Какви са отличителните черти на руската живопис на ХХ век?

През двадесети век дойде миг, когато цялото изкуство се превърна в авангард. И ако ви попитам, какви функции се разграничи Руската изкуството на периода от него в други страни, можем да кажем със сигурност, че всички хора на изкуството са ентусиазирани авангард, което в превод от френски означава "авангард".

Историята знае много примери за това как в най-важните моменти, когато настъпва промяната на епохата, творчески индивиди започват да създават радикални движения, предназначени да разглеждат събития под друга призма. Въпреки това, 20-ти век се превърна в забележително събитие в това отношение.

Началото

Първите стъпки на представителите на руската авангарда са през 1907 г., когато е създадена художествената асоциация "Синята роза", в която се събраха признатите майстори на нео-примитивизма и символиката. Тези художествени стилове проправиха мост към радикално нова посока в изкуството - авангарда. Първите ярки артистични представители на тази тенденция бяха Казимир Малевич, Ларионов и Гончаров, чиито творби се съхраняват в Московския музей на модерното изкуство.

Какви са отличителните черти на руската живопис на ХХ век? Той е тук, за първи път въведе термина "авангард" - това е дал на света Беноа, по ирония на съдбата, описващи работата на творци от творческия сдружение "Джак на Diamonds", който през 1910 г., представен на публиката по време на изложението "Художници" Съюз "на първия иновациите от техническа гледна точка картината на. Оттогава се приема, че всички новости в тази област принадлежат на руските майстори на четката.

Представители на руската авангарда

Характеристики на руската живопис на 20 век. са такива, че авангардът, който се е родил, е огромна концепция, докато на нейно основание се раждат нови и нови стилистични тенденции. Така, например, много руски художници в работата си, преследвани традицията на европейския модернизъм: кубизма, Suprematism, конструктивизъм, греди, Fauvism и футуризъм. Най-ярките представители на националната авангардна тенденция бяха Кандински и Малевич. Те стояха в основата на този многостранен художествен феномен и станаха "виновниците" за раждането на потомството му - абстрактно изкуство.

Абстрактното изкуство е не-обективно изкуство, където художникът за даден образ използва само своето асоциативно възприемане на реалността, заобикаляйки каноните на класическата живопис. Основният артистичен елемент на стила е цветът, който помага на артистите да дават платно с емоции.

Първият, който се осмели да направи такъв експеримент, беше Кандински. Неговата глобална идея е да предаде на човечеството, че платното може да представлява музика, че притежава собствения си цвят и има отделна форма.

От абстракционизъм до супрематизъм

Руската живопис претърпя активни промени в началото на 20-ти век. След като през 1909 г., Кандински представен за първи път на отзиви от критици първия си абстрактен труд, е познаване си с Казимир Малевич, който, въпреки че той е бил голям фен на нещо ново, но, въпреки това, продължава да остане под влиянието на импресионизма. От този момент нататък творбите на художника започват да преминават през метаморфози, които до 1913 го показват като представител на кубу-футуризма.

С течение на времето Малевич отново посочил какво отличава руската живопис на ХХ век - той е основател на нова стилистична тенденция, известна като Супрематизъм. Характерна особеност на тази посока е, че в състава на произведението са поставени правоъгълни фигури. Всъщност Супрематизмът е друг вид абстрактно изкуство, тъй като има подобни черти:

• безпредметност;
• липса на обем;
• геометричност (може да има всякакви енергонезависими геометрични форми, но централната част на снимката е правоъгълник);
• асиметрия.

Малевич вярва, че Супрематизмът е нов артистичен план, достъпен за разбиране за нов тип художници, които успяват да оцелеят в предразсъдъците на миналото. Какви отличителни белези на руската живопис в онези дни? Според мнението на представителите на "Супрематизма" това е възможност да се разбере най-високият стадий на изкуството, да се научат динамиката и статичността на пространството чрез минимизиране на пространството.