Планът на композицията според картината: основните етапи

Изящното изкуство е едно от най-старите, то е източник на разнообразие от емоции, които обогатяват вътрешния свят на човека. Тя дава невероятни преживявания, ако предприемете стъпки към художника, покажете искрения интерес към неговата работа. Пътят към изкуството започва от детството и е важно да предприемете правилните стъпки - да научите как да формулирате впечатленията си. За тази цел са проектирани работи върху картини на известни майстори. По-пълноценно оценяваме намерението на художника, да се научим да виждаме и общи и подробностите на плана ще помогнат за състава на картината. Има разумна и добре разработена схема.

Автор, заглавие, жанрова живопис

Личността на майстора неизбежно влияе върху впечатлението за творбата, така че след определянето на името на картината е необходимо да се каже за художника. В света на изкуството, няма случаи, когато шедьоври създават празен и безполезен човек, който е живял скучен, безличен живот. Талантлив човек по специален начин гледа всекидневния живот, изпълвайки го със специално съдържание. Започва да изпълнява есе план на снимката, е необходимо да се каже за личността на господаря, това може значително да обогати впечатленията от неговата работа.

Важно е да се идентифицира жанра, в който е създадено платното. Портрет, пейзаж, непознат, жанр (история) картина - всяка от тях има свои собствени художествени цели, които се постигат чрез специални картини. Интересно е да се анализира как тези проблеми се решават в конкретен случай.

История на създаването на произведението

Не можете да живеете и особено да създавате във вакуум, без да изпитвате въздействието от външния свят. Това е особено вярно за фино настроената художествена природа, чиито собственици стават изключителни майстори. Историческата ера, през която е създадена творбата, обществото около художника, семейна среда или някакво важно събитие в личния му живот неизбежно ще се отрази в неговата работа. Като направите отделна точка в плана на композицията за картината, съдържаща такива фактори, можете да видите изкуственото платно по нов начин.

Дори в кратко описание на творческата биография на всеки значителен художник или скулптор, можете да намерите периоди, когато се притеснява за специални идеи, когато търси нови изразни средства или нови теми за снимки. В младостта си дори и най-изобретателният художник е студент и през живота си може да изпита влиянието на други личности. В кой период на творението на господаря се създава това нещо? Отговорът на този въпрос задължително трябва да бъде включен в плана за съставянето на картината в раздела, описващ историята на създаването на платното.

Общото съдържание на картината

Дори на платното на абстрактния художник, който не се интересува от обективния, фигуративен свят, има някакъв образ. Тя може да бъде комбинация от геометрични форми, цветни петна или цветни полета.

Кой е изобразен на портрета, който е изобразено в натюрморти, които пускат на художника, изобразен на един пейзаж, който е изобразен на преден план, което е на заден план, основното нещо, което е от второстепенно значение - то е ясно, че без да се посочва това, че не може да пише прилично есе, описанието на снимката. Дори и за "Черно площад" от Малевич, можете да намерите думите, описващи образа и делото на професионално изкуство на абстрактни художници заемат много страници и цели томове.

детайли

Изразът е известен: богът (или дяволът) е обхванат подробно. Това важи за цялостното боядисване. Как да напиша композиции върху картини без да се обръща внимание на отделните части на платното, най-малките детайли на изображението? Това е особено вярно за класическите картини, картините на старите майстори.

Имаше периоди в историята на изкуството, когато най-малката фигура на голямо платно има символично значение, което определя смисъла на целия състав. Картините на Йеронимус Бош, например, все още съдържат загадки, които остават мистерия за най-сложните историци на изкуството. Различни интерпретации се предлагат за цялата армия от фантастични същества, обитаващи картините му, но няма консенсус.

Артистични изразителни средства

Как един художник успява да привлече вниманието към неговото творение, да изрази чувствата си, да накара гледащия да погледне картината, за да изпита силни емоции, понякога несъзнателно? За да направите това, има много инструменти: композиция, рисуване, мащаб на изображението, начин на нанасяне на линията или намазка, използване на сила на звука, светлина и сянка. Без обозначаване на най-впечатляващите изобразителни методи от арсенала на майстора е невъзможно да се напише качествена работа върху картината, нейният план трябва да съдържа такова изброяване.

За красиви произведения, трябва да се обърне специално внимание на този, използван в боядисването цветова палитра, цветова палитра, цвят майсторство - същностната характеристика на художника, както и цвета като цяло - най-важният критерий за оценка на определена работа.

Как тези инструменти изразяват основната идея на картината

Обикновено това е основното нещо, което трябва да съдържа есе на картината. Планът за такава работа трябва да съдържа позиция относно главното намерение на художника, причината за създаването на платното. И как художникът използва художествени средства, за да изрази своето виждане за света и всъщност е същността на художественото творчество.

Важно е да се разбере, че картината на истински господар е неделимо единство на основната идея и средствата, чрез които тя се изразява. Например, трудно е да си представим картина, изразяваща оптимистична перспектива за живота, но изпълнена в тъмни и мрачни тонове, където няма светлина и въздух. За да търсим хармония като единство на форма и съдържание, трябва да се стремим да направим план за написването на състава според картината. Една от основните цели на творбата трябва да бъде разбирането на творческия метод на художника, с помощта на който той се опитва да разбере този свят.

Импресиите на картината създадоха настроението й

Реалното изкуство винаги е субективно. Лична позиция, изчистена от външно влияние, е важна както за художника, така и за зрителя. Не мислете как да пишете произведения върху картини, така че тяхното съдържание да не се различава от общоприетите. В този случай смисълът на изкуството се губи - никой не се интересува от художника, който не създава свой собствен, никой не се нуждае от мнението на зрителя, повтаряйки мислите на други хора. Нещо повече, една абсолютна представа за едно нещо от двама различни хора дори не може да бъде теоретично - човек е твърде сложен, за да направи това.

Чуйте мнението на някой друг, четат, учат изкуство, биографии на артистите трябва да са само, за да се формира мнение на базата на нови знания, включително и да се разбере, създаване на произведения планират за картината, която може да се отрази на тяхната дълбочина и оригиналност, като истински произведения на изкуството е чувства толкова силни, че мислещото създание няма да има никаква трудност да ги изрази.