Динамика и статика в състава: определение, примери

Визуалното изкуство е изградено върху понятието "композиция". То осигурява значимостта и целостта на работата. Решаването на проблема на изкуството, създател избира изразни средства, обмисля форма реализиране на идеята и изгражда състав. За да представляват художника се нуждаят от разнообразни средства, едната от които е динамика и статика в композицията. Нека да поговорим за спецификата на статичния и динамичен състав.

Концепция за състава

В състава на изкуството е водещата характеристика на художествената форма. Тя осигурява единството и взаимното свързване на всички елементи и части от произведението. В концепцията за "композиция" изследователите поставят такива ценности като умело съчетание от изразителни средства, въплъщение на намерението на автора в материала и развитие на темата в пространството и времето. Тя с нейната помощ авторът представя основните и второстепенни, формализира семантичните и визуалните центрове. Той присъства във всеки вид изкуство, но динамиката и статиката в състава са най-осезаеми и значими изобразително изкуство. Съставът е един вид инструмент, който организира всички изразителни средства и позволява на художника да постигне най-висока изразителност на формата. Съставът съчетава формата и съдържанието, те са обединени от естетическата идея и художествената концепция на автора.

Принципи на състава

Въпреки факта, че основният сборен пункт на състава е уникална идея на художника, има общи правила за конструиране на композитни форма. Основни принципи и закони на състав, получен в практиката на изкуството, те не са били изкуствено измислени и родени по време на векове използва множество творци творческия процес. Интегритетът е първият и най-важен закон за състава. Според него, работата трябва да бъде внимателно калибрирана форма, в която нищо не може да се изважда или добавя, без да се нарушава тази цел.

Превъзходството на идеята върху формата е още един закон на състава. Всички средства винаги са подчинени на идеята за художника, първо роди идеята, и едва след това се появява материализира в цвят, текстура, звук и така нататък. Г. Всеки състав се основава на контрасти, а това е друг закон. Обратното на цветовете, размерите, текстурите прави възможно привличането на вниманието на зрителя към определени елементи на формата, подчертаването на композиционния център и даването на идеята на специална изразителност. Друг неизменим закон на състава е новост. Всяко произведение на изкуството е уникален авторски възглед за явление или ситуация. То е в намирането на нова перспектива и нови средства за превръщане на идеята, може би вечна и позната, и лежи основната ценност на сътворението.

Средства за състава

всеки арт форма е разработил собствен асортимент от изразителни съставни средства. В художественото изкуство такива линии включват линии, удари, цвят, свещеник, пропорции и златен разрез, форма. Но има и по-общи средства, характерни за много артистични форми. Те включват ритъм, симетрия и асиметрия, разделяне на композиционния център. Динамиката и статиката в състава са универсални средства за изразяване на естетическа идея. Те са тясно свързани с съществуването на композиция в пространството и времето. Уникалното съотношение на различните средства позволява на творците да създават индивидуални и оригинални произведения. В подреждането на този експресивен арсенал се проявява стила на автора на автора.

Видове композиции

Въпреки цялата индивидуалност на произведенията на изкуството, има доста ограничен списък от композиционни форми. Съществуват няколко класификации, които по различни причини различават видовете композиции. Чрез характеристиките на представянето на обекта се разграничават челните, триизмерните и дълбоко-пространствените видове. Те се различават по разпространението на обектите в пространството. Така че фронталната представлява само една равнина на обекта, то обемът - няколко, дълбоко-пространствени - показва няколко перспективни плана и разположението на обектите в три измерения.

Също така има традиция да се разграничават затворени и отворени композиции, в които авторът разпространява обекти или по отношение на центъра, или във връзка с външния контур. Изследователите разделят композиционните форми на симетрични и асиметрични, в зависимост от господстващото местоположение на обектите в пространството с определен ритъм. В допълнение, динамиката и статиката в състава също така формират основата за разграничаване на типовете форма на работа. Те се различават в присъствието или липсата на движение в работата.

Статичен състав

Стабилността и статиката имат специални асоциации при хората. Целият свят е склонен да се движи и следователно нещо постоянно, непостоянно, неподвижно се възприема като определена ценност. Отчитайки законите на състава, учените установиха, че статиката присъства в почти всички форми на изкуството. Художници от древността са видели специално изкуство и трудна задача за улавяне на красотата на някакъв обект или обект. Статичните композиции се възприемат като емоции на почивка, хармония, баланс. Търсенето на такъв баланс е истинско предизвикателство за художника. За да реши този проблем, художникът използва различни средства.

Статични инструменти за състава

И статика и динамика в състава на прости форми, които са основно средство за изразяване, като се използват различни набори от форми. Статиките са перфектно пренесени от такива геометрични фигури като правоъгълник и квадрат. Статичните състави се характеризират с липса на ярки контрасти, цветове и текстури се прилагат близко един до друг. Елементите в композициите не се различават много по размер. Такива съчинения са изградени върху нюанси, игра на нюанси.

Динамичен състав

Динамиката и статиката в състава, чието определение представляваме, се решават чрез традиционни изразителни средства: линии, цветове, измерение. Динамиката в изкуството е желанието да се отрази преходността на живота. Подобно на статиката, прехвърлянето на движение е сериозна художествена задача. Тъй като има множество характеристики, този проблем, за разлика от статиката, има много повече решения. Динамиката evokes различни емоции, тя се свързва с движението на мисълта и съпричастност.

Инструменти за създаване на динамика

За да се предаде усещането за движение, се използва широка гама експресивни средства. Това са вертикални и вълнообразни линии, разпределението на обектите в пространството, контраста. Но основното средство е ритъмът, т.е. редуването на обекти с определен интервал. Движение, статика, ритъм в състава винаги са взаимосвързани. Във всяко произведение можете да намерите елементите на всяко от тези начала. Но за динамиката ритъмът е основен принцип.

Примери за статика и динамика в състава

Всякакъв вид изкуство може да осигури проби от статични и динамични композиции. Но във визуалните изкуства е много по-лесно да ги открием, тъй като тези принципи са основни за визуалната форма. Статистиката и динамиката в композицията, примери за които искаме да представим, винаги са били използвани от художници. Извадките от статични състави са все още живи, които първоначално са били построени точно като прихванат момент на спиране на движението. Също така, много класически портрети са статични, например, Тропинин, Боровиковски. Изпълнението на статиката е картината на К. Малевич "Черният площад". Динамичните композиции са много жанрови, ландшафтни и битки. Например, "Тройка" Перова, "Бойар Морозова" Суриков "Танц" Анри Матис.