Абстракционен експресионизъм

Резюменият експресионизъм се появява в Ню Йорк през 40-те и 50-те години и бързо се превръща в едно от най-мощните и влиятелни движения в историята на съвременното изкуство. Въз основа на постиженията на Европейския авангардно изкуство, група от художници, известни като "абстрактни експресионисти" (или "Ню Йорк училище"), е разработил нова абстракция, която е едновременно проста и сложна.

Сред художниците, участващи в движението, Вилем де Коундин, Джаксън Полак, Барнет Нюман, Клифърд Стил, Франц Клайн, Лий Краснер, Робърт Матеруел, Уилям Базиотис, Барнет Нюман, Адолф Готлиб, Ричард Пузет-Дарт. Макар че някои от ключовите фигури на абстрактния експресионизъм бяха емигранти, сред които Марк Ротко, Ханс Хофман, Аршил Горки, това беше първото окончателно американско движение в изкуството. Ню Йорк стана новата столица на художествената иновация в продължение на много години, "отнемайки" от Париж мантията на лидера на модерното изкуство. В Ню Йорк този визуален език е създаден, който съвсем скоро стигна до най-отдалечените ъгли на планетата.

Името "абстрактен експресионизъм" произлиза от комбинацията от емоционална интензивност, характерна за германския експресионизъм, с "анти-европейските" теории на европейските абстрактни училища (футуризъм, синкретичен кубизъм).

В допълнение, тя се описва като анархистична, много специална, дори и с определено чувство за нихилизъм. На практика терминът е приложим за всички артисти, работещи в Ню Йорк, в съвсем различни стилове, никой от които по никакъв начин не може да бъде описан като класически абстракционизъм или експресионизъм.

Картина на тези художници, които са създали по-мащабна работа, не са свързани с конвенционалните конвенции и в технологиите и тематично. Това е отражение на тяхното индивидуално подсъзнание, затова се опитаха да намерят универсални вътрешни източници. Спонтанността и импровизацията бяха най-важните фактори в творческия процес. Макар че произведенията на абстрактни експресионисти "се съпротивяват" на всяка стилистична класификация, те могат да бъдат комбинирани около две основни предпочитания: акцент върху динамичното и енергично мислене на жестове, фокусирано внимание върху пространствата с отворен цвят. Във всеки случай изображенията, преди всичко абстракции. Дори когато изображенията се основават на визуални реалности, абстрактните експресионисти предпочитат начин "потопен в мислите на човека".

Абстрактният експресионизъм се развива в контекста на различни, припокриващи се източници. Много художници направиха първите си стъпки в началото на 30-те години. Голямата депресия стимулира появата на две художествени тенденции: Ридгиализма и социореализма. Но никой от тях не удовлетворява тези художници в търсенето на художествено съдържание със силно значение, което предполага социална отговорност, но в същото време е освободено от провинциализъм и явни политически нюанси. Това е един от многото парадокси на движението, чиито корени са в фигуративната живопис на 30-те години на миналия век. Почти всички абстрактни експресионисти са били "отрязани" в преживяванията на Голямата депресия, тяхното изкуство узрява под влияние на ригиализма и социалистическия реализъм. Също така проправи пътя за най-модерното американско изкуство, въздействието и асимилацията на европейския модернизъм. През тези години в Ню Йорк организираха многобройни изложби на европейско авангардно изкуство, освен това имаше курсове за обучение в модернизма. Най-влиятелният учител по модерното изкуство в САЩ е Ханс Хофман, който през 1932 г. се е преместил постоянно от Германия в Съединените щати.

Кризата от Първата световна война и последствията от нея са от ключово значение за разбирането на проблемите на творчеството на абстрактните експресионисти. Млади художници, притеснени от тъмната страна на човечеството, със загриженост, че възприемат нелогичните действия и уязвимостта на хората, смятат за свой дълг да изразяват тези проблеми в изкуството, но в новото си съдържание.

Директните контакти с европейските художници се увеличиха по време на Втората световна война, което принуди много, включително Салвадор Дали, Макс Ернст, Андре Масон, Андре Бретън, Пийт Мондриан, Фернанд Легер, търси убежище в Съединените щати. Сюрреалистите, с акцент върху идентифицирането на "подсъзнанието", откриха нови възможности. Един сурреалистичен метод за освобождаване от "съзнание" е психическият автоматизъм, при който автоматичният жест и импровизацията придобиват свобода на действие.

Отначало абстрактните експресионисти в търсене на вечните и драматични теми се превръщат в вдъхновение за митове и архаично изкуство. Марк Ротко, Джаксън Полак, Робърт Матеруел, Адолф Готлиб, Барнет Нюман, Уилям Базиотис се стремят да вдъхновяват древните или примитивни култури заради изразителните си средства. Ранните творби на художници показват пиктографски и биоморфни елементи, преобразувани в отделни кодове. Интересното е психологията на Юнг с изявлението си за "колективното несъзнавано". Непосредственото изразяване е от първостепенно значение и най-добре е постигнато без предварително обсъждане (планиране).

На етапа на зрелия абстрактния експресионизъм, през 1947 г., Джаксън Полък създава уникална техника - капки или пръски (огромно платно, предвидена по пода, той плисна боя с четка).

Вилем де Коундинг също разработи своя собствена техника на жесток стил - насилствени, пастообразни "удари и удари" в създаването на така наречените "фигуративни абстракции".

Лий Краснер и Франц Клайн също се ангажираха да организират изкуството на динамичен жест, в което се изпълва всяко парче от картината (Лий Краснер нарича стил "йероглифна" живопис).

За абстрактните експресионисти стойността на работата се състои в лекота на изразяване. Живопис е откриването на истинската идентичност на художника. Жест или "подпис" на художника е доказателство за самия процес на създаване.

Друг начин в епохата на зрял абстрактен експресионизъм е в търсенето на изразителни възможности за цвят. Марк Ротко, Барнет Нюман създава изкуството на големи формати на цветни самолети - "прост израз на сложна мисъл", според Марк Ротко.

Нетленни интерес към абстрактния експресионизъм отразява отдадеността на своите лекари да си взаимодействат с ключови интелектуални течения на своето време, включително и екзистенциализма и Юнг психология (Струва си да припомним, който е имал значително влияние върху експресионизма в архитектурата в начален стадий). Въпреки, че екзистенциализма имали решаващо влияние върху абстрактните експресионисти, но той е допринесъл за реториката на тревожност и отчуждение прониква цялостна дискусия.

За много историци на изкуството и историци на изкуството успехите на абстрактните експресионисти изглеждат апогей в модернистичното движение, започнало почти преди един век.

Абстрактният експресионизъм продължава да заема забележително място не само в книгите за историята на изкуството и в музейните колекции, но и в общественото съзнание. Толкова дълго, че неговата привлекателност, без съмнение, е свидетелство за дълбоки постижения.