Съвременни тенденции в изкуството

Основателят на съвременното движение в изкуството може да се разглежда като модернизъм, който е обобщение на определението за такива разнообразни явления на миналия век като Fauvism, футуризъм, експресионизъм, сюрреализъм, кубизъм и т.н. Целта на художниците тук -. За да се покаже, че изкуството е по-висша реалност, независимо от факта, че строителните работи се отличават по-голяма, отколкото преди, социална ориентация, социална острота.

Концептуализмът възниква през 60-те години. като една от авангардни тенденции в изкуството. Характерна особеност на този стил бе фундаменталният отказ да се намали изкуството само до феномена на съзнанието. Работата на концептуалистите, които вярват, че изкуството е източник на комуникация и информация, са свързани с надписи, документи, текстове и всичко останало, което по някакъв начин е свързано с езиковата област. За тази цел бяха използвани различни техники, които доведоха до колажи от изрезки от вестници, медицински рентгенови лъчи, необработени видеозаписи, неотразени фотографски портрети.

През 70-80-те. Миналият век тенденциите в изкуството се характеризират с отклонение от концептуализма и връщане към фигураност, цвят. Все повече и повече художници започват да въплъщават дизайна си не на платно, а на фотография. Развиват се съвременни технологии, които не могат да засегнат техниките и способностите на майсторите.

В същото време и до началото на 90-те. в нашата страна имаше така нареченото социално изкуство. В произведенията на художници в тази сфера на съвременното изкуство присъстват ирония, хумор и саркастично отношение към пропагандните идеологически клишета, които изобилно се разтварят масово съзнание на съветския народ. Можем да кажем, че този стил е социалистически реализъм, обърнат навън.

За 80-те. характеризиращи се с такива тенденции в изкуството като:

1. Apt-art - изложби на художници директно на апартаментите поради невъзможността да се представят творби в залите. Майсторите имат иронично отношение към живота и изкуството и използват помощни материали за създаване на образи. В резултат на това са получени т. Нар. Инсталации - пространствени композиции, създадени от техните промишлени продукти, битови предмети, фрагменти от визуална или текстова информация и дори отпадъци.

2. Графити като вид улично творчество. Включва различни посоки, като бомбардировките, маркиране, рейтинг, надраскване и така наречените "обратни" графити, който се използва за създаване на произведения не рисувам, но напротив, перилни препарати, домакински химикали. Към днешна дата има ожесточен спор дали този стил е реално изкуство или обикновен вандализъм. В същото време тази посока се счита за най-динамично развиващата се.

3. Demoscene, който се появи в резултат на развитието на компютърните технологии и представляваше един вид синтез на творчество и програмиране.

4. "New Wild", базиран на традицията на фавоизъм и експресионизъм. Резултатът от тази тенденция в изкуството беше да се ограничи принципът на спонтанност, свобода от всякакви ограничения и правила.

През 90-те години на ХХ век изкуството се появява в такива области като тоизма, стакизма, както и видео и уеб-изкуството. И с началото на новото хилядолетие получихме улично изкуство, изкуство взаимоотношения, фендизъм, визхей, меко изкуство.

Съвременните тенденции в изкуството постоянно се развиват, отразявайки в себе си многото социални процеси, които се случват в нашето общество. Художници, фотографи, скулптори отразяват в творбите си своето виждане за живота, отношението си към събитията, които се случват в него. Е, съвременните технически средства и новите тенденции само помагат на изкуството да се развие, да стане по-голямо, по-достъпно и по-популярно.