Концептуално изкуство: неговата цел е предаването на идеята на художника

Концептуално изкуство - съвременна форма на артистично изразяване, в който специфична концепция или идея (обикновено лично (с произход в съзнанието на художника) и сложни) да приеме формата на резюме, които не отговарят на изображения на базата на отричането на естетически принципи. Според определението за пионер на тази тенденция, американският художник Сол Льо Витте, в концептуализма, идеята или концепцията е най-важният аспект на работата. Това означава, че решението е взето предварително, а изпълнението му е просто формалност. Идеята се превръща в механизъм.

По принцип концептуалното изкуство е комбинация от различни тенденции, а не от тясно свързани движения. Има много форми (сред тях: инсталации, представления, събития, ефимер). Тя произхожда от първата половина на двадесети век, не като художествено направление, а като специфична философия, която поставя под съмнение смисъла на самото изкуство. Дадистът Морис Душам, който въведе нова художествена практика, твърди, че идеята за произведение е по-важна от физическото й представяне. От средата на 1960 до средата на 1970 г. концептуален артист създадени творби, напълно отхвърля традиционните представи на изкуството: естетически изразителни, умения (включително и спазването на изискванията на пазара).

Независимо от това, важно е да се разбере, че концептуалното изкуство се развива в последователност от авангардни движения (кубизъм, абстрактен експресионизъм и др.), които успяват значително да разширят границите на концепции за изкуство. Концептуалистите (в тесния смисъл) са финалистите на авангардната традиция. Всъщност няма значение дали този изключително сложен интелектуален вид се вписва в субективните представи за това какво трябва да бъде изкуството, защото фактът остава. Някои произведения на концептуалистите се възприемат от музеите, колекционерите, артистите като шедьоври на световното изкуство.

Заимствайки различни методи (като например минимализма), концептуалните художници се стремяха да преосмислят формите на поп-изкуството, които не почиват на теоретичните основи на изкуството. Е силно повлиян от гореспоменатата минималистични (своята простота), те са, в същото време категорично отхвърли своята концепция, която е въплътена в скулптура или картина, характерна за сетивната или "усещане" на изкуството (тя е създадена предимно за визуалното възприятие). Във връзка с това "концептуалният" преследва напълно различни цели. Древното изкуство на Египет, изразяващи идеи много субективно и изключително символично, може в известна степен да служи като асоциация към него. Идеята, според художниците, може да се оформи във всяка физическа форма. Връзката между художника, който използва всички налични елементи на изразяване, неговата работа и публиката, е абсолютно трансформиран.

Концептуалното изкуство не е просто описание на природата в цялото му разнообразие. Художникът изразява своето отношение към социалните, политическите, технологичните неща и процеси. В много случаи зрителят и самият художник се превръщат в неразделна част от това изкуство и неговите основни понятия. Това, което започна като движение, една от многобройните тенденции на изкуството на шейсетте години, замислена да демонстрира приоритета на идеята на художника, днес се смята в съвкупност (както естетична гледна точка на концептуализъм на), оказва голямо влияние върху съвременните форми на художествено изразяване.