Какви видове изкуство има и стилове?

Изкуството е много многообразна концепция. Това е творчеството като цяло. Има някои от видовете му. Произведенията на изкуството отразяват много явления на реалността, световното възприятие и светоглед на авторите. Съгласно естетическото тълкуване на същността, понятието се третира като mimesis - имитация, чувственото изражение на нещо свръхсетивно. След това разгледайте какви видове изкуство са.

Естетична стойност

Видовете и формите на изкуството се разглеждат като начин на изразяване на общественото съзнание, специален курс на процеса на овладяване на света в духовно и практическо направление. Заедно с това творчеството е органичен комплекс от творения, човешко взаимодействие и оценка на това, което се случва. Говорейки за това, което е изкуство форми, Преди всичко си струва да се отбележи, като живопис, скулптура, кино, театър и други. Много от тях имат тези или тези посоки. Например, има различни видове музикално изкуство. След това разгледайте някои видове подробности.

живопис

Говорейки за това какви видове изкуство са, не можете да кажете за тази творческа посока. Историята на живописта се връща в продължение на векове. Тази творческа посока се е развила от скални картини до най-новите тенденции. Боядисването се характеризира с широка гама от възможности за въплъщение на голямо разнообразие от дизайни - от реализъм до абстракционизъм. Трябва да се отбележи, че декоративните форми на изкуството, разработени на различни етапи от историята, са доста непоследователни. Това се дължи основно на появата на съвременни и реалистични тенденции. В края на XIX-XX век, такива декоративни форми на изкуството като подземни, абстракционизъм, авангардизъм започва да се развива. Появата на тези течения отбеляза отхвърлянето на представителността. Вместо това дойде активно изразяване на личната връзка на автора с реалността, конвенционалността и емоционалността на цвета, геометризирането и преувеличаването на образите, асоциативността и декоративността на съставените решения. През ХХ век продължи търсенето на технически средства и нови цветове. Благодарение на това се появиха абсолютно различни стилове на изкуството. Въпреки това, например, живопис с маслени бои и днес се смята за любима техника на майстори.

графики

Той съчетава различни видове изкуство. Графиките представляват изображение в самолет. Той съчетава една картина, която действа като самостоятелна област, както и видове печатни плавателни съдове. Те включват различни видове приложно изкуство. Това дърворезба (дърворезба), метал (офорт), картон и др. Всяка картина е уникална и уникална по рода си. Графичните печатни произведения могат да бъдат възпроизведени, копирани в разпечатки - еквивалентни копия. В този случай всеки печат ще бъде оригинал, но не и копие на оригиналното изображение. Цифрата се основава на всички видове графики и много други видове изкуство. За да създадете изображение, авторът често често се нуждае от прости инструменти: писалка или молив и лист хартия. В други случаи може да се използва сложно оборудване и специални инструменти: печатна преса, резачки, литографски камъни и т.н. Като основно експресивно средство за графика са очертанията, ударите, линията, тонът и точката. Отделна, много важна роля принадлежи на белия лист хартия. Много автори постигат експресивност, като използват само един черен цвят. Границите, които съществуват между графиката и живописта, са много конвенционални. Често техниката на акварели, пастели и в някои случаи - гваш, се смята за нещо, а след това за други форми на изкуство. Има отделни направления на графиката, като например плакат, дизайн на компютри, дизайн на книги. Плакатите като правило отразяват реалността и илюстрират важни събития. Те могат да бъдат спортни, политически, рекламни, развлекателни, образователни и други. В графика се използват някои видове приложно изкуство. Те включват по-специално пощенски картички, пликове, календари и т.н.

скулптура

От древни времена съществуват различни видове изкуство. Едно от старите направления е скулптура. Името има латински корени. В превод думата "скулптура" означава "издълбаване", "скулптура". В тази посока се използват много жанрове. Ако говорим за това, какви видове изкуства са триизмерни и триизмерни, тогава първото нещо, което трябва да се каже за скулптурата. Това включва релефи, бюстове, статуи и т.н. Скулптурата е разделена на два вида: произведения, които се поставят свободно в пространството и се прилагат към равнината. Последните включват висок релеф и барелеф. Целта на скулптурата също може да бъде различна. Например, тя може да бъде монументална, статив. Изолирайте малки скулптурни форми. Що се отнася до жанровете, трябва да се отбележи, като домакинство, портрет, исторически, животински и други. С помощта на скулптурни средства можете да пресъздадете неподправен живот или пейзаж. Основният предмет обаче е хора. хора изобразявани по различни начини. Например, това може да бъде бюст, глава, скулптурна група, статуя. Що се отнася до технологията, тя е доста сложна и включва много стъпки. Използваният материал е дърво, камък и други твърди частици. Чрез отрязването на излишъка се създава работа.

Изображението се получава и с помощта на пластмасова маса. Този процес се нарича пластмаса. Тук восък, глина, пластилин и други подобни се използват като материал. Създаването на скулптури също се извършва чрез отливане от вещества, които имат способността да преминат от течност към твърдо състояние. Такива материали например включват бетон, мазилка, пластмаси. Използва се за създаване на скулптури и метал. Тя се обработва чрез заваряване, преследване, рязане, коване.

архитектура

Говорейки за това какви видове изкуство са, трябва да се обърне специално внимание на архитектурата. Архитектурата има способността да изразява в образи човешките понятия за мир, величие, време, триумф, радост, самота и т.н. Ето защо архитектурата често се нарича замразена музика. Задачата на архитекта е да осигури не само силата и полезността на структурата, но и нейните естетически качества. Има няколко архитектурни тенденции. Не всеки знае името на изкуството, свързано с създаването и реконструкцията на градовете. Това е посоката на градското развитие. Също така в архитектурата, ландшафтът е подчертан. В рамките на тази тенденция са създадени мостове, фонтани, стълбища за паркове, паркове, булеварди, беседки, накратко всичко, което се използва за украсяване на територията. Изграждането на обемни структури е широко развито. Те включват тези или други видове сгради: промишлени, жилищни, обществени, религиозни и други. През този или онзи период от историята се появяват и подобряват различни строителни технологии и материали. Поради състоянието на техниката със стъкло, бетон, пластмаса и други суровини са необичайни структури, които не са по подразбиране конфигурация: под формата на топки, цветя, черупки, ушите и други спирали.

Архитектурни инструменти

Основните включват пропорционалност, ритъм, мащаб, пластичност на обемите. Също така от голямо значение са цветът и текстурата на повърхностите. Архитектурата е предназначена да отразява художествената посока на епохата. Това е с нейната творческа страна, че се различава от конвенционалната конструкция. Архитектите създават пространство за хората и техните житейски дейности, характеризиращи се с художествена организация. Известни за целия свят структури и ансамбли се възприемат като символи на отделните градове и държави. Така например, в Париж, това е - Айфеловата кула, Египет - пирамидата в Атина - Акропола, в Рим - Колизеума, в Москва - Червения площад и Кремъл.

Видове музикално изкуство

Пеенето се счита за основното и най-старото направление на творчеството. Той включва многобройни видове народно изкуство. По-специално, това са ditties, романтика, приспивни и други неща. Като цяло, видовете народно изкуство могат да се комбинират в понятието "фолклор". Сред другите области трябва да се отбележи инструменталното възпроизводство. Заема много по-малко място в музиката, отколкото в гласовете. Хоровото пеене се счита за специфична област. Това е колективно изпълнение на творбите. Хоровото пеене заема основното място в божествените служби, фестивали, театрални събития. Тя има за цел да засили най-добрите качества на хората. Забележително е и посоката на камерната музика. В този случай изпълнението (вокално или инструментално) се извършва от малък състав. Симфоничната музика е предназначена за оркестри. Сред основните й жанрове е да се отдели увертюра, апартаментът, симфония.

Опера е друго музикално направление. Това включва инструменти и вокали. Опера, всъщност, е пиеса, чиито партии се пеят. Има комбинация от три елемента: думи, музика и живописни действия. Друг вид музикално изкуство е балетът. Тук се използва инструментално и танцово изпълнение. От особена важност, както наистина в операта, в балета има природа.

абстрахиране

Накратко е описано какви видове изкуство са. Трябва да се каже, че това не е пълен списък с области на творчество. После разгледайте някои техники, чрез които се създават творчески форми. Един от основните начини на мислене е абстракция. В резултат на това се формират най-често срещаните преценки и концепции. Ако се отнасяме за декоративното изкуство, то в него абстракциите представляват процес на стилизиране на естествени, естествени образи. Представители на някои творчески тенденции бяха създадени структури, които се различаваха логически. Те в същото време отекнаха търсенето на рационална организация на изображения в дизайна и архитектурата. Един пример е работата на Малевич. Като цяло, в художествената дейност има постоянно присъствие на абстракция.

Видове стилове в изкуството: реализъм

В широкия смисъл на понятието в изкуството това е истинско, цялостно и обективно отражение на съществуващата действителност. За това се използват специфични средства, които са присъщи на една или друга посока на творчество. Един общ признак на реализъм се счита за автентичност в възпроизвеждането на реалността. В този случай изкуството в този случай разполага с доста различни когнитивни методи, начини за обобщаване, отражение на явления.

авангард

В изкуството тази концепция определя модернистичните, експериментални начала. Всяка епоха е белязана от възникването на иновативни явления, но самият термин е утвърден едва в началото на ХХ век. По това време имаше такива изкуства като кубизма, експресионизма, фавоизма, футуризма и др. Във всички авангардни посоки е възможно да се отделят общи черти. На първо място, това е отхвърляне на класическите норми на образа, деформация на формите, трансформации на игри, изразяване и т.н. Всичко това допринася за ерозията на границите на реалността и изкуството.

подземен

Тази концепция се третира като "подземна" култура. В този случай изкуството се противопоставя на ограниченията и конвенциите на традиционното творчество. Изложбите често се провеждат не в галерии и салони, а в метрото, подземни проходи, на земята. В Русия, подземната е общност, която представлява неофициално изкуство.

модерен

Тази концепция е колективно определяне на най-новите тенденции, училища, стилове, дейности на отделните творци в изкуството на двадесети век. Тя е много важна за авангарда. Модернизмът е по-скоро негативно оценен от историците на изкуството през съветската епоха. Той бил смятан за кризисна проява на буржоазната култура.

Кинетично творчество

Тази посока е свързана с използването на динамични, движещи се елементи и структури. Като независима форма на изкуство кинетизъм се оформя през втората половина на 50-те години на миналия век. Той бе предшестван от експерименти върху създаването на динамична пластика в руския конструктивизъм. От незапомнени времена, народното изкуство е демонстрирало модели на движещи се играчки и предмети. Като пример, птиците на щастието от района на Архангелск, симулиращи работния процес, Bogorodskoye. Често в кинетика, създаването на илюзията за движение се осъществява чрез промяна на осветлението. Техниките на това изкуство са широко използвани в процеса на организиране на дискотеки, панаири, изложби, при декориране на обществения интериор, паркове, площади. Често композициите използват огледала.

Съвременни изразителни техники

• хиперреализма. Тази тенденция в скулптурата и живописта произхожда от Америка през 70-те години на двадесети век. Майсторите създават имитации на снимки на платно. Той изобразява модерен град: светофари и метростанции, витрини, минувачи на улицата, жилищни сгради. Особено внимание бе отделено на брилянтните, отразяващи повърхности (пластмаса, стъкло, полиране и т.н.).
• Рийди-Maid. Това е една от най-честите техники на авангардно изкуство. Нейната същност се крие във факта, че от обикновена домакинска ситуация се разрушава промишлен производствен обект и се излага в галерия или изложбена зала. Значението на този процес се заключава в промяната на възприемането на обект в нестандартна ситуация за него.
• Инсталация. Това е пространствен състав, който е създаден от различни елементи. По-специално се използват предмети за битови нужди, природни обекти, материали, визуална или текстова информация. С необичайна комбинация от обикновени неща обектите получават символично значение. Естетичното съдържание на инсталациите се завършва в играта със семантични значения, промяната на която зависи от условията, в които се намира предмета - в изложбената зала или в обичайната вътрешна среда.
• Environnement. Това е пространствен, доста екстензивен състав. Той обхваща зрителя подобно на реалната среда. Екологията е една от формите, характерни за авангардът на 60-те и 70-те години. XX век.

В заключение

Изкуството винаги е било и остава в синхрон с времето. Тя отразява социалната перспектива като цяло. В този случай изкуството има способността да оказва силно влияние върху масите на хората. В това отношение собственото отношение на артиста е малко важно. Историята на всички изкуства е постоянно променяща се, развиваща се жива материя. Във всяка епоха имаше борба между влияния, тенденции, стари идеи с качествено нови възникващи прояви. Независимо от това, въпреки всички вариации в този или този период, всички форми на изкуство притежават относително стабилни качества: пластични, композиционни, ритмични, цветни и други, определящи стила на определено време.