Абстракция в живописта. Картини в стила на абстрактното изкуство

В началото на ХХ век, нова тенденция в изкуството - модернизма. Новите постулати предполагаха отхвърляне на определени традиции реализъм в живописта.

развитие

През тридесетте години на двадесети век потокът от абстракция придобива скорост. Основателят на новата посока в изкуството на живописта беше Василий Кандински, един от най-прогресивните художници от онова време. Около господаря формира галактика от последователи, за които основата на творчеството е процесът на изучаване на състоянието на душата и вътрешните интуитивни усещания. Артистите игнорират реалността на заобикалящия ги свят и изразяват своите чувства в абстрактното изкуство. Някои платна на ранните последователи на новия жанр бяха неразбираеми. Абстрактните картини обикновено не носят никаква информация, а неподготвените посетители на изложби и визионери често остават на загуба. Да се ​​прикрепят анотациите към картините тогава не се приемат и всеки познавач на изобразителното творчество може да разчита само на собствената си визия.

Майстори и основатели

Сред най-ярките последователи на новата тенденция бяха известните автори на творчеството Василий Кандински, Наталия Гончарова, Питър Мондриан, Казимир Малевич, Михаил Ларион. Всеки от тях се придържаше към неговата посока. Картините на абстрактното изкуство в изпълнение на известни художници постепенно стават разпознаваеми и това насърчава разпространението на нов вид изкуство.

Казимир Малевич създава в основния поток на "Супрематизма", като дава предпочитание на геометричната основа за себеизразяване. Динамиката на неговите композиции на платно произхожда от неравномерно на пръв поглед комбинация от правоъгълници, квадратчета, кръгове. Разположението на фигурите върху платното не се поддава на никаква логика, а в същото време картината създава впечатление за строго проверен ред. В изкуството на абстракция има достатъчно примери, които са фундаментално противоречиви един на друг. Първото впечатление, когато сте запознати с картинката, може да остави човек безразличен и след известно време платното вече ще изглежда интересно.

Артистите Наталия Гончарова и Михаил Ларион следваха посоката на лъчите, чиято техника се състоеше в неочакваното пресичане на преки лъчеви линии с различни цветове и нюанси. Колоритната игра на картината беше завладяваща, фантастичните комбинации от пресичащи се лъчи се редуваха в безкрайни комбинации, а кърпата в същото време излъчваше поток от енергия.

tashizma

Художниците, абстрактните художници Деланай и Купка представиха своето изкуство. Те се опитаха да постигнат максимален ефект чрез ритмично пресичане на цветни равнини. Представители tashizma, живописна модел, получен в резултат на прилагането на хаотични големи удара при абсолютно отсъствие на сюжет компонент са изразили своето художествено кредо. Резюме стил масло tashizma е най-трудното изкуство в този жанр може да се тълкува в безкраен брой тълкувания и всеки ще се счита vernym.Odnako последната дума все още остава за критици и историци на изкуството. В този случай стилът на абстрактното изкуство не се ограничава до никаква рамка или конвенция.

Neoplastitsizm

И ако снимките Робърт Делауни бяха безсмисленост като например холандската художничка абстрактна Питър Мондриан измислен строга система за взаимодействие на големи парчета с прави ъгли, при която в интернет и контрастират един с друг, за да някак необяснимо обединени в един. Творчеството Mondrian се нарича "неопластика". Това е най-разпространено през двадесетте години на миналия век.

Чех Франтишек Kupka създадени картини, които доминират в кръгла форма и заоблени, пресечен кръг и изрязани от едната страна на кръга, който изведнъж потъна в мрак с прекъснати линии, което води до тревожност и безпокойство. Картините на Купка могат да се разглеждат в продължение на часове и да намерят в тях всички нови нюанси.

Създавайки картините си, изкуството-абстракционистки се опитва да се отдалечи от обичайните изображения. Първо, непризнатите сюрреалистични произведения на Кандински, Малевич, Мондиан и други впоследствие провокираха разгорещени дебати сред противниците и почитателите на новото изкуство.

изразяване

Друг пример за абстракция в живописта - това е експресионизма стил бързо рисуване върху голям платно с акцент neogeometricheskih удара нанася с четка широки fleyts, докато големи капки мастило може да падне върху платното разпределени, така или иначе. Изразяването на този метод е основният и единствен признак на принадлежност към изкуството.

Орфизъм - една от тенденциите на френската живопис, развита през 20-те години на миналия век. Артисти, които се придържат към тази тенденция, се опитват да изразят своите стремежи чрез ритмично движение и условна музикалност, докато широко използват техниката на взаимно проникване на цветовете и пресичането на контурите.

Пабло Пикасо

Кубизмът като отражение на абстракцията в живописта се характеризира с използването на геометрични форми, посочени не изрично, но с известна степен на конвенционалност. Неправилни кръгове, счупени линии, ъгли и краища - всичко това може да бъде подредено според определена логическа схема и в същото време с очевиден хаос. Най-яркият представител на кубизма е бил и остава испанският художник Пабло Пикасо (1881 - 1973 г.), Който с право е считал праденика на тази тенденция в живописта.

Експериментите с цвят (син период, розов период) плавно преминават в промяната на формите, умишлената деформация и разрушаването на природата. Пример за такива картини може да се смята за платното "Авиньон момичета", написано през 1907 г., когато абстракцията в живописта започва да придобива сила. По този начин работата на Пикасо доведе някои художници от времето до напълно нов жанр, който напълно отхвърли традициите на натурализма и когнитивната стойност на изобразителното изкуство.

В далечното минало

Боядисване абстрактни художници от началото на ХХ век са революция в изкуството на периода, в резултат на множество тенденции и училища по изкуствата са четки майстори, които са били в състояние да докаже, че абстракция - това е съвсем независим вид изобразително изкуство, част от културата.

Съвременно абстрактно изкуство

Понастоящем абстракционизмът приемаше и други форми, различни от онези, които бяха в разцвета на този доста спорен вид художествено изкуство. Модерният език на абстракцията днес е бял цвят. Известни художници като Андрей Пелик, Валери Орлов, Марина Касталская, Андрей Красулин, му поставят идеи за духовното на ниво метафизика и също използват оптични закони светлинни отражения в палитра от бели нюанси.

По-високото цветово напрежение е възможно само в бялата хипостазия, този цвят е основата на всички бази. В допълнение към цветовия аспект, в съвременната абстракция има и фактор на семантичен товар. Знаците и символите, произтичащи от дълбините на съзнанието, носят признаци на архаизъм. Артист-абстракционистът на съвремието Валентин Герасименко използва в картините си изображения на древни ръкописи и ръкописи, които позволяват широко интерпретиране на темата за далечното минало.