Абстрактно изкуство е какво? Абстракционизъм в живописта: представители и творби

Това е особена за човек да постави всичко в ред, да намери място и да даде име. Това е особено трудно да се направи в изкуството, където талантът е категория, която не ви позволява да поглъщате човек или цяла посока в клетката на един общ подреден каталог. Абстрактното изкуство е просто такава концепция. За него се твърди повече от век.

Абстракт - разсейване, отделяне

Експресивни средства за боядисване - това е линията, формата, цветът. Ако ги отделим от ненужни ценности, връзки и асоциации, те ще станат идеални, абсолютни. Платон също говори за истинската, правилна красота на прави линии и геометрични фигури. Липсата на аналогия, изобразена с реални предмети, отваря пътя за влиянието върху зрителя на нещо друго, което не е достъпно за обикновеното съзнание. Артистичното значение на самата картина трябва да бъде по-високо от значението на това, което тя изобразява, защото талантливата живопис създава нов чувствен свят.

Толкова мотивирани реформатори на изкуството. За тях абстрактното изкуство е начин за търсене на нови артистични методи, които имат безпрецедентна сила.

Нов век - ново изкуство

Арт критиците твърдят, че е абстрактно изкуство. Историците на изкуството с горещина защитават своята гледна точка, запълвайки белите петна в историята на абстрактната живопис. Но повечето се съгласяват с времето на неговото раждане: през 1910 г. в Мюнхен Василий Кандински (1866-1944) излага творбата си "Без заглавие". (Първа абстрактна акварел). "

Скоро Kandinsky в книгата "На духовно в изкуството" провъзгласи философията на нова тенденция.

Основното нещо е впечатлението

Не мисля така абстрактно изкуство в живописта е възникнало от нулата. Импресионистите показаха ново значение на цвета и светлината в живописта. Същевременно ролята на линейната перспектива, точното спазване на пропорциите и т.н. станаха по-маловажни. Под влиянието на този стил бяха всички водещи майстори на онова време.

Пейзажите на Джеймс Уислър (1834-1903), неговите "нокторези" и "симфонии" изненадващо напомнят за шедьоврите на абстрактните експресионисти. Между другото, Уислър и Кандински притежават синестезия - способността да придават цвят на звука на определена собственост. И цветовете на творбите им звучат като музика.

В произведенията на Пол Сезан (1839-1906), особено в края на неговата работа, формата на обекта се променя, придобивайки изразителност от особен вид. Не без причина, Сезан се нарича предшественик на кубизма.

Общо движение напред

Абстрактното изкуство в изкуството се оформя в един поток в хода на общия прогрес на цивилизацията. Средата на интелектуалците е развълнувана от нови теории във философията и психологията, артистите търсят връзката между духовния свят и материала, личността и космоса. По този начин Кандински в своите оправдания на теорията на абстракцията разчита на идеите, изразени в теософските книги на Елена Блаватска (1831-1891).

Основните открития във физиката, химията и биологията са променили понятието за света, силата на човешкото влияние върху природата. Технологичният прогрес намалява земната скала, мащаба на Вселената.

С бързото развитие на фотографията много художници решиха да й дадат документална функция. Те твърдят, че не е въпрос на картина да копира, а да създава нова реалност.

Абстракцията е революция. И талантливи хора с чувствителни манталитети чувстваха, че е време за социална промяна. Те не се заблуждаваха. Двадесети век започва и продължава с безпрецедентно преживяване в живота на цялата цивилизация.

Създатели бащи

Заедно с Кандински Казимир Малевич (1879-1935 г.) и холандецът Пит Мондриан (1872-1944) са били източник на новия ток.

Кой не познава Черния площад на Малевич? От създаването си през 1915 г., той възбужда както професионалисти, така и филисти. Някои виждат задънена улица в него, други - просто шок. Но цялата работа на господаря говори за откриването на нови хоризонти в изкуството, за движението напред.

Теорията на Suprematism (Латинска supremus -. Най-висок), разработена от Малевич, твърди първенството на цвят сред други средства за боядисване, процеса на боядисване се оприличи на акта на сътворението, "чисто изкуство" в най-висшия смисъл. В творбите на съвременни художници, архитекти и дизайнери могат да се намерят дълбоки и външни признаци на супрематизъм.

Същото влияние има върху следващото поколение творчество Mondrian. Неопластиката му се основава на обобщаването на формата и внимателното използване на отворен, ненарушен цвят. Директните черни хоризонтали и вертикалите на бял фон формират решетка с клетки с различни размери и клетките са изпълнени с местни цветове. Експресивността на платната на майстора подтиква художниците към творческото им разбиране, после към слепи копиране. Абстрактни артисти и дизайнери използват при създаването на съвсем реални обекти. Особено често мандрианските мотиви се намират в архитектурни проекти.

Руски авангард - поезия на термини

Руските художници са особено възприемчиви към идеите на своите сънародници - Кандински и Малевич. Особено органично, тези идеи се вписват в бурната ера на раждането и формирането на нов социален ред. Теорията за супрематизма е преобразувана от Любов Попова (1889-1924) и Александър Роденко (1891-1956) в практиката на конструктивизма, която имаше специално въздействие върху новата архитектура. Обектите, построени през тази епоха, все още се изучават от архитектите на целия свят.

Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталия Гончарова (1881-1962) стават основатели на резистентност или дистриктизъм. Те се опитаха да отразят странното преплитане на лъчи и светлинни самолети, излъчвани от всичко, което запълва околния свят.

В движение kubofuturistov, ангажирани в поезия, по различно време участва Александър Естер (1882-1949), Дейвид Бърлиук (1882-1967), Олга Розанова (1886-1918), Надежда Удалцова (1886-1961).

Абстрактното изкуство в живописта винаги е било говорител на екстремни идеи. Тези идеи раздразниха властите тоталитарна държава. В СССР, а по-късно в нацистка Германия идеолози бързо определя какъв вид изкуство ще бъде ясно и трябва души, а от началото на 40-те години на двадесети век абстрактно изкуство центъра на развитие се мести в Америка.

Еднопоточни бримки

Абстракцията е доста неясно определение. Където обектът на творчеството няма специфична аналогия в околния свят, човек говори за абстракция. В поезията, в музиката, в балета, в архитектурата. В изобразителното изкуство формите и формите на тази посока са особено разнообразни.

Можем да различим следните видове абстрактно изкуство в живописта:

- Цветни композиции: в пространството на платното, основното е цветът и обектът се разтваря в играта на цветовете (Кандински, Франк Купка (1881-1957), орфит Робърт Делоун (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Нюман (1905-1970)).

- Геометричният абстракционизъм е по-интелектуален, аналитичен вид авангардна живопис. Той отхвърля линеен план и илюзията за дълбочина, когато се решава връзката на геометрични форми (Малевич, Мондриан, elementarist Тео ван Доесбур (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), последовател оп изкуство Виктор Вазарели (1906-1997)).

- Изразителен абстракция - това е особено важно в процеса на рисуване, той понякога метод на прилагане, като, например, tashists (от мустака на - петно) (Джаксън Полък (1912-1956), tashists Жорж Mathieu (1921-2012), Вилем де Кунинг ( 1904-1997 г.), Робърт Матеруел (1912-1956 г.).

- Минимализмът е връщане към произхода на художествената авангарда. Изображенията са напълно лишени от външни референции и асоциации (Франс Стела (1936), Шон Скъли (1945), Елсуърт Кели (1923 г.).

Абстракция - далеч в миналото?

И така, какво е абстракционизъм сега? Сега можете да прочетете в интернет, че абстрактната живопис е нещо от миналото. Руски авангард, черен квадрат - кой се нуждае от това? Сега времето е скорост и ясна информация.

Информация: една от най-скъпите картини през 2006 г. се продава за повече от 140 милиона долара. Тя се нарича "№ 5,1948", авторът е Джаксън Полок, експресивен абстракционист.