Най-новото изкуство. Нови технологии в изкуството. Съвременно изкуство

Днес зад гърба на съвременния човек е огромен багаж на културата и изкуството. Всяка епоха се отличава от новите тенденции, собствените си уникални тенденции и различия. Изкуството, следващо модата, промени рамката и правилата си, понякога драстично. На съвременните изложения можем да разглеждаме различни инсталации, които не винаги са разбираеми за човешкия ум. За да сте наясно с последните новини и да разберете смисъла на съвременното изкуство, трябва да отидете малко по-дълбоко в историята.

Историята на новото съвременно изкуство

Модерното изкуство или постмодерното е новаторска тенденция, характеризираща се с наличието на свежи, радикални идеи и въплътени по най-необичаен начин. По време на дългата история на човечеството теченията се променят във всички сфери на живота. По едно време идеите бяха наистина нови, но колкото по-близо до изкуството на 21-ви век, толкова по-трудно е да се намери нещо, което не беше там. Така че в много сфери на нашия живот функционира принципът "всичко ново е добре забравен стар". Модните фигури, без да се притесняват, вземат нови идеи от старите баби. Самият изкуство е толкова многостранен, че успява да оцелее и да бъде различен дори и сега.

Модерно - модерно изкуство?

Терминът "съвременно изкуство" беше въведен от Розалинд Краус, американски анализатор и критик на изкуството. Тя е родена през 60-те и 70-те. Понякога се противопоставя на модернизма, който понякога се приписва на него.

С течение на времето обаче постмодернизмът придобива своята индивидуалност, отричайки техниките на модерността. Изкуството на 21 век се е променила драстично, тъй като, след сливането с минимализъм и изразяване на идеи феминистки от онова време, през 80-те отново намери яркостта на цветовете и претенциозността на изображението.

Постепенно изкуството се превърна в изкуствен процес, където не само обектът е важен, но и процесът на създаването му. Не всички текущи творци одобряват тези промени. Мнозина се съпротивляват, виждайки в този процес на изкуството признаци на деградация на изкуството. Такива автори се опитват да се върнат към старите принципи на модернизма.

Нови технологии в изкуството

Несъмнено технологиите не биха могли да заобиколят изкуството. Преди това художникът имаше само четка и цветове, свое въображение и любов към творчеството. Днес създателите на видео и аудио ресурси, фотоапарати със зашеметяващо качество, както и неограничени технологии за цифрова обработка на изображения. Преди това скулпторът имаше нужда от години, за да създаде шедьовъра си. Днес с 3D принтер и способността да проектирате скица на компютър, това ще отнеме няколко дни. Вместо черно-бели филми виждаме ярки, впечатляващи карикатури и графики, което ни кара да вярваме на картината.

Настоящи тенденции в изкуството

Най-новото изкуство в нашето време е излязло отвъд картините и стативите. Американският фотограф и татуировката Брайън Къмингс нарича татуировката ново изкуство, създавайки художествени шедьоври върху човешките тела. Напоследък създаването на шедьоври от сладкиши набира скорост. Това също се нарича чл. През различните десетилетия теченията се променят, но можете да определите някои от най-ярките:

• графити;
• body art;
• видео изкуство;
• видео игра изкуство.

Финансов въпрос

От една страна, творчеството е свободно време, а от друга - професионална дейност. Днес художниците са разделени на два лагера. Някои наблягат на значението, а други активно продават своята работа.

Кулминацията на модерното изкуство е изход не само от рамката на академичното изкуство, но и от музеите. Уличното изкуство или уличното изкуство изразява тази идея. Балансирането между високото изкуство и вандализъм, улични артисти повече от десетина години, защитаващи правото си да направи свободно. Ето една реч и различни фигури по стените и на тротоара, за музикантите и мим на скулптурите на улицата, на около flashmob.

Обществото приема такива художници. Често има различни улични фестивали, където свободните духове показват уменията си. Тяхната основна цел е да угоди на зрителя, да обясни мисълта си на достъпен език. Отчасти това е социално явление, защото всеки от тях иска да говори, да предаде своя протест. Този стил няма финансово предимство, няма какво да продава и няма нужда. Основното нещо е самоизразяването.

Но такъв ток, като рисуване с части от тялото ви, носи значителен доход. Тук фантазията на майсторите започва да рисува върху платното с ръце и пръсти и завършва с пикантни части на тялото. Можете да използвате носа или бузите, но ако искате да спечелите, започнете поне с хълбоците. За щастие на пазара има достатъчно безопасни багрила.

Как да създадем модерно изкуство?

Може би някой си спомня филма "Какво Мъжете говорим?", Когато героите са в Музея на модерното изкуство, един от тях каза интересна фраза: "?" "Това тоалетна не работи, или произведение на изкуството, озаглавена" Тоалетна не работи

Абсолютно неочакваният подход е ключовият момент на изкуството на 21-ви век. Днес в художествените галерии можете да видите скулптури от светлоизлъчващи диоди и лего, инсталации с малки хора. Също така нови явления в изкуството са обикновените обекти в необичайна форма, например скулптури от книги или чадъри. Цветът играе огромна роля, създаването на господаря трябва да бъде ярко, впечатляващо въображение.

Не следвайте академичните правила, спазвайте някои правила. Колкото по-скандално, толкова по-добре. Зрителят не трябва веднага да разбере значението на инсталацията, зрението не трябва да бъде просто, повърхностно. Не е достатъчно да нарисувате красив пейзаж, трябва да вмъкнете една мисъл, която разкъсва съзнанието и да го скриете колкото е възможно повече.

Музей на модерното изкуство

Музеите днес - това не е просто възможност да покажете работата си за автора. Арт студиото е вторият дом за съвременни художници, възможност за живот в изкуство. Концепцията за "музей" надхвърля предпоставката, тъй като изкуството се ражда не само на платното, но и на улицата, върху човешкото тяло.

Концепцията за "изложба" оставя официалност и социални норми. Имаше такова нещо като "пространство на художника" - пространството на художника. Това е едновременно изложение и място за неговата работа. Начело е самият господар, а не кураторът или градската администрация. Няма натиск отгоре, художникът приканва близки хора в духа на хората и комуникират и създават "на вълната".

От друга страна, модерното изкуство се превърна в финансов и политически инструмент за държавата. Ярките красиви музеи привличат вниманието на туристите и допринасят за развитието на този или онзи общински център. Така например, в град Перм властите дадоха на художниците сграда за създаването на Музея за модерно изкуство. Много музеи в Русия са общини, тъй като властите разбират, че днес изкуството е начин да се печелят пари.

Как да се научим да разбираме най-новото изкуство?

Това е много просто и трудно. Ако се доближите до модерното изкуство от същата гледна точка като към класиците, тогава определено ще губите време напразно. Не е нужно да се опитвате да различавате методите на художника, да формализирате някаква логическа идея. Не е необходимо предварително да знаете какво иска да изрази творецът, че мненията на другите хора ще ви отклонят.

Опитайте се да погледнете картината със свеж, отворен вид. Помислете какви асоциации имате, какво ви напомня. Какво впечатление прави. Вашият конкретен изглед на картината ще бъде вярно, всеки зрител ще има свой собствен, всеки ще намери нещо в съвременното изкуство, което е разбираемо само за него.

Не бързайте да критикувате, като обвинявате автора за неспособността си да рисувате. Помнете Picasso и Салвадор Дали, работата на тези гении е сложна и объркваща, но пълна с дълбоко значение.