизъм в рисуването. Матис - един от най-изявените представители на тази тенденция, беше не само нейният основател, но и човек, който допринесе значително за развитието на посоката.

По-специално, той най-напред прибягва до очевидно шокиращи методи: например, Матис смята, че е подходящо да изобрази жена с зелен нос, ако даде картина на екстравагантност и пикантност. Той твърди, че не изобразява жена, а картина, така че цветовата схема може да бъде това, което художникът иска да види. Вдъхновен от произведенията на изключителни импресионисти (в частност, Ван Гог и Gauguin), Матис създава ярки, сочни работи в богати цветове.

Оригиналната техника на художника е особено видима в картините "Изгледът на Колиора", "Девата в шапката".

В тях, той иска да подчертае основните принципи на новата тенденция, а именно да изразят чувствата, предизвикани от това, което вижда, но не е свързан с околните цветове, както са отразени върху платното тези нюанси, които са близки по дух към Твореца. Това представляваше фативизма на Матис в рисуването. Снимки на известния авангард многократно са били критикувани, една от тях - "Blue Naked" - дори е била изгорена на Международната изложба за съвременно изкуство през 1913 г., проведена в Чикаго.

Влиянието на фавоизма върху европейската живопис

Фовевизмът в картината на европейските художници играе огромна роля в по-нататъшното развитие на изобразителното изкуство, като дава тласък на изражението върху платното в оригиналния начин на чувствата на художника, техните визии за околния свят. Човечеството отново разшири хоризонтите на светогледа, благодарение на иновациите на фаувсите.