Какво е концептуализъм? Този синтез на рационализма с емпиризма

Знаеш ли какво е концептуализмът? Това е едно от насоките на учебната философия. Според тази доктрина проявлението на знанието идва заедно с опита, но не идва от натрупания опит. Концептуализмът може да се смята за синтез на рационализма и емпиризма. Този термин идва от латинската дума conceptus, което означава мисъл, концепция. Въпреки факта, че е така философски ток,

Представители на концептуализма

Пиер Абелард, двама от Джон - Дънс Скот и Салсбъри, Джон Дънс, Джон Лок - всички тези философи обединяват концептуализма. Това са философите, които вярват, че идеите, общи за всички, се проявяват по време на придобиването на опит от частно лице. Това означава, че докато не срещнем този или онзи феномен, ние не разбираме същността на този или онзи универсален проблем. Например, докато не преживеем несправедливост, не разбираме самата същност на справедливостта. Между другото, тази теория е широко разпространена в творческата среда - концептуализъм в изкуството, по-специално в живописта. Най-яркият му представител сред артистите е Джоузеф Косут, а сред музиканти - Хенри Флинт.

Концептуално изкуство

Джоузеф Косут обясни значението на тази теория за цялостното преосмисляне на функционирането на произведенията на изкуството и на културата като цяло. Той твърди, че изкуството е силата на една идея, но по никакъв начин не е материална. Съставът му "Един човек и три столчета", който завършва през 1965 г., се превръща в класически пример за концептуализъм. Концептуализмът в живописта не се отнася до духовното и емоционалното възприятие на това, което е изобразено, а до разбирането на това, което се вижда чрез интелекта. В концептуалното изкуство понятието за художествени произведения, независимо дали е картина или книга, или музикално творение, е по-важно от физическото му изражение. Това означава, че основната цел на изкуството е именно прехвърлянето на мисълта, идеята. Между другото, концептуалните обекти могат да бъдат по-модерни видове произведения, например фотографии, видео или аудио материали и т.н.

Концептуализъм в живописта

Както вече беше отбелязано, един от най-идеологическите представители на тази тенденция е художникът Марсел Дюшам (Франция). Той отдавна подготвя "почвата" за концептуалистите, създавайки червени мадове. Най-известният от тях е "Фонтана", създаден от художника през 1917 г., епизода. Между другото, той беше представен на изложба, организирана за независими художници в Ню Йорк. Какво искаше да покаже Дюшан с работата си? Писарът е общ предмет, използван за санитарни цели. Ако се произвежда в завода, то, разбира се, не може да се счита за произведение на изкуството. Въпреки това, ако творецът, творецът участва в създаването му, писалката престава да бъде обикновен обект на ежедневна употреба, защото е уникална, има естетически заслуги и за неговото създаване е използвана мисъл. Накратко, концептуализмът е триумфът на идеята за емоциите. Това прави това или онова работа ценно.

Руски концептуализъм

Тази философска и художествена тенденция се състоя и в Русия, особено в Москва. Тя започва в неофициалното изкуство на Съветския съюз в началото на 70-те години на миналия век. Понятието Московски концептуализъм обаче възниква по-късно, през 1979 г. с светлината на Борис Гройс, публикувана в списание "От А до Z" статия, озаглавена "Романтичен московски концептуализъм". Тя има две разновидности: литературната и аналитичната.

Примери за концептуално изкуство

Първото значимо произведение в тази посока, изложено през 1953 г., е произведението на Робърт Раушенберг "The Smoothed Figure of Queen". Признайте го, странно име за извадка от изкуство. В допълнение, възниква въпросът: кой е авторът на това произведение - Раушенберг или Квинг? Работата е, че след известно време след създаването на тази картина Вилем де Коундинг Робърт Милтън Ърнест Раушенберг го изтри и го представи за работата си. Същността на действията му е продиктувана от желанието да се оспори идеята за традиционното изкуство. Той е бил поддръжник на redmeyda - концептуалния поток в живописта, според който няма значение кой е оригиналният автор, крайният резултат е важен, т.е. идеята, която е вградена в създаденото произведение. Най-очевидният пример за червенолюбива са колажите, събрани от фрагменти от различни произведения. Друг представител на тази тенденция, Ив Клайн става автор на "Аеростатичната скулптура на Париж". За да направи това, той се нуждае от 1001 балона и ги поставя в небето над Париж. Това беше направено, за да рекламира изложбата над Le Vide.

заключение

Така че Марсел Дюшам се смята за основател на този ток. Той беше този, който предложи дефиницията, че в изкуството, а не като обект, но идеята е важна. Крайният резултат, неговата естетика не е важно, но е важно кой е авторът и какъв е смисълът на неговата идея. Накратко, концептуализмът е тенденция в живописта, литературата, музиката, изкуството като цяло, в които произведенията са до голяма степен неразбираеми за зрителя, читателя, слушателя или се възприемат от всеки по специален начин.